автордың кітабынан сөз тіркестері  Голос и движение: рождение искусства

Андрей Данилов

Используя в качестве резонатора все тело целиком, а не какую-то его часть, мы добиваемся равномерного распространения звуковой волны, исключающего спазмирование групп мышц, участвующих в процессе голосообразования.

активизации зоны НПФ в процессе настройки голоса человека на индивидуальную частоту его тембра (ИЧТ), работа с которой и запускает процесс гармонизации его био-психо-социальной системы.

Главным выводом этой концепции является то, что голос человека и реакции его тела являются проекцией и основным выразителем глубинных подсознательных процессов, происходящих в его психофизиологии и влияющих на состояние его здоровья, психики и социальной реализации. И целенаправленное изменение параметров звукоизвлечения и пластики тела, в совокупности с терапией психики, способно изменить деструктивные психофизиологические сценарии и кардинально улучшить качество жизни человека

Эта неосознаваемая потребность заключается в сбросе психического и физического напряжения, инспирировании мощного выброса нейромедиаторов и гормонов, улучшающих настроение и повышающих уровень энергии и запускающих сложные процессы самоорганизации систем организма человека в наиболее оптимально

Подводя итог нашим рассуждениям о зарождении и эволюции искусства хореографии, мы можем сформулировать гипотетическую версию о том, что танец вышел из техники трудовой деятельности первобытного человека, преследуя цель наиболее эргономичной организации (ритмичность движений, оптимизация работы мышечно-скелетной системы и т.д.) рабочего процесса. Далее танец стал одним из важнейших элементов мистических и религиозных обрядов, постепенно обретая самостоятельность при дифференциации видов искусства, которая была связана с изобретением технических приспособлений, делающих труд человека менее энергозатратным. И, после достижения определенного порога развития орудий труда, позволивших человеку освободить время для интеллектуальной и духовной деятельности, танец оформился в самостоятельный вид искусства, не имевший утилитарного значения и оперирующий эстетическими категориями.

Существует еще один элемент танца, который также оказывает значимое влияние на все описываемые нами процессы — это внешний рисунок движений группы танцоров. Нетрудно заметить, что в танце любого народа мира танцоры группируются, соблюдая законы симметрии и стремясь к геометрически совершенному рисунку своего перемещения в пространстве. В большинстве случаев такой геометрической фигурой является круг, либо несколько взаимодействующих между собой прямых линий, в которые выстраиваются танцоры, всегда соблюдая законы симметрии. Почему так происходит?

Я думаю, что взаимодействие танцоров между собой, продуцируемое симметричным рисунком перемещения в пространстве, создает определенное «энергетическое поле», усиливающее те эффекты гармонизации физио-психо-социальных процессов, которые были описаны нами выше. Любой человек, созерцающий шедевр живописи, скульптуры или архитектуры, созданный в соответствии с непреложными законами симметрии, испытывает сильный эмоциональный подъем. В данном случае мы имеем дело с составными элементами этой «картины», динамично меняющимися в процессе танца. И, как мне кажется, ощущение себя частью картины, с одновременным созерцанием всего полотна целиком, продуцирует возникновение широчайш

китайских боевых и оздоровительных систем.

Обе эти группы движений имеют один связующий элемент — обязательное «сцепление с землёй», предполагающее максимальный контакт с поверхностью, на которой передвигается танцор. Реализация этого условия способствует естественной балансировке тела, переносу центра тяжести тела в область бедер, являющуюся оптимальной при любом перемещении в пространстве. Кроме этого, вероятно, происходит сброс лишнего электрического потенциала тела в землю, который современный человек, давно не ходящий по земле босиком, практически лишен. Наверняка во время таких па активизируется и лимфатическая система, однако, с уверенностью об этом можно говорить только после проведения соответствующих исследований

Анализируя свою терапевтическую практику, я прихожу к выводу, что широкий спектр танцевальных движений, применяемых в моей работе, можно условно разделить на две большие группы. Это резкие активные движения, имеющие четкий вектор, направленный либо по направлению к земле, либо в горизонтальной плоскости, либо строго вверх. Такие движения способствуют активизации работы психофизиологических систем организма, приливу энергии и, предположительно, резкому выбросу адреналина в кровь. Самой яркой иллюстрацией такого хореографического рисунка будет танец мужчин народов Кавказа или Испании.

Для второй группы характерны плавные, замедленные движения, максимально «закругленные», без острых углов. Эти движения успокаивают и балансируют психофизиологию, способствуют гармоничному распределению энергии по всему телу и, предположительно, связаны с выбросом дофамина, серотонина и окситоцина. Наиболее характерны такие движения для танцев женщин Кавказа, Азии, славянских народов, и китайских боевых и оздоровительных систем

задают канву для проявления эмоций, соответствующих характеру танца, эти эмоции проявляются через физическое действие, и все это происходит в группе людей, совершающих такие же движения и испытывающих подобные эмоции, что способно снизить уровень тревожности от неловкости, неизбежно возникающей при сольном выступлении непрофессионала. Так, при необходимости сбросить агрессию или какие-то негативные эмоции танцор «выходит в круг» во время исполнения музыки в быстром темпе, подразумевающем активные движения, а сбалансированное состояние психики можно получить, участвуя в медленном

синхронизированные движения.

Эти три параметра, на мой взгляд, создают идеальные условия для свободного и безопасного проявления эмоций посредством движения, что способствует гармонизации психофизиологической сферы человека. Темп и ритм танца