Что почитать к Большому фестивалю мультфильмов?

Когда смотришь анимационные фильмы и сериалы, может быть совсем не очевидно, какой путь они прошли до того, как попали на экран. А истории создания бывают увлекательнее любого романа! Поэтому рекомендуем книгу о рождении вселенной «Смешариков». Сотни серий, спин-оффы и полнометражные фильмы — а всё началось с идеи двух друзей, Ильи Попова и Салавата Шайхинурова. Мария Корнилова, сценарный редактор проекта, честно и с юмором пишет, почему в успех никто не верил, какими могли быть любимые герои и кто такие загадочные Духи Ромашковой долины, с которыми лучше не ссориться. Читатели в отзывах говорят, что после чтения книги начинают сниться смешарики.
А если вы и сами хотите пережить приключения создателей фильма (и рассказывать о них потом друзьям), то приходите к нам на «Фабрику мультфильмов», где каждый может сделать собственный фильм в любой технике — от классической перекладки до анимации одежды.

В международной полнометражной программе фестиваля представлена экранизация романа «Метафизика труб» Амели Нотомб — самой знаменитой современной бельгийской писательницы. Главная героиня, девочка Амели из Японии, живёт своей детской жизнью от нуля до примерно трёх лет, но рассказ об этом ведёт взрослая Амели. Сочетание двух взглядов создаёт сложное переживание в романе и отлично передано в фильме режиссёрами Майлис Валладе и Лянь-Чжо Хань Цзинь Куаном (не зря картина получила зрительский приз в Анси). А если вы захотите продолжить знакомство с героиней, почитайте роман «Аэростаты». Здесь её зовут Анж, ей 19, она студентка-филолог и преподаёт литературу подростку. «Метафизика труб» — фильм о раннем детстве самой писательницы, «Аэростаты» — книга о её молодости.

Археолог и антрополог Владимир Петрухин рассказывает о мифологии финно-угорских народов, среди которых саамы — коренные жители Кольского полуострова, ещё их называют «лопари» (отсюда Лапландия). Их мир изобилует волшебными существами. Например, золоторогий олень-оборотень Мяндаш научил саамов охоте, а добрым людям помогают чахкли — справедливые гномы, похожие на детей. Фильм, вдохновлённый мифами о чахклях («Мальчик из Талого Щелья», режиссёр Евгения Ковязина), вы сможете увидеть в детской программе российского конкурса.

Крапивин — важный автор для Урала, он органично и достоверно вписывает сказку и фантастику в реальность приглушённо-серых промышленных городов. Так сложилось, что темой БФМ этого года стал именно Урал. Нина Бисярина, главная героиня 19-го БФМ, родом из Екатеринбурга и сделала нам трейлер, в котором зрители вместе с символом фестиваля девочкой Анимашей оказались в уральском лесу, а в национальном конкурсе участвуют много уральских режиссёров, в том числе Дмитрий Геллер. Так что полетать над уральскими горами будет очень кстати.

Нина Бисярина сняла фильм на одно из самых известных стихотворений Пастернака «Снег идёт», его и читают, и поют, и бормочут в снегопад. Но фильм не назовёшь прямой экранизацией. Да, стихотворение в нём звучит (в исполнении актёра и писателя Григория Служителя), но на экране случается своя история, не пастернаковская. Два небесных существа — может, это Снег и Время? — бродят по городу, заглядывают в оранжерею и смотрят на яркую летнюю зелень и распускающийся красный цветок. Нежная, воздушная анимация очень идёт этому стихотворению и снегу, заражая торжеством зимы и жизни. Этот и другие работы Нины Бисяриной будет возможность посмотреть на ретроспективе её фильмов.

У Бориса Житкова рассказы простые, образные и документальные: он хорошо запомнил своё детство, как тогда думалось и жилось. Их интересно читать в любом возрасте и любой компанией (с детьми и без). Один из таких рассказов «Как я ловил человечков» лёг в основу фильма Сони Кравцовой, который будет в благотворительной программе. Это уже вторая её экранизация Житкова — первой была уютная и смешная история «Пудя». На этот раз герой — мальчик, уверенный, что в модели парохода живёт настоящая команда крошечных моряков. Он пытается их увидеть и поймать. Получится ли? Тут литература и кино могут дать разные ответы.

При поддержке посольства Венгрии мы показываем две подборки новой венгерской короткометражной анимации. Удивительные работы — с неожиданным визуальным решением, сюрреалистическими сюжетами, особой чувственностью. Кадр создаёт ощущение бурления, переплавки, смешения предметов, времени, возникновение новых пространств и сущностей. Похожее ощущение «плавления» и чувственности есть в книгах венгерского писателя Петера Надаша. В своих больших романах он так же растягивает время, смешивает пространства, делает неожиданные переходы. Его герои воспринимают мир через запахи, вкусы и прикосновения. Советуем почитать Надаша! Начните со сборника его рассказов (будет своего рода программа литературных короткометражек). Особенно обратите внимание на текст «Собственная смерть» — там он каким-то невероятным языком описывает свой опыт клинической смерти.

Чтение Кафки (тут неважно, берётесь ли вы за романы или за рассказы) всегда приводят к фигуре автора и простому вопросу: что он был за человек, что такое писал и думал? каково его внутреннее устройство? Хотя воспоминаний и книг о нём написано немало и жизнь его проходила, в общем-то, на виду, Кафка остаётся загадкой. Поэтому фильмы про него будут появляться вновь. В международном конкурсе короткого метра, в программе для подростков и взрослых, представлен взгляд на Кафку режиссёра Олиур Рахман. Её фильм под названием «Кафка и потерянная кукла» снят по истории, рассказанной последней возлюбленной писателя. По её словам, он встретил в парке девочку, потерявшую куклу, и, чтобы утешить, стал писать письма от имени уехавшей в путешествие игрушки. Действительно ли так было или нет — никто не знает, но, как и в любой легенде, здесь, думаем, есть доля правды.

Тексты Малевича полны поэзии бунта, страсти к новому и веры в силу искусства менять мир. Мы предлагаем почитать его статьи и манифесты, пропитаться духом эксперимента и прийти на международную программу экспериментальной анимации, чтобы посмотреть на современные поиски формы и визуального языка. Особое место в ней занимает фильм турецкого режиссёра Жанны Абасовой, вдохновлённый стихотворением Малевича «Дрова привезли» 1917 года. Ротоскоп, перекладка, музыка композитора Александра Мосолова — и русский авангард в движении.

Эта повесть Лавкрафта, мастера литературы ужаса, захватывает сразу: герой едет домой, но застревает в городке Инсмут с очень плохой репутацией, люди в нём уродливые и рыбовидные, когда-то давно была эпидемия, и якобы виноваты сокровища старого капитана. Но самое интригующее — то, что Лавкрафт делает с героем и сюжетом в финале. Если хотите посмотреть, как выглядят жители Инсмута и подводный Йхантлей, приходите на специальную программу БФМ — там будет фильм «Глубина» Дарьи Меренцевой, снятый по этой повести. А для тех, кого Лавкрафт напугает, в конкурсе полного метра найдётся японский фильм «ЧАО». Это история о любви обычного парня и принцессы-русалки в фантастическом, но похожем на современный мире. С подводными жителями, как и с пришельцами, всё может сложиться иначе — душевнее!