Американское искусство с 1945 года
Дэвид Джослит

Кітап туралы Пікірлер63 Дәйексөздер537 Қазір оқып жатыр5.7K Сөрелерде

Книга историка искусства Дэвида Джослита посвящена искусству США второй половины XX — начала XXI века, когда американские художники вышли на лидирующие позиции в мире и задали основные направления новаторских поисков в живописи (абстрактный экспрессионизм, поп-арт), скульптуре (минимализм), перформансе, инсталляции и других медиа. Автор предлагает исторический обзор этого периода, отбирая и группируя разнообразный материал вокруг одной ключевой идеи — переосмысления художниками опыта приватности и публичности в новых социальных условиях, созданных обществом потребления. Подробный, информативный и превосходно иллюстрированный текст может служить введением в искусство эпохи постмодерна, а также справочным и учебным пособием.

Искусство

Жас шектеулері: 16+

Құқық иегері: ООО "Ад Маргинем Пресс"

Түпнұсқа жарияланған күн: 2024

Баспа: Ad Marginem

Аудармашы: Ольга Гаврикова

Қағаз беттер: 422

Ұқсас кітаптар

Магда ДанишАнтология стрит-арта

Казимир МалевичЧерный квадрат

Клэр БишопИскусство инсталляции

Виктор МизианоПять лекций о кураторстве

Эрнст Гомбрих, Макс Блэк, Джулиан ХохбергИскусство, восприятие и реальность

Майя Фоукс, Рубен ФоуксИскусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года

Александр РодченкоВ Париже. Из писем домой

Маффеи ЛамбертоТолько безумцы могут изменить мир: искусство и безумие

Пегги ГуггенхаймНа пике века. Исповедь одержимой искусством

Борис ГройсЧастные случаи

Алессандра МаттанцаГраффити и муралы. Женский взгляд на стрит-арт

18+

Джон БёрджерПортреты

Саймон МорлиСемь ключей к современному искусству

Джон-Пол СтонардТворение. История искусства с самого начала

Казимир МалевичЧерный квадрат. Супрематизм. Мир как беспредметность

Сюзанна ХадсонСовременная живопись

18+

Линда НохлинИзобрести современность

18+

Александр Щуренков, Сергей ГущинКак понимать современное искусство и перестать его бояться

Ирина ВакарЛюди и измы. К истории авангарда

Валерий ЗолотухинГолос и воск. Звучащая художественная речь в России в 1900–1930-е годы: поэзия, звукозапись, перформанс

Оқыдыңыз ба? Не айтасыз?

👍👎

Пікірлер63

Дмитрий М.пікірімен бөлісті1 жыл бұрын

👎Ұсынбаймын

Это не искуство. Это просто пафос за деньги.

1 Ұнайды

Комментарий жазу

Ильгиз Ахметзяновпікірімен бөлісті1 жыл бұрын

1 Ұнайды

Комментарий жазу

Даниил В.пікірімен бөлісті11 ай бұрын

👍Ұсынамын

Эта версия обрывается на полуслове.

Комментарий жазу

Дәйексөздер537

Vladimir Maestroдәйексөз келтірді1 жыл бұрын

В знаменитой статье 1952 года художественный критик и поэт Гарольд Розенберг писал: «В определенный момент американские художники один за другим стали воспринимать холст скорее как арену, располагающую к действию, чем как пространство, предназначенное для изображения, реконструкции, анализа или „выражения“ объекта — реального или воображаемого». «Определенный момент», к которому отсылает Розенберг, — это возникновение в 1940-х годах группы американских художников, получившей известность как нью-йоркская школа, абстрактный экспрессионизм или живопись действия. Художники этого свободного объединения, самыми заметными фигурами в котором были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Адольф Готтлиб, стремились переизобрести картину, пойдя от самых основ — иногда в буквальном смысле, как Поллок (1912–1956), чей метод заключался в расстилании холста без подрамника на полу мастерской и последующем разбрызгивании краски по нему красноречивыми жестами, близкими к танцу. Должно быть, Розенберг имел в виду именно Поллока, когда писал, что картина превратилась из пространства для изображения объектов в арену, «располагающую к действию», но это превращение, более или менее радикальное, характеризует практику большинства абстрактных экспрессионистов. Процесс творчества стал у них фундаментальным аспектом его «содержания». И хотя в определенном смысле их действия были сугубо приватными, в качестве произведений искусства они парадоксальным образом предназначались для публики.

3 Ұнайды

Комментарий жазу

Ирина Б.дәйексөз келтірді1 жыл бұрын

Подобно партитурам художников «Флюксуса», работы Винера состоят из фраз, которые можно претворить в действие, а можно и оставить на бумаге, но, в отличие от Йоко Оно или Джорджа Брехта, Винер облекал свои декларации в подчеркнуто нейтральную риторику права и бизнеса.

3 Ұнайды

Комментарий жазу

Екатерина Пакдәйексөз келтірді5 ай бұрын

Под влиянием послевоенных экзистенциалистских теорий и либерального пафоса, подогретого паранойей холодной войны, художники, подобные Поллоку, стремились экстернализировать и, соответственно, сделать публичным то, что для них самих было внутренней психологической реальностью. Продолжая традицию сюрреализма, завезенную в Нью-Йорк экспатриантами-европейцами — от поэта и импресарио сюрреализма Андре Бретона (1896–1966) до художников Роберто Матты (1911–2002) и Андре Массона (1896–1987), — они видели в бессознательных желаниях и импульсах самый подходящий для искусства материал.

1 Ұнайды

Комментарий жазу