Оглавление

Зачем вам создавать видео

Попалась мне как-то в интернете фраза: „ Неудачно снятые в прошлом моменты будут казаться вам неудачными и в будущем». А ведь верно. И произойдет это вовсе не потому, что они были неудачными сами по себе, а лишь по причине плохой съемки.

Можно больше ничего и не добавлять на тему «Почему сегодня нужно уметь снимать видео». Потому что в первую очередь это нужно не кому-то, а вам самим. Да, сегодня неумело снятые кадры все больше режут глаз на фоне подтягивающейся съемочной грамотности, но дело даже не в этом.

У любого человека в жизни случаются моменты, которые он хотел бы повторять в памяти раз за разом. Но память с годами накапливает огромные объёмы информации, поэтому мелкие детали постепенно стираются, уступая место новому. Когда-то человечество придумало фотосъёмку, которая позволяла хранить впечатления очень долго. В 21 веке сохранить ваши воспоминания до мельчайших подробностей еще лучше сможет видео. И даже через неделю, месяц или год с точностью воспроизвести все те события, которые вы так нежно храните в памяти. Видеосъемка — это отличный способ поведать потомкам то, что было для вас важно 10 или 20 лет назад.

А если вы хотите получить больше учеников, покупателей, слушателей, поклонников, единомышленников, то вам просто необходимо снимать видео. Это позволит убедительнее рассказывать о своей деятельности и больше помогать тем, кто в этом нуждается. К тому же, жизнь намного ярче и интереснее, если в ней есть творчество. Сегодня любой человек может снимать даже настоящие фильмы! Надо лишь научиться этому.

Можно даже сказать, что видеоконтент сегодня — это «новый черный» и новый этикет, то есть должен быть и надо уметь делать. И точка.

Видео — это всегда последовательность нескольких кадров, это фиксация процесса, какого-то действия, которое разворачивается на наших глазах, здесь и сейчас. К тому же, только видео позволяет нам еще и слышать. То есть видео воздействует на нас более объемно, позволяет полнее погрузиться в атмосферу происходящего на экране и получить собственные эмоции. А значит, видео — это самый лучший рассказчик, оно способно завоевать и удержать внимание зрителей, как ничто другое. Оно вызывает эмоции и рождает доверие.

Наверняка, у вас мелькала мысль: а зачем мне видео вообще?

С помощью видео можно:

— Передавать информацию

— Продавать

— Общаться

— Делать открытия

— Делиться эмоциями

— Путешествовать

— Сопереживать

— Выражать любовь к близким

— Вдохновлять других

— Презентовать свои продукты и услуги

— Привлекать поклонников и клиентов

— Создавать доверие у людей

Формы видеопосланий очень разнообразны. Это и видеописьма, и репортажи, и ролики, и интервью, и видеоблоги, и презентационные и учебные фильмы, видеокаталоги и реалити-шоу, телемосты и видеокниги, семейная хроника и видеоподарки.

Так зачем вам видео?

Чтобы дарить…

Согласитесь, любой праздник — это повод порадовать и приятно удивить близких и дорогих людей. А праздников у нас много впереди — и общих, и персональных. По собственному опыту знаю, что даже простенькое слайд-шоу из фотографий, подаренное человеку в день рождения, всегда воспринимается радостно и трогательно. Видеокамеры всех мастей, компьютеры и уж тем более фотографии сейчас есть у всех, так что это не проблема, нужно лишь понять, ЧТО можно сделать, используя эти ресурсы, и главное, понять, КАК это сделать так, чтобы получилось классно.

Что может стать основой видеоподарка? Все, что угодно, сейчас вы в этом убедитесь. Успешность любого видеоподарка в первую очередь заключается в его эксклюзивности, в том, что он создан специально для конкретного человека, а значит, идеи нужно искать в особенностях ваших отношений с этим человеком.

Например, вы решили сделать видеоподарки для родителей, подруги и мужа. Ну, и для одного важного делового партнера.

Родители живут в другом городе, давно не видели вас и внуков, и значит, будут несказанно рады увидеть и услышать вас всех в фильме, который вы сделаете в качестве подарка. Снимите, как готовите по маминому рецепту блюдо к празднику, старший сын пусть покажет свою комнату и расскажет, что он узнал в школе, а лапочка-дочка прочитает стишок. Несмотря на эти, казалось бы, банальности, гордость и слезы радости на глазах родителей гарантированы. Они увидят, что у вас все хорошо, и что вы помните о них. Если родители не видят вас часто в реальности, то сделайте фильм «Один день из жизни нашей семьи» и подарите им — подарите один день, который будет с ними весь год. А может быть, в дальнейшем вы будете дарить им такие кино-дни регулярно, и в результате накопите целый семейный видеоархив, а родители смогут не только сами видеть вас, когда захотят, но и показывать своим друзьям.

С подругой вы, к примеру, в этом году ездили отдыхать на море, и у вас осталось много фотографий, которые так и лежат в папках компьютера. Значит, самое время сделать для нее видеоподарок в виде клипа. Найдите подходящую мелодию и смонтируйте задорный клип, соединяя фотографии, например, в репортажном стиле, то есть последовательно, как это было в вашей поездке. Какую-то дополнительную информацию можно добавить еще и титрами. Это лишь вариант. Можно вложить любую другую мысль, главное, чтобы она была, потому что в противном случае, это будет просто набор фотографий.

А мужа можно и вовсе сразить наповал своим видеоподарком, если сделать эротическую видеооткрытку. Без сомнений, он будет очень рад такому подарку.

Ну, а для важного делового партнера тоже можно создать оригинальный видеоподарок, даже если у вас нет видеокадров с его участием и нет ни единой его фотографии. Но вы знаете, что он мечтает купить дом у теплого моря. Сделайте и подарите видеовизуализацию его мечты — пусть она его мотивирует к скорейшей реализации. Для этого найдите красивые морские фотографии или виды той страны, в которой он мечтает купить дом, монтажно соедините их под музыку, и персональный релакс готов.

Как видите, идеи могут быть самыми разными.

Так зачем вам видео?

Чтобы сохранить самое главное…

Каждый человек достоин, чтобы о нем сняли фильм!

И это абсолютная правда, потому что для каждого из нас нет ничего ценнее, чем наши близкие родные люди, их любовь к нам и наша к ним. И чтобы это увековечить, и стоит снимать семейные фильмы по поводам и без.

Это можно делать двумя способами: снимать самим и заказывать профессионалам. И тот и другой варианты сегодня абсолютно реальны — видеокамера, хотя бы в смартфоне, есть практически у каждого, компьютер тоже. Остается научиться.

Сделать на заказ тоже можно под любой бюджет, главное, найти, действительно, профессионалов. Они в силу своего большого опыта всегда гибче, могут адаптировать идеи под любые обстоятельства, предложат больше вариантов чем, те, кто выучил один шаблон и ни шага влево, ни шага вправо. Общаясь в профессиональной среде уже десятки лет, могу с полной уверенностью сказать, что ни один истинный профессионал никогда не будет уперто утверждать, что правильным будет только вот «такой» вариант. Поэтому обращайте внимание при выборе исполнителей на их вариативность, это даст возможность воплотить именно вашу идею и сделать уникальный фильм.

Но какой бы из вариантов для съемки вашего семейного фильма вы ни выбрали, нужно понимать, какими они вообще могут быть, потому что семейный фильм — это очень широкое понятие.

Это может быть совсем небольшой и малозатратный фильм-клип из фотографий и видеокадров семейного архива.

Это может быть фильм-репортаж с семейного торжества, выписки из роддома, выпускного, свадьбы, юбилея и даже похорон.

Это может быть фильм-расследование истории вашей семьи на основе семейного архива и посещения значимых мест с комментариями старых друзей и знакомых.

Это может быть фильм-портрет на основе интервью героя и его близких.

Это может быть фильм-путешествие, фильм-сюрприз, поздравительный фильм… Список можно продолжать долго, потому что возможных сценариев множество. Все зависит от того, про кого и для чего вы хотите снять свой собственный особенный семейный фильм.

Это не так сложно, как может казаться. В доказательство прямо сейчас дам вам план, по которому уже в ближайшие дни вы сможете снять материал для документального семейного фильма.

1. Опросите выбранных членов семьи на камеру.

Жизнь может измениться в одно мгновение, и нет лучшего времени, чем прямо сейчас, чтобы запечатлеть истории и воспоминания близких. Даже если вы еще не готовы редактировать документальный фильм, сядьте с членами вашей семьи и запишите их рассказы.

2. Соберите фотографии, памятные вещи и старые домашние фильмы.

3. Найдите то, что упоминалось в интервью, и то, что вы можете показать, наложив на рассказ члена семьи. Это могут быть предметы, стопка любовных писем, свадебное платье, детская одежда, старые деньги — что угодно. Снимите это на видео отдельно от рассказчиков.

4. Сделайте набросок сценария.

Вы можете создать свой документальный фильм очень простым. Для этого смонтируйте одно интервью за другим, накладывая подходящее изображение того, о чем говорит каждый человек. Или же вы можете проявить фантазию и классифицировать интервью по темам, объединив их в блоки на основе периодов времени или развития всей истории. Это более интересный вариант.

Так зачем вам видео?

Чтобы влиять…

Видео — это инструмент сильного влияния хоть на собственного ребенка, хоть на сомневающегося клиента. По сути, это власть. Хотите иметь свой собственный инструмент и влиять на мир вокруг вас? Тогда овладевайте видеотехнологиями.

Это подтверждает и статистика. По мнению Forrester Research, посетители веб-сайта, посмотревшие видео, на 85% более склонны совершить покупку, чем не посмотревшие.

Последние исследования сообщают, что среднее время, проведенное посетителем на текстовом сайте — 48 секунд, а время, проведенное на сайте с видео — 5 мин 50 секунд. Это означает, что онлайн-видео в 5,33 раза эффективнее, чем текст.

Но в то же время, «продающее видео» — абсолютно никчемный, а зачастую даже вредный инструмент. Да, я не оговорилась. Если видео представляет собой невнятный клон сотен других таких же маловыразительных презентаций, примитивен по мысли и случаен по визуальному решению, то он чаще приводит зрителя к разочарованию, чем к желанию купить рекламируемое. К тому же, уровень видео в интернете растет год от года. И если раньше можно было встать к белой стене и на трясущуюся камеру что-то наговорить едва слышным звуком, то сейчас это уже не просто дурной тон, а тот самый вредный инструмент, который работает против вас.

Сейчас вы наверняка подумали: если это так сложно, то пусть тогда делают профессионалы. Безусловно, у профессионалов аппаратура лучше, картинка и звук, что называется, чище, но… Во-первых, для интернета это не столь важно, а во-вторых, скажу честно, что мало какой профессионал будет возиться с вами, вылизывая каждый нюанс и делая кучу дублей. Только вы сами можете пробовать столько, сколько сочтете нужным с разных ракурсов, с разной интонацией, не стесняясь, не зажимаясь и в результате добиться гораздо лучшего результата.

Другой весомый, на мой взгляд, аргумент в пользу освоения видеотехнологий вот какой. За 30 лет работы телережиссером я не раз наблюдала ситуацию, когда заказчики не знают, чего хотят, не могут составить техзадание, поэтому «на выходе» получают то, что вышло, а не то, что им было нужно. Поэтому сегодня уже почти жизненно необходимо хотя бы разбираться в видеотехнологиях, чтобы не выкинуть деньги на ветер, заказывая ролики профессионалам. Необходимо уметь представлять, что вообще можно сделать, что затратно, а что эффектнее и так далее.

Так зачем вам видео?

Чтобы стать значимым…

Человек так устроен, что ему жизненно необходимо узнавать о других, сообщать о себе, привлекать внимание, чтобы чувствовать себя состоявшимся и значительным. Быть особенным и важным для других — самый глубинный наш двигатель всего, что мы творим в своей жизни. И нужно эту мощнейшую энергию направлять, что называется, в мирное русло. Иначе может повториться история, которую рассказывает в своей книге драматург Лайош Эгри.

«Во времена расцвета Древней Греции в одном храме случилась ужасная вещь: однажды ночью неизвестный святотатец разбил статую Зевса. Смятение охватило жителей города. Они страшились мести богов. Городские глашатаи на площадях призывали преступника незамедлительно явиться пред лицом старейшин, чтобы понести справедливое наказание.

Преступник, естественно, объявляться и не думал. Более того, через неделю была осквернена ещё одна статуя.

Зародилось подозрение, что прошедшее — дело рук безумца. Выставили стражу, и, в конце концов, ее бдительность была вознаграждена: святотатец был пойман.

Его спросили: «Ты знаешь, что тебя ждет?»

«Да, — почти весело ответил он. — Смерть».

«И ты не боишься умереть?»

«Боюсь».

«Так, зачем же ты совершил это преступление, если знал, что оно карается смертной казнью?»

Человек глубоко вздохнул и сказал: «Я никто. Всю жизнь я был никем. Я не сделал ничего, чтобы отличиться, и знал, что и не смогу сделать. Я хотел совершить что-то такое, чтобы люди меня заметили и запомнили меня». Помолчав, он добавил: «По-настоящему умирает только тот, кто забыт. Смерть, по-моему, это приемлемая плата за бессмертие!»»

И по сей день для нас важно совершить что-то заметное. И каждый человек на это способен, если разрешит себе быть талантливым и реализует свои творческие способности. А видео — очень подходящий способ для такой самореализации.

Технология создания видео подобна спирали: вы все время возвращаетесь к тому, что уже продумывали, но каждый раз на новом витке. И эту книгу я построила точно так же. Мы будем возвращаться и глубже внедряться в этапы создания любого видео — от разработки идеи к монтажу. Свою задачу на страницах этой книги, да и обучения в целом, вижу в том, чтобы научить вас алгоритму, оптимальной технологии создания профессионального видео от короткого ролика до полнометражного фильма.

Итак, в добрый путь!

Основы создания видеоконтента

Универсальный алгоритм
профессионального видеопроизводства

Этапы создания видео: с чего все начинается

Работа над любым видео, будь это минутный рекламный ролик или полнометражный документальный фильм, начинается задолго до его съемок и, тем более, монтажа. И чем лучше проработан этот начальный этап, тем легче пройдут съемочный и монтажный периоды. И тем лучше получится результат, потому что задумка и воплощение окажутся максимально приближены друг к другу.

Почти все начинается с мысли, а точнее, с какой-то идеи. Чтобы ее конкретизировать, то есть выявить именно ваше видение и вашу точку зрения, нужно активизировать в себе креативный процесс, потому что творчеству требуется время на вызревание идей. Поэтому для начала нужно настроить себя на определенную волну, «поразминать» тему, исследовать ее, чтобы затем сформулировать сверхзадачу для этого конкретного видео — то есть ту мысль, тот вывод или то действие, которые должны сделать зрители, посмотрев видео. Что вы вложите, то зрители и «поймают» по ту сторону экрана. Все, что вы будете отбирать на каждом этапе создания, нужно соотносить со своей сверхзадачей, которая будет своеобразным маяком, чтобы вы не сбились с выбранного пути. В режиссуре понятие «сверхзадача» означает тот вывод, который сделаю зрители, посмотрев видео. На этот вывод и нужно ориентироваться.

Нужно, как в мультиварку, загрузить в мозг сверхзадачу, образы, возможности, включить кнопку «пуск» и подождать, пока появится головокружительный аромат вдохновения и будет готов план действий для созидания задуманного. Лично я так и поступаю обычно. Причем, помимо прямых задач, мне требуется для творческого процесса и что-то из смежных тем. Например, при продумывании кадров, которые бы не только проиллюстрировали слова героини фильма-портрета, но и создали нужную атмосферу и эмоцию, я пересмотрела много хроники и переслушала песен того времени — речь шла о 60-х годах 20 столетия. Это рождает новые связи, появляются идеи и вдохновение.

Бывает, что и в профессиональной среде этим этапом пренебрегают, и потом на экране мы видим продукты, которые после просмотра вызывают сплошные вопросы: а про что это было и для чего это было, и что вообще хотел сказать автор? Каша из мыслей автора рождает такую же кашу у зрителя. И наоборот: одна четкая авторская мысль для кого-то может стать открытием и побудит к определенным действиям или создаст ощущение сопричастности, позволив зрителю почувствовать себя единомышленником автора.

Как придумать, о чем сделать видео.

О чем вы подумали сегодня утром, когда проснулись?

Каким увидели мир, когда вышли на улицу?

Может быть, вы живете в каком-то особенном месте или вы сами сделали обычное место особенным?

А может быть, вы прекрасно поете или у вас расцвел цветок, который цветет раз в сто лет?

Может быть, в вашей жизни была какая-то интересная история или открытие?

Или сейчас есть деятельность, которую вы можете продемонстрировать и показать что-то интересное для других людей?

Что вас волнует? На что вы хотите обратить внимание людей? Кому-то помочь с помощью видео?

А может быть, рядом с вами живет какой-то уникальный человек или герой?

Ваши дети и животные тоже могут стать героями ролика.

Подумайте прямо сейчас, чем бы вы хотели поделиться с миром, что такого уникального вы знаете или умеете, что есть интересного вокруг вас?

Как только нащупаете то, что хотите показать, начинайте тему разминать, исследуйте ее, потому что нужно выявить именно вашу авторскую точку зрения на что-то и запустить в себе креативный процесс.

Конкретизировав свою авторскую точку зрения на выбранную тему, сформулируйте мысль одним утвердительным предложением, которое должен понять зритель, увидев это видео. Эту сформулированную мысль лучше записать, потому что это очень важный момент, и чем лучше он проработан, тем ближе окажется полученный результат к тому, что вы задумывали, а весь дальнейший процесс будет вам подконтролен, а не случаен. Эта мысль, как маяк, будет вас вести и не позволит сбиться с нужного пути.

В качестве подсказки скажу, что всегда в выигрыше то, что может подарить зрителю эмоции. Люди любят сопереживать, глядя на экран, удивляться, смеяться, плакать. Вспомните свои любимые фильмы, почему вы готовы смотреть их снова и снова, хотя знаете сюжет наизусть?

В идеале ваша задача — не только открыть людям что-то новое с помощью видео или помочь взглянуть на привычное с новой стороны, но и дать испытать какие-то чувства.

Отшлифованный десятилетиями, универсальный индустриальный алгоритм профессионального видеопроизводства состоит из четырех этапов: Research, Pre-production, Production и Post-production. Каждый из этапов состоит из нескольких ступеней:

Research

1. Исследование темы

2. Анализ бэкграунда и конкурентов

3. Поиск стилистики

4. Сбор информации, фактуры и референсов

5. Определение главного посыла

Pre-production

6. Сценарий или сценарный план

7. Сбор съемочной группы

8. Поиск локаций

9. Кастинг

10. План съемки

Production

11. Съемка

Post-production

12. Сценарий для монтажа

13. Монтаж

14. Дизайн

15. Озвучка

Теперь поговорим о каждом подробнее.

Этапы создания видео: что важно в исследовании темы

Любое хорошее видео должно о чем-то рассказать зрителю, в идеале открыть что-то новое или позволить пережить эмоции. Тогда оно цепляет и запоминается. Поэтому когда тема (о чем будет видео) ролика определена, ее нужно исследовать. То есть найти информацию по этой теме, узнать, что было уже сделано до вас и что подобного создали конкуренты. И это применимо не только в видеомаркетинге, для «чистого творчества» это тоже очень полезно и эффективно. Понять «что» и «для кого» стоит именно на этом этапе. Кому вы хотите показать свое видео? Что им нравится, а от чего эти люди кликнут мышкой, чтобы закрыть видеоплеер?

Успешность ролика или фильма спрятана не в дорогостоящей аппаратуре и технических наворотах, а гораздо ближе — в нашей голове. Поэтому ищите смыслы и образы, уточняйте факты, смотрите другие работы на эту же тему.

Одним словом, максимально напитывайтесь всем, что имеет отношение к теме будущего видео. В помощь четыре креативные техники, которые поспособствуют мозговому штурму.

Упражнение первое: выделите ключевые слова в вашей теме и подберите, как можно больше синонимов к ним в словаре. Это позволит открыть новые грани и небанальные точки зрения на тему и даст разные перспективы смысла. Упражнение «Словарь синонимов» хорошо работает как способ образования альтернативных взглядов и рождение новых ассоциаций.

Упражнение второе: найдите цитату или афоризм, подходящие к теме. Отыскивание «чужой мудрости» на ту же тему, которая интересна и вам, позволит отшлифовать свою авторскую точку зрения.

Упражнение третье: «Шесть шляп». Методика позволяет упорядочить творческий процесс с помощью мысленного надевания одной из шести цветных шляп. Так, в белой шляпе вы вспоминаете и анализируете цифры и факты, связанные с темой, затем надеваете черную шляпу и ищете негатив. После этого наступает очередь желтой шляпы — поиска позитивных сторон проблемы. А, надев зеленую шляпу, стараетесь найти новые способы решения, а потом в красной отыскиваете эмоции. И, наконец, в синей шляпе подводите итоги. То есть исследуете свою тему со всех сторон.

Эти упражнения не только активизируют творческий процесс, но и их результаты пригодятся на следующих этапах. Поэтому обязательно записывайте все, что отыщите. А для того, чтобы все найденное не только не растерять, но и продолжить творческие изыскания, можно применить еще одну креативную технику под названием «Ментальная карта».

По мнению автора этой техники Тони Бьюзена креативность связана с памятью, а значит, укрепление памяти улучшит и качество творческих процессов. Для этого Бьюзен предложил поместить в центр листа ключевое понятие, а все ассоциации, достойные запоминания, записывать на ветвях, исходящих от центра. Не возбраняется подкреплять мысли графически. Уже сам процесс рисования карты способствует появлению новых ассоциаций, а образ получившегося древа надолго остается в памяти. Можно это делать от руки, а можно освоить одну из программ для создания ментальных карт, например, XMind. Ее главные преимущества в наличии бесплатной версии и русскоязычного интерфейса, что сразу упрощает внедрение в свою практику. Я уже несколько лет начинают работу над любым замыслом, в том числе и при разработке новых курсов, с создания интеллект-карты. Это очень удобно и отлично вовлекает в творческий процесс.

Этапы создания видео: как искать стилистику и что собирать в мудборд

Когда вы ищите информацию по теме, то попутно находите и вдохновение. В других работах вам может понравиться сочетание цветов или спецэффект, жанр или построение видеоряда — что угодно. И всему найденному нужно не только порадоваться, но и собрать в одном месте, чтобы потом иметь под рукой и выработать свою стилистику будущего видео.

Этаким сундуком с драгоценностями может стать папка, а еще лучше виртуальная доска, которую и называют мудборд. «Доска настроения» нужна, чтобы поймать и зафиксировать все вспыхивающие в вашем воображении идеи и образы. В таком виде проще поделиться своими задумками с командой или заказчиком.

Мудборд давно используется в дизайне, особенно, в сфере моды, потому что там визуальное восприятие в приоритете. Восприятие видео многомерно, для его производства требуется не только изображение, но и звуки, музыка, графика и так далее.

Поэтому и мудборд для будущего видео должен выглядеть иначе. Тут могут быть и фотографии, и аудиофайлы, и ссылки на референсы, и наброски сценария, и картинки, и фоны, и номера телефонов спикеров для интервью, и информация о героях и так далее. Создать такую виртуальную доску можно, к примеру, в онлайн-сервисе Padlet. Этот сервис является сегодня одним из самых популярных онлайн-средств создания виртуальных досок. Он бесплатный, имеет русскоязычную версию, прост в освоении и не требует никакой начальной подготовки. Зайдя на сайт, вы сразу получаете доступ к возможностям сервиса и можете начать пользоваться его функциями даже без регистрации. Сервис позволяет расположить материал в виде стены, ленты, раскадровки, колонок, карты, холста или хронологии. Вы можете настроить свой дизайн и разместить на получившейся доске материалы с любого носителя и из интернета. Это могут быть фото, видео, текстовые и аудиофайлы.

Этапы создания видео: где искать референсы

Что такое референсы и зачем их нужно искать?

Делая видео на заказ, необходимо не только придумать идею, но и донести ее до заказчика перед началом производственного процесса. А чтобы донести, нужно визуализировать то, чего еще нет. В этом случае и приходят на помощь референсы — похожие готовые ролики или отдельные ключевые кадры, примеры по свето- и цветопередаче, драматургии, ритму, эффектам — то есть любым составляющим видеопродукта. Чтобы не объяснять, что называется, на пальцах, можно показать что-то похожее. Референсы могут быть в виде фотографий, нарезки из фильмов, клипов и других роликов.

На уровне референсов может согласовываться все от ракурса показа товаров до персонажей. Например, в сценарии написано: дверь открывается и появляется ОН. Как выглядит эта дверь, как выглядит этот человек, он врывается в дверь или, напротив, открывает ее осторожно? Все это можно показать клиенту с помощью референсов. Вопросов рождается много. Ответы на них должен найти режиссер или видеомейкер. В этом референсы тоже могут здорово помочь ему самому.

Этапы создания видео: brainstorming

Когда вы уже достаточно напитались идеями, насмотрелись референсов и неоднократно прокрутили свою задумку под разными углами, то пришло время великого творчества. Пора включать генератор креатива и успевать записывать все, что он выдаст!

Вы можете выделить какое-то конкретное время под это. Или напротив заниматься другими делами, держа в голове свой проект. Главное, попробуйте его увидеть!

При мозговом штурме важно разделять этапы непосредственно созидания и критики. Поэтому сначала не анализируйте все, что вам придет в голову, а просто запишите. А когда поток идей иссякнет, можно будет приступить к анализу каждого озарения. И лучше это делать не сразу, а дать творческим мышцам передышку.

Далее начинается этап, когда все увиденное в воображении переходит в план действий.

Этапы создания видео: техника тестирования сценарного плана

Сценарный план — это зафиксированная последовательность будущих событий, это скелет будущего видео, на который будет наращиваться мясо в виде реплик, фрагментов интервью, закадрового текста и монтажных фраз, составленных из отснятых видеокадров.

Для тестирования написанного сценарного плана можно воспользоваться техникой, известной как: Hey, You, See, So.

Hey означает: Захвати внимание зрителя. Заинтересуй его, сделай так, чтобы он не оторвался от экрана.

You: Заставь зрителя ощутить, что это сообщение касается и его самого. Вовлеки его в происходящее. Затронь его чувства, чтобы он занял активную позицию «за» или «против».

See: Сделай сообщение ясным, понятным, конкретным, доходчивым, аргументированным и динамичным, опирающимся на логическую связь между важными информационными узлами, чтобы он смог воспринять сообщение во всей его целостности.

So: Позаботься, чтобы зритель понял значение причин, последствий и контекста события, а также их взаимосвязи с другим собственным знанием и другим опытом.

Этапы создания видео: как правильно писать сценарий

Как писать правильно, вряд ли кто знает. Я имею в виду процесс написания. Он может быть каким угодно: вы можете сначала написать финал, а потом вернуться к началу. Вам важно просто записать все, что вы уже видите в своем воображении. Зачастую именно какой-то конкретный кадр в мысленном видоискателе и становится триггером для всего ролика или фильма.

Безусловно, в теле- и кинокомпаниях есть требования к формату сценария. Соответствовать им важно, если вы собираетесь отправлять туда сценарий. Если же вы пишете для себя, то можно это делать в любом виде. Главное, чтобы было понятно и вашей команде, если она имеется.

Чтобы написать сценарий, надо просто сесть и начать. И не пугаться, если час, а может быть и больше, вы будете напоминать застывшее изваяние перед монитором, разглядывающее белый лист. Это нормально, скажу по собственному опыту. Смотрите, думайте и начните с чего-нибудь. Напишите любые слова, до которых додумаетесь, потом исправите, перепишете, главное, чтобы было, что редактировать.

Любое произведение создается по законам драматургии, то есть состоит из экспозиции, завязки, перипетий, кульминации и развязки. Такую структуру имеет все от анекдота до двухсотсерийной эпопеи.

Задача экспозиции — ввести зрителя в курс дела, показать ему, где и с кем сейчас будет что-то происходить, а главное — заинтриговать его и поймать на крючок, чтобы он захотел смотреть дальше. Потом повествование должно развиваться, раскручиваться, разматываться — как угодно. Достигнуть определенного пика и свершиться, оставив место лишь для вывода, смыслового знака препинания и эмоционального послевкусия.

Этапы создания видео: как собирать съемочную группу

Наличие и численность съемочной группы зависит во многом от поставленных задач и от продолжительности видео. Даже созданием полнометражного фильма может заниматься один человек, а минутной рекламой двадцать. В игровом кино, как правило, группа будет более многочисленной, чем это может быть при создании документального фильма. Чтобы понимать, кто вам может потребоваться, вот краткое описание функций различных профессий в видеопроизводстве на этапе продакшена.

Продюсер ответственен за полную организацию творческого процесса и финансы.

Режиссер отвечает за идейно-творческую составляющую готового видеопродукта и контроль всех этапов производства.

Оператор является вторым после режиссера руководителем на съемочной площадке. Он отвечает за творческое решение изображения.

Ассистент режиссера координирует коммуникации всех участников творческой бригады и заботится о том, чтобы съемочный процесс был обеспечен всем необходимым.

Звукооператор отвечает за расстановку микрофонов и запись звука.

Также к съемочному процессу могут быть привлечены осветитель, гример, реквизитор и художник.

В любительском видеопроизводстве все эти функции, как правило, берет на себя один человек. Это сложно, но можно.

Этапы создания видео: что сказать оператору перед съемкой

Вот несколько «прописных истин» видеосъемки, которые стоит держать в голове, снимая видео, или напомнить оператору.

1. Не нужно спешить с включением камеры, если нет уверенности в достаточной освещенности объекта и возможности записи качественного звука.

2. Стараться всегда использовать штатив и внешний микрофон. Съемку с рук и использование встроенного в камеру микрофона оправдывает лишь оперативный или обусловленный замыслом характер съемки.

3. Панорамные кадры должны иметь статику в начале и в конце каждого плана с движением камеры.

4. Проходки людей на экране стоит заканчивать их выходом из кадра, что облегчит монтаж. Это касается любых движущихся объектов: людей, животных, автомобилей и т. д.

5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.

6. Характер исполнения панорамы и даже само направление панорамного движения определяется не «характером» оператора, а смысловым и пластическим содержанием эпизода.

7. Максимум крупных планов! Такая съемка органична для небольших экранов мониторов и смартфонов. К тому же она позволяет скрыть возможные нестыковки кадров. Например, монтировать беседу нескольких людей на крупных планах гораздо легче, когда они сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в стыкующихся кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.

Этапы создания видео: Снято! Что дальше?

Съемки закончены, материал собран. Что делать дальше?

Прежде чем писать сценарий, посмотрите все, что снято, оцените то, что есть. Потому что, к примеру, закадровый текст пишется не сам по себе, а на основе конкретных слов интервью и имеющихся кадров. То есть вам нужно рассказать словами — своими закадровыми, чужими из интервью — всю историю от начала до конца, выстроив ее, как из конструктора.

Попробуйте представить будущее видеопроизведение. Подумайте, какие, где и для чего потребуются титры, какой звукоряд будет предпочтительней — интершум, то есть родные, зафиксированные камерой звуки вместе с кадрами, или же нужна музыкальная поддержка.

Решите, чем эффектнее начать, зацепив внимание зрителя, какой эпизод сделать самым главным и чем логично закончить. Выбор оказывается непростым, если информации много и все кажется одинаково важным. Но хаос можно превратить в порядок, если соблюсти вековые законы драматургии.

Помочь в этом может следующая техника. Напишите и распечатайте на бумаге все отобранные фрагменты и наброски закадрового текста, затем разрежьте, чтобы каждый блок был отдельно. А теперь, что называется, помонтируйте на бумаге: соберите в одном порядке, потом поменяйте местами что-то, то есть поищите лучший вариант для раскрытия вашей главной мысли, а затем уже зафиксируйте то, что получилось в виде сценария.

Чтобы написать сценарий, надо просто сесть и начать. И не пугаться, если час, а может быть и больше, вы будете напоминать застывшее изваяние перед монитором, разглядывающее белый лист. Это нормально, скажу по собственному опыту. Смотрите, размышляйте и начните с чего-нибудь. Напишите любые слова, до которых додумаетесь, потом исправите, перепишете, главное, чтобы было, что редактировать.

Этапы создания видео: искусство монтажа

Уверена, что вы знаете, что слово «монтаж» в переводе с французского означает «сборка», и что помимо технологических задач собрать разрозненные части в единое видеопроизведение, у этого процесса есть более мощное по воздействию на зрителей назначение.

Хороший монтаж — это незаметный монтаж, когда соединенные кадры смотрятся одним происходящим действием и несут главную мысль, не отвлекая зрителя на стыки и переходы. В художественном плане монтаж способен творить настоящие чудеса, не только спасая зачастую плохо снятый материал, но и соединяя предметы и людей, в жизни не связанных друг с другом, монтаж рождает новые ассоциации и выводы.

Простой, логичный и последовательный монтаж подходит для информационных сюжетов, репортажей, то есть его задача проиллюстрировать рассказ о событии, постараться передать все, как происходило в жизни, чтобы зритель ощутил сопричастность с тем, что он видит на экране.

Но с помощью монтажа, возможности которого действительно зачастую сродни волшебству, можно так скомпоновать отснятый материал, что кадры приобретут совершенно новый смысл, которым до этого и не обладали. Или намеренно сталкивая какие-то кадры, можно подсказать зрителю определенную мысль или создать образ. Это уже художественный, интеллектуальный монтаж. В репортажных материалах он ни к чему, а вот в поэтических или философских очерках, публицистических или исторических документальных фильмах такой монтаж полнее раскроет тему. То есть характер монтажа диктуется жанром видеопроизведения.

Видеомонтаж — это волшебство и логика, азарт и интеллект, творчество и точный расчёт. Это удивительный процесс созидания.

Этапы создания видео: озвучка

На этапе монтажа происходит окончательное формирование всего имеющегося материала в цельное законченное произведение. И не менее влиятельная роль в этом отводится звуковому оформлению видеоряда. Речь людей, закадровая начитка, интершум планов — все это соединяется в уникальный звукоряд. Придать же нужное настроение или усилить визуальное воздействие каких-то кадров может музыка. Как правило, мелодия должна соответствовать тому, что происходит на экране, то есть быстрое развитие событий лучше сопровождать энергичной музыкой, а, к примеру, пейзажи безмятежной природы — более плавной. Одной и той же мелодией можно подчеркивать одинаковые по смыслу видеокадры, таким образом, тоже создавая ритм.

Музыкальная озвучка не должна быть громче голоса за кадром и заглушать его, если они используются вместе. Проверить это можно на очень тихой громкости: если вы различаете слова, то все нормально. Не следует озвучивать песней с голосом видео с начиткой, лучше взять просто инструментальную мелодию. Если закадрового голосового сопровождения нет, то в этом случае песня может выполнить отчасти его роль, и это уже будет, по сути, видеоклип, поэтому и кадры нужно монтировать под ритм песни. Старайтесь подгонять мелодию на монтажной линейке так, чтобы ее финал совпадал с концом всего ролика. В продолжительных видео одной мелодией, конечно, не обойдешься, она попросту надоест, поэтому для озвучивания фильмов уместно использовать несколько музыкальных произведений.

Этапы создания видео: дизайн видео

Когда видеоряд и звукоряд созданы, обычно приступают к добавлению титров, переходов и спецэффектов. Это и есть дизайн видео. И как в любом дизайне главным здесь является баланс — равновесие всех деталей для усиления, а не подавления того главного, ради чего, собственно, и создается это видео.

Переходы между кадрами стоит использовать продуманно и дозированно, чтобы в глазах у зрителя не рябило. Точно не следует вставлять через план разные переходы. Это такое же выразительное средство, как и другие элементы видео, и оно должно работать на генеральную идею. Например, если рассказ идет монтажными фразами про одно событие, то не нужно эти планы разбивать переходами, потому что это только внесет чужеродность в происходящее. А некоторыми из них, например, такими, которые как бы разрывают кадр на части горизонтальными или вертикальными линиями, и вовсе запрещено соединять планы с крупным изображением человека, потому что это создаст вполне реальное ощущение, что его разорвали на куски. Поэтому, прицеливаясь к любому переходу, подумайте, с чем ассоциируется его движение. К фильтрам, способным изменить изображение — состарить, тонировать и так далее — подход должен быть аналогичным, то есть их наличие должно быть уместным.

Если где и можно дать волю фантазии, так это в создании заставки ко всему произведению. Название может перемещаться, вращаться, составляться из разных букв, в общем, здесь можно использовать весь арсенал специальных эффектов, но о чувстве меры и идее всего произведения забывать не стоит.

Вот так шаг за шагом мы прошли все этапы создания видео. Дальше будем углубляться в ключевые моменты.

Сценарий и режиссура

Любую тему можно реализовать и в виде интервью, и в виде короткого ролика, и в виде фильма или сериала. Поэтому, когда тема размята и исследована, самое время определиться с формой или форматом будущего видео. То есть следующим шагом должен стать выбор подходящего жанра.

Понятие жанра пришло из древнегреческого театра и означает оно выбор методов воздействия на зрителя с целью вызвать в нем определенные эмоции. Это некий условный знак для зрителя, на что ему настраиваться.

Экранные жанры условно можно разделить на разговорные и визуальные. К разговорным жанрам относится беседа нескольких людей — так называемое, спик-шоу. Когда разговаривают двое — это интервью: один человек задает вопросы, другой отвечает. Может быть и монолог — обращение человека к зрителям. К визуальной группе видеожанров можно отнести ролик, репортаж, фильм.

Ролик — короткое, от 5 секунд до полутора минут, как правило, рекламирующее или анонсирующее что-то произведение. Чтобы за столь короткое экранное время выразить нужную мысль, драматургия его должна быть как в анекдоте — коротко и предельно ясно кто, что и зачем, а каждый кадр и каждый звук должны быть очень точно выверены. Зачастую, сделать 30-секундный рекламный ролик сложнее, чем 30-минутный фильм.

Разновидностью ролика можно считать клип и видеозарисовку. Клип — это тоже небольшое произведение, в котором роль закадровой музыки ведущая, поэтому все кадры монтируются под ритм мелодии. В видеозарисовке требования к взаимодействию звука и изображения не такие жесткие, как в клипе, там важнее создать нужную атмосферу, передать эмоции.

Репортаж — это наглядное изображение события, участником которого был сам автор. Его главная задача: рассказать словами и кадрами так, чтобы зрители увидели и поняли произошедшее. Цель репортажа — не только воссоздать картину события, но и вызвать у зрителя определенные чувства и отношение к нему.

Кроме событийного, репортаж может быть тематическим или постановочным.

Тематический репортаж связан чаще всего с показом интересного для зрителей регулярно происходящего действия. Это может быть репортаж с городских улиц, из мастерской художника, из цеха автомобильного завода или со стадиона, из балетного класса и так далее.

Постановочный репортаж — это популярное сегодня реалити-шоу, когда моделируются определенные условия, а затем ведется репортаж, позволяющий зрителям следить за реальным развитием событий.

Фильм — это еще более объемное экранное произведение, с более сложной драматургией, с наличием героев и нескольких линий повествования, с перемещениями во времени и пространстве. Фильм может быть документальным или игровым.

Сегодня искусство все больше тяготеет к смешению жанров. Использование жанровых элементов из одного вида в другом продиктовано тем, что искушенного зрителя все труднее чем-то удивить, а значит нужно искать и экспериментировать. Так и вы можете пофантазировать и попробовать придумать свой жанр, соединив какие-то элементы других визуальных искусств.

Что еще может помочь в выборе жанра? Это, конечно же, определение ресурсов, временных и технических, которыми вы располагаете на данный момент.

Когда идея какого-то ролика или фильма уже проработана и превращена в тему, уже понятно, о чем оно будет, определен жанр и формат, пора превратить задумку в сценарный план. Это нужно для того, чтобы писать дальнейший сценарий, если это игровое или постановочное видео, или планировать съемки, если речь идет о репортажном варианте.

Каждую драматургическую часть на экране можно выразить по-разному. В неигровом видео используется четыре основных способа: обращение к зрителю или участие в действии ведущего, закадровый текст с соответствующими кадрами или нарезка кадров под музыку, фрагмент действия без комментария и интервью.

Продумав и вы