В знаменитой статье 1952 года художественный критик и поэт Гарольд Розенберг писал: «В определенный момент американские художники один за другим стали воспринимать холст скорее как арену, располагающую к действию, чем как пространство, предназначенное для изображения, реконструкции, анализа или „выражения“ объекта — реального или воображаемого». «Определенный момент», к которому отсылает Розенберг, — это возникновение в 1940-х годах группы американских художников, получившей известность как нью-йоркская школа, абстрактный экспрессионизм или живопись действия. Художники этого свободного объединения, самыми заметными фигурами в котором были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Адольф Готтлиб, стремились переизобрести картину, пойдя от самых основ — иногда в буквальном смысле, как Поллок (1912–1956), чей метод заключался в расстилании холста без подрамника на полу мастерской и последующем разбрызгивании краски по нему красноречивыми жестами, близкими к танцу. Должно быть, Розенберг имел в виду именно Поллока, когда писал, что картина превратилась из пространства для изображения объектов в арену, «располагающую к действию», но это превращение, более или менее радикальное, характеризует практику большинства абстрактных экспрессионистов. Процесс творчества стал у них фундаментальным аспектом его «содержания». И хотя в определенном смысле их действия были сугубо приватными, в качестве произведений искусства они парадоксальным образом предназначались для публики.
3 Ұнайды
Подобно партитурам художников «Флюксуса», работы Винера состоят из фраз, которые можно претворить в действие, а можно и оставить на бумаге, но, в отличие от Йоко Оно или Джорджа Брехта, Винер облекал свои декларации в подчеркнуто нейтральную риторику права и бизнеса.
3 Ұнайды
Под влиянием послевоенных экзистенциалистских теорий и либерального пафоса, подогретого паранойей холодной войны, художники, подобные Поллоку, стремились экстернализировать и, соответственно, сделать публичным то, что для них самих было внутренней психологической реальностью. Продолжая традицию сюрреализма, завезенную в Нью-Йорк экспатриантами-европейцами — от поэта и импресарио сюрреализма Андре Бретона (1896–1966) до художников Роберто Матты (1911–2002) и Андре Массона (1896–1987), — они видели в бессознательных желаниях и импульсах самый подходящий для искусства материал.
1 Ұнайды
заметными фигурами в котором были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Адольф Готтлиб, стремились переизобрести картину, пойдя от самых основ
1 Ұнайды
знаменитой статье 1952 года художественный критик и поэт Гарольд Розенберг писал: «В определенный момент американские художники один за другим стали воспринимать холст скорее как арену, располагающую к действию, чем как пространство, предназначенное для изображения, реконструкции, анализа или „выражения“ объекта — реального или воображаемого». «Определенный момент», к которому отсылает Розенберг, — это возникновение в 1940-х годах группы американских художников, получившей известность как нью-йоркская школа, абстрактный экспрессионизм или живопись действия.
1 Ұнайды
приветствие индустриальной модернизации — от механизированного эротизма у дадаистов до тревожной симпатии футуристов к военным машинам.
1 Ұнайды
Земля не служит у Смитсона метафорой целостности: он показывает ее принципиально фрагментарной, пронизанной незавершенными процессами — как естественными, так и культурными, — которые постоянно разламывают форму на осколки, подобные сложенным в корзины образцам породы.
1 Ұнайды
Нам Джун Пайк отождествил публичную сферу с электронным потоком программ и рекламы, который особого рода товар — телевизор — доставляет практически в каждый дом США. Управляя этим потоком (например, с помощью приложенного к телевизору магнита) и превращая трансляцию в световой узор, Пайк непринужденно давал понять, что вмешаться в информационную экономику может любой, кто отважится затормозить ее сообщения и преобразовать их согласно другому режиму коммуникации со своей собственной риторикой.
1 Ұнайды
Большинство критиков и историков искусства сходятся в том, что минимализм переопределил искусство, сместив акцент в нем с обособленного и автономного объекта на отношения между зрителем, пространством и объектами.
1 Ұнайды
В картинах Уорхола, как и в других своих изображениях, Мэрилин Монро предстает не столько личностью, сколько публичным локусом, местом пересечения множества ценностей и желаний. Иными словами, Мэрилин — это памятник киноиндустрии и тому типу гетеросексуального желания, которое было блистательно распропагандировано кинематографом в 1950–1960-х годах.
1 Ұнайды