автордың кітабынан сөз тіркестері Техника для профессиональных актёров. Легендарные лекции 1941 года
Ошибка — пытаться самому почувствовать печаль. Нет. Печаль — повсюду вокруг. А вы свободны от неё.
1 Ұнайды
Но вдруг мы обнаруживаем — это снова наше тело. Если я несчастен, несчастно и моё тело. Моё лицо, мои руки, мои движения. Каждая часть меня становится несчастной. Но только если тело достаточно натренировано.
Крик на сцене возникает лишь тогда, когда нет ни подготовки, ни выдержки.
Громкая речь, рождённая из лёгкости, подготовки и выдержки, будет неизмеримо эффектнее. Попробуйте — и вы почувствуете, как приятно говорить мощно, но без надрыва
Пауза
Пауза на сцене — это не просто отсутствие слов. Она может следовать за действием или предшествовать ему. Пауза не существует сама по себе — она всегда либо продолжение только что происшедшего, либо подготовка к тому, что грядет. Только тогда она наполняется смыслом и становится по-настоящему театральной.
Такую паузу можно разделить на несколько фаз: продолжение предыдущего действия, поворотный момент подготовки к новому, и само новое действие. Самыми красивыми бывают паузы, которые сочетают в себе и продолжение, и предчувствие нового
должно создаваться артистом с внутренней лёгкостью. Впечатление тяжести возникает у зрителя как художественный эффект, но техника его создания должна оставаться искусной, свободной и неутомительной
Чувство лёгкости
Существует четыре фундаментальных качества, которые артист обязан в себе развить и сделать их постоянным внутренним состоянием. Независимо от роли и её конкретных обстоятельств, эти качества служат верным признаком творческой личности. Первое из них — «чувство лёгкости» (feeling of ease), то есть особое, ярко выраженное ощущение физической и психической свободы, отсутствия внутренних зажимов.
Суть этого качества в следующем: любое переживание, которое нам предстоит воплотить на сцене — даже самое трагическое, мучительное и «тяжёлое» —
Начните двигаться в такт этой атмосфере. Пусть ваши движения будут малы и почти незаметны. Не анализируйте их, не ищите им оправдания или смысла. Ваша единственная задача — двигаться в гармонии с окружающим вас воздухом. Отбросьте контроль «рассудка»
Создайте атмосферы для этюда.
Первая атмосфера: Раннее утро, ещё до рассвета. Грязный, низкопробный трактир. Все посетители — проститутки и матросы — пьяны до одури после ночной попойки. Все предельно измотаны. Всё, что могло произойти за ночь, уже произошло. Царит состояние физического и душевного истощения, разнузданности и слабости, похожее на дурной сон. Кое-где слышны хриплые, бессвязные попытки подхватить вчерашние песни. Всюду дисгармония и пресыщение
Мы построим наш этюд, следуя естественной последовательности: сначала атмосфера, затем её разработка и техника, и — как возможный итог — момент вдохновения
Вдохновение становится центральной осью творческого пути: в начале — как смутное предвкушение, в конце — как осуществлённая реальность. А между этими полюсами лежит вся необходимая работа: освоение техники, дисциплина, репетиционный поиск — та самая почва, из которой вырастает гармоничное целое