Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции — от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков — автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива. В приложении описаны основные этапы работы над сценарием и приведен список более чем 250 фильмов, рекомендуемых к просмотру. Книга будет интересна и полезна кинематографистам, киносценаристам, студентам киношкол и тем, кто хочет лучше разбираться в кино и кинодраматургии.
Для кого
Для кинематографистов, киносценаристов, студентов киношкол и всех тех, кто хочет лучше разбираться в кино и кинодраматургии.
● Экзистенциальный – острый кризис личности, которая не может примириться со способом своего существования, конфликт с самой Вселенной, с миром, с богом. На каком-то уровне внутренний и экзистенциальный конфликты смыкаются (что вполне соответствует философии «Бог внутри нас»). Если вам нравятся упрощенные формулировки, то можете считать, что если при внутреннем конфликте герой «не хочет так жить», то при экзистенциальном он «не может так существовать».
Еще один кольцевой эпизод существует в воображении Немо — это сюрреалистический мир-лабиринт, оформленный ромбическими орнаментами. Эпизод заканчивается тем, что 34-летний Немо получает от 118-летнего Немо сообщение о том, что ему очень важно дожить до 5:50 утра 12 февраля 2092 года.
Он был первым в истории кинематографистом, сосредоточившимся в первую очередь на изобразительном аспекте киноискусства, а именно на показе вещей и явлений, которых в реальном мире не существует. Вот почему именно Жорж Мельес считается родоначальником изобразительного направления в кино.
Очень интересный авторский курс кино. Больше всего порадовал диапазон фильмов. Куча немой классики, про которую я не знала. Но которая дико важная с точки зрения монтажа и его понимания. И достаточно подробно рассказано о написании диалогов в кино и сериалах. Короче, советую)
Разбираются в достаточно ёмкой, но не растянутой форме значимые фильмы XX и, что даже больше порадовало, XXI века. Плюс в начале книги коротко и понятно объясняются главные термины и приемы в кинематографе.