Серия Minima

«Теория радио» — несколько небольших эссе немецкого драматурга и поэта Бертольда Брехта, в которых он одним из первых пытается осмыслить значение и функции радио, технического новшество, массово распространившегося по всей Германии в 20-е годы. Брехт критикует радиоэфир (а также буржуазию, его породившую) и ставит перед ним новые задачи, в том числе политические. Кроме того, в сборнике опубликована статья Велемира Хлебникова «Радио будущего», где радио описывается как инструмент, призванный объединить все человечество.

В сборник рассказов Ф. Скотта Фицджеральда «Подшофе» вошли сочинения, так или иначе затрагивающие тему алкоголя. Издательство «Нью дирекшнз» составило данный сборник в 2011 году, используя публикации автора в прессе и личные архивы; этот же издательский дом заново открыл писателя публике в 1945 году, пять лет спустя после его смерти переиздав роман «Великий Гэтсби». Фицджеральд пишет о времени расцвета подпольных питейных заведений, размышляет от лица лирического героя, сломленного под тяжестью вязкой бессмысленности существования (характерный персонаж «потерянного поколения»), рассказывает о жизни современников, наполненной одним лишь праздным путешествием и сменой мелькающих отелей, и, конечно, описывает Нью-Йорк периода «ревущих двадцатых» — американский город «эпохи джаза». «…Город не отставал от века — по части развлечений он подавал пример Парижу; в спектаклях уже допускались сальности, дома стали выше, нравы — свободнее, спиртное — дешевле…»

«Орнамент массы» — сборник статей немецкого социолога и теоретика культуры Зигфрида Кракауэра, объединенных темой современного ему массового искусства и технических новшеств. Его эссе посвящены как общему анализу влияния капитализма на все виды массового искусства (в статье давшей название сборнику), так и более частным его проявления. Помимо размышлений о связи фотографии и человеческой памяти в статье «Фотография», в книге представлены очерки о пишущей машинке, технических приспособлениях в ресторане и превращении поэзии и творчества в бездушную торговлю.

«Искусство прокрастинации» представляет собой собрание статей профессора философии Стэнфордского университета Джона Перри. Автор в ироничной и легкой манере развивает свое представление о том, что же такое прокрастинация — иными словами, «постоянное откладывание нужных дел на потом». Эта книга — приятная инструкция по тому, как перестать бояться и полюбить собственный ритм жизни. Перри обращается к читателям, кто, подобно ему самому, замечал за собой склонность избегать выполнения стратегически важных задач, и заключает, что прокрастинация большинства людей вызвана их неуместным перфекционизмом. Философ задает ряд логических вопросов и делает вывод, что, на самом деле, «…неидеально выполненная работа устроит всех». Он продолжает эту мысль далее: «Таким образом я даю себе разрешение приступить к пусть и неидеальному выполнению задания, вместо того чтобы ждать, когда все сроки будут уже позади. А значит, я могу сделать это прямо сейчас. (Ну или по крайней мере начать завтра)».

Собрание писем выдающегося советского художника Александра Родченко, адресованных его жене, Варваре Степановой, в 1925 году во время его первой и единственной поездки за границу. Там он работал там над оформлением советского раздела Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности и над постройкой Рабочего клуба. Однако не это является главной темой писем, а его впечатления от Западной культуры потребления, от разнообразия и количества товаров, которые можно купить, и постоянное противопоставление жизни «в Париже» и «у нас».

«Поклонник вашего таланта: искусство и этикет» — сборник интервью под редакцией независимого бруклинского журнала Paper Monument. Это беседы с более чем тридцатью деятелями американской художественной сцены: художниками, кураторами, журналистами (примечательно, что некоторые интервью даны анонимно). Все они посвящены этикету в художественной среде, тому что можно или нельзя делать на территории современного искусства.

Сборник эссе Джона Сибрука включает в себя три текста, посвященных индустрии моды. Первое эссе, «Невидимый дизайнер: Хельмут Ланг», повествует об австрийском дизайнере Хельмуте Ланге и описывает его как замкнутого художника-авангардиста, который некогда задавал последние тенденции в мире моды, чему способствовали не только минимализм и комфорт создаваемого им стиля, но и окруживший его флер таинственности. «Глаза и руки. Когда Дольче повстречал Габбану» — следующая статья Сибрука, в которой рассказана история формирования творческого союза дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбаны. Автор выводит главную формулу бренда: «Послание D&G — это одежда, чтобы освежить безучастные взгляды». Последнее эссе, «Гик от моды. Как Федерико Марчетти принес электронную коммерцию в мир моды», писатель посвятил экономике индустрии модной одежды. Речь идет об успешном бизнесе итальянца Федерико Марчетти, который сумел склонить в сторону электронной коммерции все ведущие модные дома, объединил дистрибуцию предметов роскоши из последних коллекций и продажу уцененных товаров на одной платформе крупного интернет-магазина Yoox.

«Telehor» — сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: он размышляет о фотографии, кинематографе, о световой игре, наложении звука, монтаже и многом другом.

«Дисней» — незавершенная статья Сергея Эйзенштейна, выдающегося советского режиссера и теоретика кино, посвященная знаменитому американскому мультипликатору, с которым автор был знаком лично. Однако это не биографический очерк, а попытка понять феномен Диснея и разгадать тайну «аттракционности» его искусства. Анализируя приемы мультипликации, Эйзенштейн также обращается к теме тотемизма и анимизма в фильмах Диснея.