Искусство. Современное. Тетрадь шестнадцатая
Сегодня американские художники создают интригующие работы, черпая вдохновение в культуре, различных видах человеческой деятельности. Никаких -«измов», ограничений, градаций! И совершенно неожиданно пресловутую «американскость» обнаруживаешь в творениях афро-американцев, индейцев, поп-артистов, абстракционистов, цифровых художников. Красивые и замысловатые, остроактуальные и китчеватые, концептуальные и зрелищные — большинство работ творцов США пропитано духом современной Америки.
Жас шектеулері: 12+
Құқық иегері: ООО "Издательские решения"
Түпнұсқа жарияланған күн: 2018
Басылым шыққан жыл: 2018
Баспа: Ridero
Қағаз беттер: 158
Дәйексөздер3
деньги — искусство и работа — искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».
В ходе 40-летней карьеры из коммерческого художника Уорхол превратился в радикального новатора. Он сыграл важную роль в превращении художника в ведущую фигуру в американском обществе. Наследие Уорхола — за пределами им произведенного. Оно включает и творческую свободу, которую он поощрял в других. Новаторским было заявление Уорхола, что бизнес был наилучшим типом искусства, ведь ранее художники представали вспыльчивыми, ранимыми, индивидуалистами, визионерами, аутсайдерами. Никогда не являлись они и частью общества. Поэтому и оценивали их на основе их идеализма, редких талантов и харизмы. Уорхол и другие поп-артисты помогли сформулировать новую позицию художника как профессионального, коммерческого творца, популярного, являвшегося логической и ценной частью общества. Они использовали методы, образность и таланты, доступные для всех. Возможно, это самый значительный результат поп-арта — философское и практическое введение искусства в общество,
В ходе 40-летней карьеры из коммерческого художника Уорхол превратился в радикального новатора. Он сыграл важную роль в превращении художника в ведущую фигуру в американском обществе. Наследие Уорхола — за пределами им произведенного. Оно включает и творческую свободу, которую он поощрял в других. Новаторским было заявление Уорхола, что бизнес был наилучшим типом искусства, ведь ранее художники представали вспыльчивыми, ранимыми, индивидуалистами, визионерами, аутсайдерами. Никогда не являлись они и частью общества. Поэтому и оценивали их на основе их идеализма, редких талантов и харизмы. Уорхол и другие поп-артисты помогли сформулировать новую позицию художника как профессионального, коммерческого творца, популярного, являвшегося логической и ценной частью общества. Они использовали методы, образность и таланты, доступные для всех. Возможно, это самый значительный результат поп-арта — философское и практическое введение искусства в общество,
Определяющие работы Уорхола — «Мэрилин», «Знак доллара», «Банка супа «Кэмпбелл», «Мао» — позволяют понять самую суть поп-арта, заключающуюся в уравнивании всех вещей, в монотонном повторении одного образа. Быть одним из всех — один из принципов «короля поп-арта». На его шелкографиях (он не просто блистательно владел этой техникой, но и усовершенствовал ее) не существует различий между портретом Жаклин Кеннеди, изображениями доллара, гамбургера, статуи Свободы. Как не существует границ между искусством и жизнью, с подачи мэтра
В 1969-м Олденбург создал первый памятник «Помада на Трэнекейткиллер», символизирующий любовь, который он подарил Йельскому университету. Причем администрация, персонал университета выступали против его установки. В 1969-м состоялась и его первая персональная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
