Полка СЛ

В этой книге Джон Стейнбек пересказал эпическую историю "Великого переселения народов", произошедшего в ХХ веке в Соединенных Штатах. Роман вышел в 1939 году и был удостоен Пулицеровской премии за масштабность авторского замысла и правдивость изображаемых событий. По этим же причинам книгу предпочли не заметить в некоторых городах США и Канады. Зато в Советском Союзе роман появился уже в 1940-м, как типичный пример разложения загнивающего капитализма.
Все начиналось с замысла серии статей о быте сезонников, а закончилось большой книгой, в основе которой тысячи тяжелых человеческих судеб. Несмотря на широкий резонанс, который вызвали "Гроздья гнева", и политический подтекст роман был и остается просто захватывающей историей больших трудностей и огромных человеческих возможностей в их преодолении. Здесь читатель найдет сочетание семейной хроники, приключений, трипа и отсылки к библейским сюжетам, одна из которых содержится уже в названии.
Джон Стейнбек провел много времени среди сезонных рабочих в Калифорнии и был не понаслышке знаком с их жизнью. Поэтому в романе он вывел множество разноплановых героев, у каждого из которых свой язык, своя трагедия и своя дорога.

Типичный роман в стиле Паланика, и одновременно отличающийся. Здесь узнаваемый авторский стиль повествования с частым употреблением глаголов в настоящем времени, запутанная история очередного маргинала, одиночество, прочитываемое между строк, выразительные порнографические сцены и... неожиданный конец. Неожиданный для романа Паланика (если вы меня понимаете). Может быть поэтому автор начинает играть с нами еще до начала повествования. В предисловии Паланик всеми силами попытается отговорить вас читать роман, тем самым плотнее подсаживая на крючок и накручивая интригу. Кто тут устоит? Вы совершенно правы. Вобщем, если вы прочитали "Бойцовский клуб" и еще какую-нибудь книгу Паланика, вы знаете чего ожидать от "Удушья". Хотя, пожалуй, не знаете, потому что старина Чак приготовил тут несколько сюрпризов.

Вышедший в 1991 году, роман "Евангелие от Иисуса" стал вершиной творчества Жозе Сарамаго и одновременно звонкой оплеухой Ватикану, да и всему христианскому миру. Католическая церковь объявила книгу ересью и назвала "пасквилем на Новый Завет". Градус скандальности романа стремительно возрос, когда в 1998 году 76-летний Сарамаго был удостоен Нобелевской премии.
Можно обвинять писателя в претенциозности названия книги, заезженности темы, погоне за славой, пытаться найти неувязки в философских построениях, прочитать роман для галочки или упорно не замечать, полемизировать с Христом, Богом и дьяволом. Однако "Евангелие от Иисуса" остается одним из самых обсуждаемых и скандальных литературных произведений за всю историю XX века.
Важно понять: эта книга - итог. Итог, к которому пришел Сарамаго в своих размышлениях на момент ее написания. И еще, это гимн всему человеческому. В романе мы видим евангельский мир глазами Иисуса, который сам того не желая, оказывается в центре великой божественной интриги. Он постоянно сомневается и ищет свой путь, не ведая, что его дорога все равно ведет к предначертанному концу. На 432 страницах романа Сарамаго своим вязким слогом ставит один большой вопрос о значимости человеческой воли. Божественный замысел при этом не берется в расчет, ибо он, в конечном счете, побеждает.
"Евангелие от Иисуса" стоит прочесть, для того, чтобы испытать свою веру (если таковая у вас есть) или просто ради интереса. Вовсе не взять эту книгу в руки - тоже выход. Но, на всякий случай, об этом романе следует знать, если вы не боитесь задавать себе вопросы, на которые не всегда можно получить точный ответ.

Сюжет этого романа, появившегося из короткой повести и ставшего одним из самых популярных произведений в истории научной фантастики, до сих пор будоражит умы людей по всему миру. И дело тут вовсе не в престижности и количестве наград. На страницах дневника Чарли Гордона перед нами разворачивается трагедия обретения и постепенной утраты личности. Эта история полна чистоты, детской наивности, улыбки, и в то же время страха, отчаяния и отвращения к миру. Дэниел Киз умело играет на этом контрапункте, подчас вышибая из неподготовленного читателя слезу.
А все началось в 1957 году с вопроса "А что если?.." Его задал один из учеников школы для особых детей своему учителю английского, Дэниелу Кизу. Он спросил, переведут ли его в обычную школу, если он станет более прилежно учиться и будет гораздо умнее. Через два года в свет вышел рассказ "Цветы для Элджернона", а еще через семь лет одноименный роман. С тех пор эту историю воплощали на экране и на сценах по всему миру и переиздавали более 30 раз. Сегодня книга Киза входит в учебные программы по литературе для американских школ.
Познакомиться с Чарли Гордоном стоит хотя бы потому, что история о нем заставляет задуматься о роли интеллекта и увидеть его границы. Она может показать нам другой, непривычный способ общения с миром, конечно же, при том условии, что мы будем готовы смотреть.

Эссе "Время убийц. Этюд о Рембо" было написано Миллером уже в Биг-Суре. Здесь автор "Тропика Рака" провел в занятиях живописью один из самых спокойных периодов своей жизни. После парижского периода, выхода знаменитой своей скандальностью трилогии и скитаний по Франции, Миллер поселился в этом заповедном горном местечке, впоследствии ставшем одним из мест силы для представителей американской литературы.
Книга о Рембо родилась из неудавшейся попытки перевода "Сезона в Аду". По замыслу автора она должна должна была стать вольной интерпретацией поэтического произведения. Личность Рембо притягивала Миллера градусом скандальности и концентрированной атмосферой трагизма, которой окутано имя поэта. Как было замечено в предисловии: "Разве в самом появлении Рембо на нашей земле нет чего-то столь же чудесного, как в просветлении Гаутамы, или в приятии Христом крестных мук, или в миссии, выпавшей на долю Жанне Д'Арк?" Это смелое сравнение помогает нам понять всю значительность этого почти научного труда для его автора. На страницах книги Миллер в вольной форме рассуждает о Рембо, его трагедии, поэзии вообще и, главное, обществе, которое, отторгает и, в конце концов, убивает гениев. Это эссе будет полезно тем, кто желает копнуть чуть глубже, чем обычный читатель. Оно в полной мере открывает перед нами сложного Миллера-интеллектуала, уже 65-летнего человека, у которого годы не отняли его бунтарской сущности, или старика, для которого размышления о личности Рембо служат неким допингом. Это уже решать вам.

Ну что ж, настал черед одной озорной, очаровательной, немного эпатажной и весьма грустной сказки. Речь идет о романе Бориса Виана "Пена дней". Эта книга, вышедшая в издательстве Галлимара в Париже в послевоенном 1947-м надолго получила репутацию "скандальной", "порнографической" и вообще не годной для прочтения. Масштаб скандала, разразившегося вокруг нее, свидетельствовал как раз об обратном. Поэтому "Пена дней" стала для своего автора путевкой в большую литературу, а заодно и в историю. Хотя Виан и без того вполне мог прославиться и к моменту выхода романа уже был знаменит в определенных кругах. Он был джазовым трубачом, как говорят, вполне неплохим. А еще писал сценарии и был киноактером. А качестве последнего Виан успел поучаствовать во многих фильмах.
А началось все с конкурса молодых писателей, объявленного вышеупомянутым издательством в 1943 году. Членами жюри тогда были известнейшие французские литераторы, среди которых присутствовали такие глыбы, как Сартр, Камю, Мальро, Элюар, Кено. Роману "Пена дней", написанному всего за пару месяцев, прочили победу все, в том числе сама Симона де Бовуар. Но то ли из-за каких-то неведомых подковерных интриг, то ли по воле случая, а официально из-за перевеса в голосовании жюри, премия досталась другому писателю. Виан, возлагавший большие надежды на победу в конкурсе, очень огорчился. Да так, что в следующих своих произведениях жестоко высмеивал некоторых членов жюри. Впрочем, на славе романа это никак не отразилось. "Пена дней" и сейчас еще выходит крупными тиражами.
Эта история любви, безрассудства молодости, легкости и горя полна провокационных причудливых аллюзий на действительность Виана (да что там, и на нашу тоже). От этого она напоминает мир, подсмотренный через цветные стеклышки, которые автор не забывает в нужный момент менять.

Этот роман-путешествие, роман-головоломка, до которых так охоч Павич, не советую вам слушать здесь. Лучше купить бумажную книгу (или, на худой конец, скачать электронную) и наслаждаться ей в тихие, предвечерние часы (если, конечно, у вас такие бывают). Все дело здесь не только в магической, уютной атмосфере этой истории, полной экзотических запахов, тайн и очарования. В "Ящике" вы найдете, фирменную для Павича, нелинейность повествования, а еще альтернативный финал, который можно прочесть по ссылке, указанной в книге.

Тут есть странная любовь, целая Вселенная ощущений и, конечно же, вам будет, над чем поломать голову. Наслаждайтесь.

Вот и пришло время для нее! Книги, которая до сих пор волнует целые поколения. Этот дневник легендарного трипа на "Красной акуле" через палящую пустыню в, сгорающий в своих ночных огнях, Лас-Вегас вызывает все новые приступы голлюцинаций, бешенства и конвульсии нездорового смеха. Живые, сочные краски солнца, песка, кактусов, холодного утра, прозрений и отчаяния брызжут со страниц книги. Хантер Томпсон вновь и вновь приглашает в мескалиново-кокаиново-каннабинолово-кислотное путешествие по закоулкам сознания которое выводит к неосязаемой, далекой цели, если выводит куда-нибудь вообще.

В этой книге все не то, чем кажется. И вы не узнаете, куда ведет повествование до самого конца. В конце 70-х Филип Дик создал эту книгу, как реакцию на наркотический угар в эпоху хиппи. В итоге получилась весьма занятная смесь из автобиографических набросков, детектива, психологического чтива и антиутопии. Главный герой, чей статус остается неопределенным вплоть до развязки (если она вообще здесь есть), всю книгу плутает в лабиринтах своего разрушающегося сознания и коридорах полицейского управления по борьбе с наркотиками в костюме-калейдоскопе, изменяющем внешность. По мере продвижения вглубь сюжета напряжение нарастает разные измерения сливаются одно.
Кстати, в 2006 году Ричард Линклейтер снял одноименный фильм по мотивам романа, сумев при этом передать основную тональность книги. Но это уже совсем другая история.

"Фантастический рассказ" "Сон смешного человека" впервые был напечатан в журнале "Дневник писателя" в апреле 1877 года, под конец жизни Достоевского. В этот период он активно эскпериментирует с малой формой, создавая емкие и одновременно пронзительные вещи. Вызвано это тем, что Достоевский в последние годы приобрел славу и мог рассчитаться с многочисленными кредиторами. До этого он, подобно Бальзаку, "писал в долг". Сумма гонорара зависела от объема произведения. Так появились на свет "Преступление и наказание", "Идиот", "Бесы", "Игрок".
"Сон смешного человека" выдержан в стиле позднего Достоевского и также затрагивает вечные проблемы. Это череда ночных видений, тяжелых, горячечных мыслей, старых, петербуржских подворотен, крики соседей из-за стены и один черный револьвер.