Школа искусств и культурного наследия ЕУСПб

На курсах Школы искусств широко исследуется междисциплинарный подход, примером которого могут служить исследования историка искусства Майкла Баксандалла.

Так, в книге «Джотто и ораторы» он представляет лингвистико-искусствоведческий подход к живописи итальянского ренессанса. Исследователь показывает, как итальянские гуманисты вырабатывали новые словесные формулы, и как эти формулы находили отражение в современной им живописи.

Актуальное для курса «Русская гравюра», недавно изданное исследование основано на выявлении взаимосвязи между живописными и гравированными портретами. Гравюра как репродукционное изображение на протяжении долгого периода рассматривалась как искусство ремесленное. Несмотря на это, в ней в первую очередь видели интерпретацию мастера, а не механистичное воспроизведение оригинальной работы (особенно в контексте появления фотографии в дальнейшем). Осмыслению гравюры, ее положения по отношении к живописи, а также политическому контексту параллельного бытования гравированных и живописных портретов и посвящена эта книга.

В рамках практики студенты филологической магистерской программы Школы искусств работают с архивными эго-документами и другими неопубликованными текстами. Объектом исследования в прошедшем учебном году стала переписка Николая Павловича Анциферова, одного из важнейших деятелей краеведческого движения в Петербурге в 1920-х годах, и Алисы Владимировны Банк — византиниста, сотрудницы Эрмитажа и ученицы Анциферова. Эта книга с опубликованными письмами краеведа помогла лучше погрузиться в контекст времени и больше узнать про самого исследователя и его творческую среду.

Курс «Новое искусство и эзотерические учения: живопись, литература, музыка» посвящен истории основных паранаучных и парарелигиозных течений европейской мысли и их рецепции в русском искусстве и литературе рубежа XIX-XX веков. Одним из таких движений был спиритуализм, истории развития которого в Российской Империи посвящена книга Раздъяконова. Текст позволяет подробно проследить историю возникновения спиритуализма в России, его дальнейшее развитие, популяризацию и коммерциализацию. Отдельное внимание уделяется дисперсности феномена и, как следствие, многообразию учений внутри него.

На курсе «Принципы анализа фотографии» текст Беньямина можно считать одним из основополагающих. Философ представляет историю появления фотографии как важную часть формирования массового общества, рассматривая новый медиум, который впервые сделал возможным массовую репродукцию изображений. Другое эссе в этом сборнике — «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» — оказывается актуальным для курса «Теории кино»: рост технических возможностей, а также такие отрасли как кино и фотография меняли традиционные представления об искусстве и требовали переосмыслений его границ.

Расцвет и становление науки искусствознания пришлись на XIX век, однако у нее были предки, с которыми знакомится любой, кто подступается к изучению искусства. Среди них — Джорджо Вазари с его знаменитыми «Жизнеописаниями...». Несмотря на то, что этот труд — сугубо субъективный, грешащий искажениями и ошибками, он дал импульс к исследованиям нескольких поколений ученых и остается одним из самых важных свидетельств эпохи Ренессанса.

В сборнике коротких текстов 1920–1930-х гг. Зигфрид Кракауэр выступает одновременно как очевидец внедрения новых технических средств в массовую культуру, и как теоретик, препарирующий современность. В свободной форме, незаметно переходя от незначительно к масштабному, он размышляет об унификации городов, о фотографии и памяти, путешествиях и танцах, массовой культуре и средствах массовой информации — и многом другом, что легло в основу мироощущения общества XX века, а также отразилось в кино и градостроительстве, которые изучаются в Школе искусств.

Русский символизм в книге Джонатана Стоуна — это внутренняя борьба и внешняя критика, литературные маски и репутация, борьба за читателя и институциализация печати, а также люди за пределами текстов — издатели, редакторы и авторы обложек символистских книг. Концентрируясь как на поэтах, входящих в современный школьный канон, так и на «забытых» деятелях эпохи, исследователь показывает неоднородность течения и значимость разных литературных и экономических сил в его становлении. Книгу при этом нельзя назвать исчерпывающей. Институты русского символизма, как и других направлений модернизма, — это то, что изучается в Школе искусств прямо сейчас, и то, что предстоит исследовать следующим поколениям ученых.

Этот труд — источник для изучения истории архитектурной мысли и отражение духа эпохи Возрождения. Сочинение Палладио может служить как справочником по зодчеству, так и руководством для начинающего архитектора, постигающего гармонию форм. Палладио сам был в первую очередь архитектором — и особого внимания заслуживает соотнесение его теоретических моделей (выраженных, кстати, не только словесно, но и в чертежах) с их практической реализацией.

Исследования Карло Гинзбурга — частый повод для обсуждения в Европейском университете, а для учащихся Школы искусств еще и пример для научного подражания. Исследователи искусства особенно ценят «Загадку Пьеро» за вклад автора в развитие направления социальной истории искусства. Кроме того, эта книга особенно близка сообществу Школы искусств материалом исследования — им стали работы художника Пьеро делла Франческа. Анализируя художественный материал, Гинзбург сочетает иконографический метод с разработанным им подходом микроистории. Исследователь, с одной стороны, концентрируется на микросюжетах — связях художника с разными акторами и в особенности с заказчиками, — но с другой, анализирует сами произведения и их детали (головные уборы или жесты), связывая наблюдения разного уровня в единое повествование. Как показали отклики на это исследование, в первой публикации Гинзбург сделал ошибочный вывод. Критика стала импульсом для пересмотра некоторых положений работы, что отразилось в этом переиздании и может служить примером академической порядочности.