Символизм – это направление в искусстве, которое зародилось в 1860-х годах во Франции и активно развивалось художниками и литераторами примерно до 1910-х годов
1 Ұнайды
Интересен и творческий метод художника. Писал он не с натуры, а по памяти и рукописным заметкам о цветах. В своих картинах он размещал пятна чистого цвета и лишь потом придавал им индивидуальность, схожесть с людьми, предметами, животными
1 Ұнайды
На картинах Вюйара часто изображена его мать, всего таких картин больше 500
1 Ұнайды
От клуазонизма художник отошел достаточно быстро и позднее черпал вдохновение из плоскостных форм и минималистичных лиц японской живописи. Он также перенял технику дивизионистов – Поля Синьяка и Жоржа Сёра. Дивизионизм был успешным опытом сочетания искусства и последних научных открытий. В его основе лежат знания о смешении близко стоящих оттенков цвета в восприятиии зрителя. Синьяк и Сёра писали картины небольшими, точечными мазками, получались особенная, несколько холодная и отстраненная живопись. Вюйар использовал приемы дивизионизма для тонкой игры со светом, изображая его угасание в глубине помещений и подступающих сумерках.
1 Ұнайды
Зуавами называли особые отряды легкой пехоты французской армии, известные эффективностью и экзотической формой. Возможно, Вюйар получил это прозвище из-за происхождения: его отец и старший брат выбрали военную карьеру. Но биография самого Эдуара была совершенно лишена внешнего блеска. Он написал однажды: «Я всегда был простым наблюдателем».
Картины Вюйара тоже кажутся непритязательными, как в сюжетах, так и в красках. Сажа, охра, умбра… Где же яркий цвет, где легкость и воздушность, которые так любили современники художника? А техника порой настолько бесхитростна, что способна запутать. Картина «В саду» 1894 года (рис. 121) до 1990 года считалась частью цикла «Вагон третьего класса», пока кто-то не обратил внимание на цветущее дерево, которому в вагоне делать нечего, а мужчина здесь, по всей видимости, держит в руке не поручень, а костыли.
Между тем карьера Вюйара развивалась быстрее, чем у многих современников и даже соратников по «Наби». Ценили художника за те же качества, в которых по неопытности ему можно отказать. Приглушенный колорит удивительным образом материализует, приземляет, овеществляет изображение. Он вдохновлен отрезами ткани из ателье матери художника (оттуда же любовь к многочисленным и пестрым узорам). Простые сюжеты правдоподобны и дарят радость узнавания.
Самым ярким примером гармонии колорита, композиции и сюжета может служить картина «В постели» (рис. 122) 1891 года. Эта ранняя работа написана под влиянием Гогена и относится к технике клуазонизма. Но если у клуазонистов цвета в отдельных областях контрастные и яркие, то у Вюйара оттенки тонально сочетаются и в целом дают умиротворяющее впечатление
1 Ұнайды
годы работы с «Наби» Валлоттон попробовал себя во многих областях. Он делал марионеток для театра, эскизы витражей и монументальных фресок, эскизы почтовых марок и игральных карт, а также гравюры, книжные иллюстрации и плакаты. Известна его серия портретов выдающихся личностей XIX века
1 Ұнайды
Для символизма в целом характерно использовать сюжеты как поводы, проводники для размышлений и интуитивных наитий художников, нередко искажающих сюжет. Дени позволяет себе новации только в живописных решениях, его работы следуют не только букве, но и духу религиозных текстов, в них нет присущей эпохе двусмысленности
1 Ұнайды
Помните, что картина, прежде чем стать боевой лошадью, обнаженной женщиной или каким-нибудь анекдотом, является, по существу, плоской поверхностью, покрытой красками, положенными в определенном порядке
1 Ұнайды
Работы Дени очень выделяются на фоне других своей подлинно христианской духовностью, осязаемым осмыслением традиции. При этом художник не выглядит архаичным. Он с готовностью воспринял новые открытия в искусстве и умело использовал их, чтобы создавать созвучные эпохе, но верные духу христианства образы
1 Ұнайды
Подобное видение можно оценивать по-разному, но оно действительно позволило Серюзье идти в авангарде живописи. Его картина «Тетраэдры» (рис. 100) появилась в одно время с первыми абстрактными акварелями Кандинского и за 5 лет до «Черного квадрата» Малевича. С 1908 года Серюзье регулярно преподавал в Академии Рансона, а в 1921 году написал «Азбуку живописи». Книга получила широкую известность и оказала весомое влияние на живопись XX века. В ней получили развитие занимавшие художника мысли о значении геометрии. По словам Серюзье, живопись – это «конструкция, выведенная из теорем». Изучение законов математики и геометрии помогает осознать существование общих законов живописи, присутствующих на всех ее этапах
1 Ұнайды
- Басты
- ⭐️Искусство
- Алексей Николаев
- Символизм
- 📖Дәйексөздер