автордың кітабын онлайн тегін оқу 100 и 1 фильм, который нужно смотреть
Информация о книге
УДК 791.43
ББК 85.374(2)
С81
Составитель С. И. Ильичев.
Фильмы советской эпохи неслучайно вписали золотые страницы в историю мирового кинематографа.
Цель этой книги – как можно скорее превратить читателя в зрителя. Чтобы на примере лучших образцов отечественного кинематографа он смог оценить блестящую игру актеров прошлых лет, а также великолепные режиссерские и операторские работы. Почувствовать дух эпохи непредвзято, где-то улыбнувшись светлой наивности, а гдето услышать эзопов язык автора сценария.
Приятного вам чтения и просмотра!
УДК 791.43
ББК 85.374(2)
© Ильичев С. И., составление, 2017
© ООО «Проспект», 2020
Вместо предисловия
Воистину велик наш кинематограф,
а научных трудов, энциклопедий,
мемуаров и учебников написано столько,
что даже перечесть не берусь.
Я же всего лишь простой зритель,
согласившийся взять на себя роль
составителя этого непритязательного сборника
по той лишь причине, что очень люблю кино.
Моя самая первая встреча с ним произошла следующим образом. Помню, как я нашел в бабушкиных закромах пятирублевую купюру, это была ассигнация дореволюционных времен, и я надеялся, что кассир не заметит моего подвоха. Во Дворце культуры имени В. И. Ленина комбината «Трехгорная мануфактура» в тот день показывали новый историко-биографический фильм «Василий Суриков». Женщина-кассир улыбнулась, вернула мне бабушкину ассигнацию вместе с билетом. А потом я увидел фильм о гениальном русском художнике и о том, как им создавались образы героев целого исторического пласта нашей непростой истории. Это и взбунтовавшиеся стрельцы, и молодой царь Петр, наблюдавший за их казнью, и попавший в опалу князь Меншиков, и отстаивающая веру своих предков боярыня Морозова.
С того дня прошло более пятидесяти лет, а этот первый мой фильм и эти лица до сих пор стоят у меня перед глазами, они стали мне дороги и памятны, тем более что новые страницы откровений в нашей истории часто наводят на самые разные размышления. И самое интересное, что при каждом очередном просмотре фильма «Василий Суриков» я вновь и вновь погружаюсь в мир, созданный кинематографистами, казалось бы, уже зная все его закоулки, все то, что ждет художника Василия Сурикова и меня за очередным поворотом улицы и его судьбы… И так почти с каждым из последующих фильмов, которые я полюбил и предлагаю вам пересмотреть вместе со мной.
«Старье», — скажет кто-то. Согласен, но не секрет, что старинные монеты, как и старинная живопись, знатоками и коллекционерами ценятся значительно дороже. Или, например, алмаз. Каждый такой камень вбирает в себя некие живительные энергии. Наличие этих энергий и свидетельствует о том, что он живой. И это тепло, от него исходящее, или энергетические вибрации, в давние времена мог улавливать каждый человек. Но сейчас эту способность отличить живой камень от мертвого народ растерял. Но как только такой камень начинают обрабатывать, чтобы придать ему товарный вид, он теряет свою уникальную сущность. Казалось бы, после его обработки появляется блеск и цветовой спектр, который нас очаровывает, но это уже блеск мертвого камня.
Так же и с нашими фильмами, которые сродни алмазам. Пока мы не увлеклись формотворческим конструированием, наши фильмы были живыми. И люди это чувствовали. Не случайно же известно такое выражение, как «магия кино». Эта магия была созидательной, где каждый показ кинофильма сопровождался единением людей во имя добра. И еще важно помнить, что фильмы живут лишь тогда, когда их смотрят, иначе они, как и камни, без живительного соприкосновения умирают.
И последнее. Если принять за аксиому, что у каждого поколения свои кумиры и свои фильмы, надо помнить, что есть еще и те алмазы отечественного кинофонда, которые во все времена являлись и будут являться достоянием всего человечества. Не принимать этого, не понимать можно лишь от окамененного нечувствия тех, кому в глаз не иначе как попала одна из льдинок, которая в сказке «Снежная королева» сделала сердце мальчика Кая холодным.
Поэтому, создавая эту подборку, я адресовал эти фильмы молодежи. Поверьте, что эти просмотры обогатят сокровищницу ваших знаний об истории страны и станут уроками мастерства, а также наполнят вас необходимыми живительными энергиями. Для этого нужно лишь набраться терпения, вверить себя экрану и буквально умереть в каждом фильме, чтобы воскреснуть, как Иванушка из сказки о Коньке-Горбунке, но уже иным… преображенным!
Сергей Ильичев,
член Союза писателей России
Напоминание о терминах кинематографа
Термин «кинематограф» впервые появился и, как известно, стал общепринятым в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем оригинальную систему устройств, созданную для съемки и показа фильмов братьями Люмьер.
Кинематография
Кинематографией называется отрасль культуры и экономики, в основе которой — производственный процесс съемки кинофильмов на киностудиях и демонстрация этих фильмов через сеть кинотеатров.
Киноведение
Область гуманитарной науки, изучающей продукцию кинематографа как вид искусства и средство массовой коммуникации. Киноведение рассматривает кино в его социальном, экономическом и политическом аспектах, а также как явление национальной культуры в соотношении с другими видами искусства.
Об изучении истории кино
Русский, дореволюционный кинематограф в 1920-е годы советской власти чаще всего использовался лишь в целях осуждения царского самодержавия и церкви, а к примитивной и мещанской кинопродукции тех лет новое правительство относилось крайне отрицательно.
Если говорить о наиболее цельном и позитивном анализе кинематографа дооктябрьского периода, то это сделал профессор Николай Лебедев в книге «Очерк истории кино СССР» (1947).
О путях развития художественного кинематографа в 1930-х годах рассуждали историк кино Николай Иезуитов («Пути художественного фильма. 1919–1934») и киновед Адриан Пиотровский («Художественные течения в советском кино»).
Революционную концепцию современного кино в своих выступлениях на 1-м Всесоюзном совещании работников советской кинематографии (1935) выдвинули кинорежиссеры: Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Леонид Трауберг и Сергей Юткевич. Причем интересно то, что они уже в те годы в своих статьях обращались к анализу творчества крупнейших зарубежных режиссеров кино.
Системный характер изучения достижений советской кинематографии начался в 1950-е годы, когда ведущими киноведами были написаны и изданы в трех томах «Очерки истории советского кино» (1956–1961). Тогда же были начаты исследования и анализ кинематографий союзных республик и социалистических стран.
В 1960–1980-е годы изучением истории и состоянием современного отечественного и зарубежного кинематографа занималась уже большая группа киноведов, которых в 1973 году объединил Всесоюзный, а затем Всероссийский научно-исследовательский институт киноискусства, перед которым стояла задача совершенствования методологии историко-теоретического анализа кинопроцесса. Начинается широкий выпуск книг из серии «Мастера советского кино», «Жизнь в искусстве» и «Актеры советского кино», «Творческая лаборатория кинематографистов», а также мемуаров кинематографистов, которые, рассказывая о своем жизненном и творческом пути, освещали широкий круг общественно-культурных явлений, что представляло интерес для самого широкого круга любителей кино.
Фильм
В переводе с англ. яз. (film) слово «фильм» означает «пленка». Фильм — отдельное кинопроизведение. В профессиональной кинематографии сложились следующие категории фильмов: художественные (игровые), хроникально-документальные, научно-популярные и учебные, мультипликационные. В художественном кинематографе фильмы подразделяются по жанрам и художественным направлениям. Фильмы подразделяются также и по техническим особенностям съемки и проекции: немые, звуковые, черно-белые и цветные, широкоэкранные, широкоформатные и стереоскопические. Наряду с пленкой в последние десятилетия основными носителями киноизображения были видеомагнитные ленты и видеодиски. Сегодня смотреть любимые фильмы можно с помощью различных девайсов: компьютеров (в том числе и ноутбуков), мобильных устройств (телефонов, смартфонов, планшетов), — смоделированных уже в трехмерном пространстве (3D).
Кинообразование
Необходимость подготовки творческих и технических кадров для молодой советской кинематографии привело к открытию в 1919 году в Петрограде Школы экспериментального искусства с актерским и режиссерским отделениями. Чуть позже, в 1924 году, при «Севзапкино» была создана киноэкспериментальная мастерская под руководством Ф. Эрмлера, готовящая актеров для съемки немых фильмов, а в 1930 году при Ленинградском техникуме сценического искусства открывается киноотделение актеров звукового кино. Кстати сказать, на базе этого техникума был создан Ленинградский институт киноинженеров (ЛИКИ).
В Москве высшим учебным заведением с 1930-х годов, готовящим творческих работников кино всех специальностей, а также организаторов кинопроизводства, стал Всесоюзный государственный институт кинематографии, которому уже в наше время было присвоено имя кинорежиссера Сергея Герасимова. Кроме этого существовала актерская школа под руководством режиссера Г. Козинцева и своя актерская школа при киностудии «Мосфильм».
В 1960 году в Москве открываются высшие сценарные курсы, а в 1963-м и высшие режиссерские двухгодичные курсы.
Кинозвезда
Кинозвезда (англ. star) — понятие, возникшее в американском кино в 1910-е годы и распространившееся в европейских кинематографиях, преимущественно на их коммерческую сферу. Кинозвезда — исполнитель, максимально соответствующий, прежде всего по внешним данным, заданному сценаристом образу персонажа. В определенном смысле — это типаж. Правда, в нашем кинематографе исполнителя-звезду стремились наделить еще и социально-характерной внешностью. Но в любом случае такие актеры снимались преимущественно в однотипных ролях, а комики постоянно носили один и тот же образ-маску. Это породило строгую актерскую специализацию («милочка», «своя девчонка», «светская дама», «дама-вамп» и т. д.) исполнителей, называемую «системой кинозвезд», а создаваемый кинозвездой образ складывался в сознании зрителей как из исполнения, так и из легенд и мифов, которыми обрастало имя кинозвезды. Целый ряд великих актеров пытались было восстать против однотипных ролей, которые им предлагали, но почти все они терпели поражение и многие, в знак протеста, покинули кинематограф и ушли работать в театр.
Киностудия
Киностудия — это предприятие по производству фильмов. Особенностью киностудий является то, что они сочетают в себе тесно связанные виды деятельности: художественно-творческую (съемочные группы) и производственно-техническую. Наиболее крупные киностудии находятся в Москве: «Мосфильм» и детских и юношеских фильмов имени Горького, а также в Санкт-Петербурге: «Ленфильм». Все работы по созданию фильмов разделяются на несколько периодов. В подготовительном, например, выбирают натуру и осуществляют подбор актеров, проводят кинопробы и репетиции с основными исполнителями, составляют календарно-постановочный план и генеральную смету. К этому времени начинают шить костюмы и строить декорации. Следующий период называется съемочным. Он самый ответственный и трудоемкий. Съемки фильма могут осуществляться в павильонах и на натуре. Затем идет период, который называется монтажно-тонировочным. Он включает в себя монтаж, озвучивание ролей и запись музыки.
Кинопрокат
Кинопрокат занимается комплектованием кинофонда и демонстрацией готового фильма. Ранее на него возлагались задачи осуществления репертуарной политики, тиражирование фильмов и централизованное изготовление рекламных материалов. Естественно, что сегодня почти все эти задачи стали брать на себя уже продюсеры, которые имеют собственные кинотеатры или договариваются о показе своего фильма с дирекцией сети кинотеатров.
Кинопродюсер
Продюсер (англ. producer, от producе — производить) — лицо, осуществляющее организационно-финансовый контроль за деятельностью съемочной группы в связи с желанием подчинить массовое кинопроизводство в первую очередь коммерческим целям.
Введение
Кратко об основных жанрах кино
Понятие «киножанр» стало формироваться в связи с созданием в Голливуде студийной системы, что помогало им систематизировать производство фильмов и облегчало их продвижение на рынке. Каждая крупная студия там специализировалась на производстве фильмов определенного жанра, например: Paramount Pictures — на создании кинокомедий, Universal Studios — на съемках фильмов ужасов, а, например, Metro-Goldwyn-Mayer — на мюзиклах.
Советский кинематограф формировал и отшлифовал собственные жанровые стереотипы, позаимствовав их из традиционных литературных жанров. Медленно, но верно, жанровый кинематограф начинал пониматься и как синоним коммерческого кино. Очень скоро режиссеры перестают строго придерживаться жанровой системы, начинает происходить взаимопроникновение и, как следствие, взаимообогащение жанровой палитры фильмов. Классический жанровый фильм становится артефактом прошлого. С каждым десятилетием появляются все новые и новые жанровые образования: социальная утопия, фантастическая сатира, киберпанк, джалло, слэшер, готика и неоготика, сплэттер, черный фильм, порнофильм и т. д. Но это всего лишь, часто вымученные, «роды», «виды», «подвиды» и «разновидности» все тех же классических жанровых делений. Мы же расскажем лишь о том, что было характерным для развития отечественного жанрового кинематографа в течение последних ста лет.
Исторический фильм
К этому жанру фильмов относятся сюжеты, основанные на изображении реальных событий исторического прошлого, как нашего, так и зарубежного. Именно этот жанр показал присущую ему способность зримо и наглядно, реконструируя прошлое, воссоздавать образы минувших времен и его героев.
В 1920–1930-е годы советской власти исторические фильмы по большей части носили характер историко-революционных. Например, «Броненосец “Потемкин”», «Октябрь» и «Стачка» С. Эйзенштейна, «Новый Вавилон» Г. Козинцева и Л. Трауберга. Чуть позже основным направлением исторического фильма стали конкретные исторические личности. Это фильмы: «Петр Первый» В. Петрова, «Александр Невский» С. Эйзенштейна, «Суворов» М. Пудовкина и М. Доллера. Далее наш кинематограф почти все внимание уделил тем, кто делал революцию, идеализируя образы ее героев. Это фильмы «Юность Максима» и «Возвращение Максима» Г. Козинцева и Л. Трауберга, «Человек с ружьем» С. Юткевича, «Казнены на рассвете» Е. Андриканиса, «Николай Бауман» С. Туманова, «Шестое июля» Ю. Карасика. Фильмом, который стал вершиной этого направления, стал фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».
Более углубленный подход к показу нашего прошлого проявился в 60-е годы в таких фильмах, как «Дневные звезды» Игоря Таланкина и «Война и мир» Сергея Бондарчука.
В 1970-е годы такую же высокую планку в создании исторических фильмов задал и фильм режиссера Андрея Тарковского «Андрей Рублев».
А в восстановлении исторической правды о событиях Великой Отечественной войны лучшим фильмом пока остается киноэпопея Юрия Озерова «Освобождение» (1968–1972).
Среди последнего, что удалось увидеть и что могу советовать посмотреть, — это фильм «Викинги». Он снят на высоком профессиональном и художественном уровне, но более ориентирован на зарубежный прокат, а поэтому зрелищность там иногда превалирует над скрупулезной исторической достоверностью.
Биографический фильм
Биографические фильмы в своей основе посвящены жизни и деятельности конкретного исторического лица (полководца, представителя науки или культуры). В Советском Союзе эти фильмы были проводниками метода социалистического реализма и перед ними ставились задачи не столько познавательные, как воспитательные. Характерные особенности биографического фильма стали проявлять себя уже в таких картинах 1930–1950 годов, как «Минин и Пожарский» М. Пудовкина, «Мичурин» А. Довженко, «Тарас Шевченко» Н. Савченко, «Академик Павлов» и «Мусоргский» Г. Рошаля, а также целой плеяды фильмов о наших выдающихся полководцах и красных командирах: «Чапаев» и «Котовский», «Щорс», «Суворов», «Пархоменко», «Кутузов», «Адмирал Нахимов», «Адмирал Ушаков». Однако же эти фильмы, при стремлении сохранить историческую достоверность, часто страдали фрагментарностью и являли собой цепь драматических конфликтов, соединенных развитием характера главного героя. С познавательной же точки зрения они свою задачу выполнили, участвуя в формировании характеров не одного юного поколения советских людей.
В 1970–1980-е годы биографические фильмы были пополнены новыми героями: К. Циолковский в фильме «Взлет», конструктор А. Н. Туполев в фильме «Поэма о крыльях», конструктор танка Т-34 М. И. Кошкин в фильме «Главный конструктор», академик И. В. Курчатов в фильмах «Выбор цели» и «Укрощение огня», в 2010 году — писатель Ф. М. Достоевский в одноименном сериале. В наше время появились новые киноленты с новым осмыслением событий и наших достижений прошлых лет. Это «Гагарин. Первый в космосе» и о подвигах наших космонавтов в фильмах «Время первых» и «Салют-7».
Военный фильм
В начале Великой Отечественной войны по решению правительства киностудии были эвакуированы в Алма-Ату. Там объединенными усилиями киностудии «Мосфильм» и «Ленфильм» за годы войны при отсутствии павильонов (снимали под куполом цирка шапито), было снято двадцать кинофильмов, которые поднимали боевой дух советских людей на фронте и в тылу. Среди них полнометражные фильмы: «Секретарь райкома» И. Пырьева, «Нашествие» А. Роома, «Иван Никулин — русский матрос» И. Савченко и «Иван Грозный» С. Эйзенштейна. После войны наши кинематографисты неоднократно обращались к военной теме, создавая такие фильмы, как «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Иди и смотри» Элема Климова, «В бой идут одни ”старики“» Леонида Быкова, «Приступить к ликвидации» Бориса Григорьева, «По данным уголовного розыска» Валерия Михайловского, «Батальоны просят огня» Александра Боголюбова и Владимира Чеботарева, а также фильмы о наших разведчиках: «Путь в ”Сатурн“» и «Конец ”Сатурна“» Виллена Азарова, «Ошибка резидента» и «Судьба резидента» Вениамина Дормана, «Это было в разведке» Льва Мирского, «”Мерседес“ уходит от погони» Юрия Ляшенко, «Вариант ”Омега“» Антониса Воязоса и др.
Современный кинематограф также обращается к военной тематике. Появились такие серьезные и пронзительные фильмы, как «Адмирал» (режиссер Андрей Кравчук), «Утомленные солнцем» (режиссер Никита Михалков), «Война» (режиссер Алексей Балабанов), «9 рота» (режиссер Федор Бондарчук), «Звезда» (режиссер Николай Лебедев), «Первый после Бога» (режиссер Василий Чигинский), «Белый тигр» (режиссер Карен Шахназаров), а также телесериалы: «Гибель Империи» (режиссер Владимир Хотиненко), «Штрафбат» (режиссер Николай Досталь и Владимир Досталь), «Приказано уничтожить. Операция “Китайская шкатулка”» (режиссер Сергей Бобров), «Апостол» (режиссер Николай Лебедев и Юрий Мороз), «Гетеры майора Соколова» (режиссер Бахтияр Худойназаров) и «Разведчицы» (режиссер Феликс Герчиков). В последнее вре
...
