Она решила: Дон Кихот и Санчо Панса существуют вместе в тебе самом. Дон Кихот — одаренность, талант, и, если в тебе есть талант, ты обязательно будешь Дон Кихотом,
В 1930-е годы внимание художницы привлекла эпическая и философская литература: сказочная поэма Гёте «Рейнеке-лис», «Дон Кихот» Сервантеса, «О природе вещей» Лукреция Кара. В гуашах, созданных на их основе, разрешались похожие живописные задачи, что и в ее творчестве второй половины 1920-х гг. Серии отличает многовариатность, когда одна и та же композиция прорабатывается с помощью разнообразных живописных приемов в зависимости от колористической гаммы, разных цветных фонов, изменения пластических характеристик.
Традиции кубизма нашли отражение в одной из лучших книг Ермолаевой «Десять фокусов Чудодеева» М. Ильина, которая экспонировалась в 1929 году на Амстердамской выставке книжной графики [228].
«Вера Михайловна говорила, что в искусстве всё контраст <...>. В каждой картине один контраст, и ни один размер не должен повторятся. Всегда чего-нибудь будет больше...» [223] Один из приемов диссонанса, существующий в серии черно-белых натюрмортов, — соединение внешне обыденного, статичного изображения вещей с ощущением динамизма их внутренней жизни, получаемого с помощью необычно энергичной живописи и упругой линии.
рисовать не предметы, а отношения между ними, главное — передать пространство [220]. В таких гуашах, как «Розовый натюрморт», «Натюрморт на сером фоне» (ГРМ. 1934), «Натюрморт с уточкой», «Банка и хлеб», фон — это внутреннее пространство композиции. Согласно матюшинскому пониманию «сближать предмет со средой нужно через цвет» [221], выбранный тон задника подчиняет весь колористический строй произведения, создает палитру оттенков настроения. В этих работах отразились научные изыскания гинхуковской Лаборатории «А».
«Спортсмены» Ермолаевой не похожи на портреты или жанровые сцены. Тема физкультуры и спорта была одной из доминант в советском искусстве. Настоящим певцом здорового тела и духа стал А. Дейнека. В творчестве А. Самохвалова, А. Пахомова, Б. Ермолаева, В. Лебедева культивировались молодость, сила, здоровье. Излюбленные персонажи таких полотен — молодые физкультурники и особенно физкультурницы — олицетворяли революционное обновление жизни и счастливое будущее Страны Советов. В подавляющем большинстве официальное искусство 1930-х годов преподносило «человека играющего» в момент его наивысшего физического и духовного напряжения.
В композиционном отношении натюрморты Ермолаевой «Три вазы у раскрытого окна» (Частное собрание. Около 1930), «Окно» (ГРМ. Около 1930) близки полотну Матисса «Танжер. Вид из окна» (1912) — линейное расположение предметов, мотив открытого окна, сообщающий глубину композиционной конструкции. Но матиссовский шедевр показался художнице несколько академичным. Незавершенная картина Дерена «Стол у окна» (1912) заинтересовала ее более сложной организацией планов, яркой палитрой, более «кубистической»
диалога с учителем. Композиция построена на пересечении двух осей — вертикальной, проведенной через центральную фигуру, и пресекающей ее горизонтали, проходящей через вытянутые в стороны руки. Крестообразная схема — это один из распространенных приемов в постсупрематических произведениях Малевича («Крестьянин в поле», «Голова крестьянина», «Плотник», 1928–1929). В это время форма креста приобрела глубоко символическое значение. Может быть, поэтому в дальнейшем у гуаши появилось второе название — «Голгофа».
Малевич советовал своим ученикам: «Работу необходимо довести до такого состояния, когда не знаешь и не видишь, что в ней можно и нужно доделать. Работа должна созреть, как плод на дереве. Полезнее «замучить» холст, нежели оставить его сырым, иначе никогда не научишься «выполнять» и завершать свои замыслы» [186].
живописной структуры Рубенса, Рембрандта, Тициана, Ватто, Пуссена и других живописцев, Шардена, если он живописец, хорошо поисследуйте мазок, фактуру, попробуйте зарисовать кусочек холста <…>. Изучите живописцев, отделите их от цветописцев, тонописцев…»
