Кинопоиск рекомендует книги про кино

Сотня самых пугающих, изобретательных, кровавых и удушающих хорроров по мнению критика медиа Кинопоиска Станислава Зельвенского. Каждый фильм классифицируется по связанной с ним фобии, причем страхи могут быть совершенно неочевидными — от ужаса перед походом к врачу до кошмара незваных гостей.

Книга наблюдений о кинематографе Казахстана, Таджикистана, Узбекистана, Кыргызстана и Туркменистана. Из разных кинолент этих непохожих стран Гимаздтинов собирает важные объединяющие элементы, из которых складывается кино Центральной Азии. В своей работе автор говорит не только о значимых и крупных фильмах этих стран, но и о небольших, порой любительских картинах; отмечает важные векторы и темы для каждой страны, схожести и различия, а также обращает внимание читателей на фильмы последних десятилетий.

Второй (и лучший) роман недавней дебютантки, а также одна из самых живых и обаятельных книг года. У Павловой острый глаз и легкое перо, она точно ловит (и с иронией описывает) социальные пласты и жизненные стратегии нынешней Москвы, в ее тексте мелькают узнаваемые детали той обыденности, которая редко проникает в современную прозу — от невротического просмотра интервью в заблокированном YouTube до конфликта «уехавших» и «оставшихся». Как следует из названия, героиня не чужая в киноиндустрии, и в этой линии тоже много меткого и цепкого: гонорары, работа в сценарной группе, столкновение творческих амбиций с реальностью кинопроизводства. Собственно, сама книга — готовая основа для мини-сериала, и будет обидно, если кино ее проморгает.

Книга для тех, кто уже прочитал «Историю на миллион», а также пособия Макки о создании диалогов, арок и персонажей в сценариях и прозе. «Экшен» — тоже своего рода учебник для тех, кто хочет разобраться в природе создания одного из самых востребованных жанров.

Книга Камилла Ахметова выделяется на фоне других книг о сценариях. Он не просто рассказывает, как правильно рассказывать истории на языке кино, а показывает, как изменился подход к ним со временем братьев Люмьер. За точку отсчета драматургии автор берет «Поэтику» Аристотеля. Разбирая трактат, он приходит к 16 основным способам нарушать правила драматургии, на которых построены голливудские сценарии. Мы можем проследить, как линейная драматургия усложнялась и пришла к обратной хронологии в фильмах Нолана или запутанным мозаикам Тарантино. Автор объясняет, как работает кинодраматургия в том числе и с помощью устройства человеческого мозга.

Написанная простым языком книга преподавателя ГИТРа Игоря Беленького охватывает более чем столетнюю историю кинематографа. Автор описывает трансформацию кино от пленочных истоков до всеобщей цифровизации начала XXI века. А еще здесь оптика исследования кино не ограничивается Голливудом и его сравнением с Россией, а охватывает Европу и Азию, показывая, как по-разному эти части света нашли себя в аудиовизуальном искусстве и что нового в него привнесли.

Первая книга о самом громком явлении в российском кино за последние годы. Автор прослеживает эволюцию якутского кинематографа от советской эпохи, когда в республике не было студии, до современности, когда ежегодно выходит минимум 20 якутских картин. Владимир Кочарян строит свою книгу на интервью. Исследователи кино, антропологи, этнологи, искусствоведы, журналисты, кураторы — все они осмысляют феномен якутского кино с разных сторон и пытаются его отрефлексировать и объяснить. Конечно, дается слово и самим якутским авторам. Книга охватывает период вплоть до 2022 года, что делает книгу не ретроспективной, а говорящем об актуальных фильмах и явлениях.

Это первая переведенная на русский язык книга Дэвида Бордуэлла — одного из главных современных теоретиков кино. В соавторстве с Кристин Томпсон и Джеффом Смитом он подробно разбирает принципы и приемы, с помощью которых кинематограф рассказывает истории, выражает эмоции и доносит идеи. Книга базовая (в том числе для кинотеории), но при этом она пронизана восхищением уникальной природой кинематографа. Видно, что ее писали люди, влюбленные в кино. Оно здесь рассматривается и как творческий, и как технологический процесс, и как искусство, и как бизнес. Противоречивая природа, форма, стилистика, мизансцена, операторская работа, монтаж и другие элементы кинопроцесса анализируются структурировано и пристально.

В этой захватывающей книге вы найдете удивительные факты о любимой Вселенной. Кажется, пересмотрев все фильмы и перечитав все книги, мы знаем о ней все. Но это не так! Подробности со съемочной площадки, отношение актеров к книгам, идеи Роулинг, которые не вошли в сценарии и книги и другие детали, оставшиеся за кадром, перенесут читателя в любимую атмосферу чародейства и волшебства.

Увлекательная биография основателя киностудии «СТВ», написанная с его же слов. Несмотря на то, что сам Сельянов снял лишь пару фильмов, он является важнейшим автором российского кинематографа: например, без него не был бы снят ни один фильм Алексея Балабанова. Без «СТВ», а значит и без Сельянова не появились бы на свет «Лунтик», мультфильмы о Богатырях и кино вроде «Шультеса» Бакура Бакурадзе. Узнать о работе уникальной для нашей страны студии и понять чуть больше о кинобизнесе можно именно благодаря этой книге Алены Солнцевой.

Сборник материалов конференции «Балабановские чтения», которые организовал журнал «Сеанс» и киностудия СТВ. Из этой небольшой книги можно узнать, откуда в творчестве режиссера взялись якутские сюжеты, какие отсылки к Тарантино есть в «Жмурках» и что общего у Балабанова и Ларса фон Триера. Политические взгляды Балабанова, осмысление им постсоветской истории России, многожанровость фильмов — всё это становится предметом исследования, пожалуй, самого культового автора современной России.

Аньес Варда часто называют «бабушкой французской новой волны». Хотя это прозвище кажется немного преуменьшающим ее заслуги, без ее фильмов действительно нельзя представить появление Годара, Трюффо, Ромера и других известных французов. В книге собраны воспоминания критика Андрея Плахова о встречах с Варда, анализ ее творчества за авторством литературоведа Елены Грачевой и мнение самой Аньес о её фильмах.

В 1930-е социалистические идеи становятся все более популярными среди интеллигенции в США, а паника властей по этому поводу все сильнее. Кинокритик Михаил Трофименков рассказывает реальные истории людей: актеров, режиссеров, сценаристов, которые пострадали за свои левые взгляды. Автор и издатели определили жанр этой уникальной книги как роман-расследование. За роскошью Голливуда скрывалось настоящая идеологическая борьба. И несмотря на то, что исход этой борьбы нам известен, читать об этом невероятно увлекательно.

Продолжение документального романа «Красный нуар Голливуда». На этот раз повествование охватывает период с середины 1930-х до 1945 года. Как взгляды актеров, режиссеров и сценаристов влияли на их отношение к Гитлеру? Кто из них отправился на фронт после начала Второй мировой войны? И как ко всему этому относилось правительство США? Не менее захватывающее продолжение истории борьбы за свободу взглядов в стране, где свобода всегда провозглашалась национальной идеей.

Пусть вас не пугает, что это сборник материалов научной конференции, посвященной творчеству Андрея Арсеньевича. За формальным языком и коротким форматом докладов скрыт многосторонний обзор творчества важнейшего советского режиссера. Российские и не только киноведы, кинокритики, философы и кураторы используют разные методы, чтобы осмыслить его наследие. Фокус некоторых исследователей направлен не только вовнутрь, но и вовне: например, можно узнать, как советский зритель воспринимал творчество Андрея Тарковского.

Сборник статей, посвященных глыбе мирового кино — Ингмару Бергману. Здесь есть тексты о конкретных фильмах мастера, его философии, работе в театре, влиянии на российскую культуру и многом другом. Некоторые статьи перекочевали из номера «Сеанса» 1996-го. Диапазон тем и авторов — от Сергея Добротворского до Аркадия Ипполитова — помогает пристально вглядеться в феномен Бергмана со всех возможных сторон.

Сборник статей о главном режиссере американского независимого кино. Здесь его фильмы разбирают по косточкам, «частям речи», — как говорят авторы. Кинокритики препарируют творчество Кассаветиса с разных сторон, уделяя внимание и его биографии. Характер режиссера, его актерская карьера — всё важно. А чтобы посмотреть на режиссера с другой стороны, в финале приведены отрывки из его интервью.

Есть известная фраза «Кино рождается на монтаже». Режиссер монтажа и преподаватель Роджер Криттенден берет интервью у лучших европейских коллег, чтобы разобраться, как склеивание кадров может поменять смысл любой режиссерской задумки. А еще здесь вы найдете размышления Годара, Варда, Тарковского, Трюффо и других великих кинематографистов о монтаже.

Новая книга главного инди-режиссера России. Михайлов препарирует всеми любимые праздники: Новый год, Пасху, День рождения и другие дни, которые становятся праздниками для конкретных героев — например, поход с папой в зоопарк. Фирменный стиль, одинокие герои, провинциальные города и немножко чуда — четыре кита «Праздников».

К началу нулевых немецкое кино снова заявило о себе: появились хиты «Беги, Лола, беги», «Гудбай, Ленин» и другие. Однако из множества молодых режиссеров самым признанным и массовым за 10 лет стал только один — Фатих Акин. Спрятавшись за мейнстримом, расцвело новое течение — берлинская школа. Ее представители Кристиан Петцольд, Томас Арслан и Ангела Шанелек снимали тихое, медленное кино, в котором чувствуется тоска по давно утерянному. Именно этой уникальной школе и посвящена книга киноведа Михаила Ратгауза.

Самое полное исследование творчества одного из важнейших режиссеров современности Мартина Скорсезе, охватывающее период с 1969 по 2008 год. Автор — мэтр и легенда американской кинокритики Роджер Эберт, который поддерживал близкие отношения с режиссером все эти годы. Сам Скорсезе признавал, что Эберт лучше всех понимал и анализировал его фильмы. По книге можно проследить, как восприятие той или иной картины меняется вместе с историческим контекстом.

В основе этого захватывающего графического романа о становлении главной корпорации Голливуда лежит реальная биография Уолта Диснея и его брата Роя. Они были идеальным тандемом: один мечтатель и энтузиаст, второй — реалист и бизнесмен. Подходящая оптика, чтобы проникнуться творчеством визионера анимации и еще одно напоминание о том, как важно поддерживать близких в их самых смелых начинаниях.

Дебютная книга создателя и шоураннера «Коня БоДжека». Это сборник милых и изобретательных рассказов о любви. В абсурдных ситуациях, в которые попадают герои, считывается фирменный юмор автора. Боб-Ваксберг посвятил книгу своим отношениям с женой, которые стали для него опорой в сложные времена. Пожалуй, в напоминании, что любовь — главный ориентир даже в быстро меняющемся мире, и состоит терапевтическая магия этой книги.

Еще один онлайн-зин по мотивам нашего большого спецпроекта! Список великих фильмов XXI века (среди которых есть и «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, и первая часть «Шрека») составлен на основе опроса, который мы провели среди 234 представителей индустрии и деятелей культуры. К каждому фильму добавлен авторский комментарий, а к некоторым из них — полноценные исследования о картинах, режиссерах и персонажах, которые повлияли на всю историю кино и в целом изменили наш мир.
Кстати, какой фильм XXI вы считаете самым великим?

Сборник эссе о литературе и кинематографе от переводчика великой и ужасной «Бесконечной шутки». Ночной сменой Поляринов назвал время, когда он после рабочего дня вставал посреди ночи и писал идеи для романов. О них он рассказывает в первой половине книги. Вторая посвящена кино и литературе, которые, по мнению автора, неразрывно связаны, но со временем становятся все более автономными. Поляринов препарирует творчество Чарли Кауфмана и Мартина Макдоны, видеоигру «Одни из нас» и другие кинопроизведения и находит в них множество литературных отсылок.