Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить. Алина Никонова — искусствовед и блогер, отвечает на вопросы, которые вы не решались задать: — почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального? — как отличить хорошую картину от плохой? — сколько стоит все то, что находится в музеях? — есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое? — почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших? — как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
Слишком много снобизма со стороны автора и нелестных сравнений в адрес задающих вопросы. А они в основной своей массе совсем не глупые. Читать быстро не получится, слишком много новой информации, которую мозгу надо переварить
Вроде бы настолько познавательная книга (не сколько об авторах картин, сколько о историческом контексте и изображенных на этих самых картинах)! Но «доморощенные правозащитники», «женщина, которая последний раз была в музее при Брежневе», «художники нетрадиционной сексуальной ориентации», это вообще что?
Интересно читается. Что не интересно, легко пропускается. Я так с легким сердцем пропускала истории про иконы. Годная взрослая книжка с картинками для тех кто интересуется искусством.
Проще поинтересоваться, в каком году или каким художником написана эта конкретная картина, висящая перед тобой на стене, чем спросить о чем-то действительно важном для себя, не боясь почувствовать себя идиотом, когда все остальные молчат
Эль Греко вернулся в Мадрид, где его по-прежнему очень высоко ценили и он имел много заказов, в том числе и на копии своих известных работ. Художник даже сделал для своих потенциальных заказчиков нечто вроде современного портфолио, где в миниатюре повторил все свои самые удачные картины.
Импрессионисты полагали, что основная задача художника – остановить и зафиксировать мгновение, момент жизни так же, как это делают фотографы. Они начали активно работать на пленэре, то есть писать картины не в мастерской, а прямо на природе, на городских улицах, запечатлевая не реконструкцию событий, а подлинную жизнь. И самым главным новаторским приемом было то, что они писали свои полотна, не смешивая краски, а кладя на холст мелкие мазки чистых тонов, поскольку в целую картину эти цветные точки должен свести сам человеческий глаз. Они не использовали черный цвет, так как в природе он никогда не бывает чисто черным, а складывается из множества других оттенков.