Оглавление

Запись №… Привет, друг!

Или лучше назвать тебя собратом по увлечению? Меня зовут Бобетта. Не так важно, какого я пола, сколько мне лет или чем я занимаюсь по жизни. Главное, что нас с тобой объединяет одно важное увлечение — любовь к мирам по ту сторону экрана. Для меня мультсериалы — это продолжительные истории с персонажами, которых ты уже не можешь не воспринимать как живых людей. Они были рядом со мной с самого детства, помогли пройти подростковый период. И сейчас, при переходе во взрослую жизнь, я не могу отказаться от нашего общего увлечения.

Многие люди считают мультсериалы контентом исключительно для детей. Даже сами представители сферы анимации! Исполнительный директор Disney Роберт Чапек заявил, что мультики нужны взрослым, чтобы уложить их деток спать. Думаю, мне не нужно говорить тебе о том, что это не так. И мы с тобой, собрат по увлечению, тому живое доказательство. Однако меня волнуют другие вопросы…

Существуют ли особые сериалы для взрослых? Почему такие проекты необходимы?

И могут ли они помочь мне повзрослеть?

Запись №… Конспект

Чтобы найти ответы на эти вопросы, мне в голову пришла идея вести конспект. Я знаю не так много — на уровне любителя. Поэтому для погружения в мир мультсериалов мне необходимо было выйти из зоны комфорта и пообщаться с некоторыми умными людьми, погруженными в сферу анимации, — с преподавателями, критиками, креаторами. В общем, с экспертами.

Основной текст моего конспекта — это пересказ того, что мне удалось усвоить в процессе наших диалогов.

Однако было бы кощунством «портить» некоторые высказывания моими комментариями. Боюсь, я не смогу воспроизвести их так, как умело сделали мои собеседники. Поэтому время от времени я буду вставлять фрагменты наших диалогов.

Ты легко сможешь их опознать по символам: «…»

Моё погружение в тему, конечно, не могло пройти без интернет-серфинга! Я нашла несколько занимательных статей и твердо решила, что мой конспект не получится полным без них.

Подобные вставки выделяются символом: ★

И какая же книга о мультсериалах без… видео! Да, я сделала небольшие записи с моими личными выводами после каждой главы. Только давай договоримся: ты не станешь чекать видео без прочтения самого текста книги! Боюсь, так ты услышишь лишь общие итоги и не поймешь суть. В общем, друг, не становись позером, ладно?

Ссылки на видео-выводы я оформила в формате QR-кодов.

Надеюсь, этот конспект поможет и мне, и тебе ответить на интересующие нас обоих вопросы.

Запись №… Эксперты

Как я уже сказала, мои знания о мультсериалах не превышают уровня «любитель». Но к счастью, мне удалось поговорить с действительно разбирающимися людьми. И я готова их представить!

Темный Ловелас (пожелал сохранить анонимность)

Доцент культурологии, исследователь кинематографа, комиксов и видеоигр в Университете Тушия, Италия

Наталья Верещагина

Исследователь, приглашенный преподаватель института медиа и куратор кинопроектов в НИУ ВШЭ

Наталья Иванова-Достоевская

Продюсер кино, анимации и XR. Руководитель департамента анимации Студии Ред Карпет, заместитель директора Высшей школы креативных индустрий РЭУ Г.В. Плеханова.

Павел Шведов

Кинокритик, историк анимации, куратор культурных проектов «Союзмультфильма», программный директор Международного фестиваля анимации «Бессонница»

Элио Цвинария

Исследователь анимационного кино, художник

София Павлышко или же RIKANI

Создатель и арт-директор студии RIK ANIMATION, художник, режиссер и блоггер (более 520 тысяч подписчиков на YouTube)

Авторы статей на сайте 2х2.медиа

Первый раздел: Из взрослого в детское и обратно

Нужно признать, сейчас мультсериалов очень много, на любой вкус и цвет. Для совсем маленьких детей, для подростков или для «серьезных» взрослых. Со сложным сюжетом на несколько сезонов или «односерийки» с историей на один эпизод. Сосредотачивающиеся на черном юморе или на глубокой драме. Любой человек может найти мультсериал по интересам для себя или своего ребенка.

Но было ли так всегда? Конечно, нет. Тогда возникают вопросы: когда появились мультсериалы и как они отделились от мультфильмов? Как их воспринимали изначально? Многие люди, даже работники сферы анимации, до сих пор не избавились от установки «мультики — это для детей». Получается, мультсериалы изначально были детскими? Когда же возникли взрослые? И почему их можно называть таковыми?

Запись №1. Как все начиналось

При мысли о написании конспекта я столкнулась с тем, что не могу понять: а чем отличаются серии мультсериалов от короткометражных фильмов? Сюжетом? Но ведь далеко не во всех проектах есть глобальный сюжет. На мой вопрос ответил историк анимации Павел Шведов. Он выделил два типа сериалов: горизонтальные и вертикальные.

Принципы горизонтального сериала можно увидеть в «Arcane: League of Legends» — в нем есть цельный сюжет без эпизодических законченных историй. И если ты посмотришь какую-либо серию, кроме первой, не зная контекста произведения, то скорее всего почувствуешь себя крайне неуютно, ведь не поймешь положение сторон, контекст драмы или комедии, рамки образов персонажей, их мотивацию.

В свою очередь вертикальный сериал можно смотреть вразнобой. Иными словами, не по порядку, с первой по десятую серию, как желательно делать в случае с горизонтальным сюжетом. Пример подобного проекта — «Смешарики». Большинство серий, кроме сюжетов, растянутых на несколько эпизодов, содержат в себе завершенный квест, через который проходят герои. При этом черты характера персонажей, необходимые для понимания сюжета, обозначаются сразу, поэтому тебе не нужно смотреть все серии и сезоны «до», чтобы понимать мотивацию героев.

Сейчас мы чаще всего видим примеры смешанных проектов. Так, каждый эпизод «По ту сторону изгороди» кажется обрамленным рассказом, но на самом деле в проекте есть единая сюжетная линия, объединяющая все эти истории в одну общую. И если ты посмотришь исключительно пятую серию, то у тебя будет недостаточно информации: ты не сумеешь сложить целостную картинку, несмотря на то, что увидишь конкретную историю в конкретной локации. В «Гравити Фолз» мы также видим вертикальный сюжет в каждой серии, однако четко просматривается горизонтальная линия, связанная с Биллом и братьями Стэнфордом и Стэнли Пайнсами. Герои пытаются пройти единый для всего сериала квест, решить какую-то загадку, части которой «вбрасываются» от эпизода к эпизоду. При этом загадка актуальна не только для персонажей, но и для зрителей — вспомни подсказки в виде разных фрагментов пиктограммы в титрах каждого эпизода.

Сериалы, которые позволяют зрителю увидеть длинную единую историю, появились в телевизионном мире. По словам Павла Шведова, существование подобного феномена в кинематографическом пространстве невозможно. В случае фильмов аудитория всегда меняется, она нестабильна. Зритель пришел в кино на премьеру и через условные два часа покинул зал. Не факт, что он придет смотреть сиквел, если ему показали законченную историю, что происходит в случае большинства мультфильмов. А вот телевидение с помощью сериалов с сюжетом приучает зрителя к тому, чтобы быть перед экраном в определенный момент времени, ведь нам хочется увидеть продолжение истории! Вот почему эпизоды классических сериалов выходили раз в неделю. За это время зритель успевает «преисполниться» в своем ожидании и предположениях, что же будет дальше.

Если обратиться к истории мультсериалов, первые проекты, нарисованные еще в далеком XX веке, имели вертикальный сюжет. И я даже не уверена, что изначально они создавались именно как сериалы! Попробую объяснить: конечно, сейчас мы смотрим на «Пароходик Вилли», «Безумный самолет» или «Галопом на страусе» с участием Микки Мауса и Минни как на единый сериал с определенными героями и их уникальными характерами, раскрывающимися в каждом из эпизодов. Однако Аб Айверск и Уолт Дисней снимали именно короткометражки с участием одних и тех же героев в главных ролях.

К этой мысли мне удалось прийти после разговора с исследователем мультсериалов Элио Цвинария. Первые анимационные работы не сериальные — это короткий метр. Или же что-то полнометражное, но продолжительные мультфильмы (более 20 минут) тоже пришли позже. Изначально истории про Микки и Милли, созданные в 1928—1930 годах, и короткометражки «Silly Symphonies» про Микки и его друзей, выпускаемые с 1929 года, — это отдельные работы, которые не подразумевали серийного производства. А если мы посмотрим еще дальше в прошлое, то поймем, что большинство историков анимации признает первой анимационной работой «Фантасмагорию» Эмиля Коля (1908 год) — законченную историю героя Фантоша, не предполагающую продолжения. Это связано с тем, что изначально технологии анимации не были рассчитаны массовое или частое производство. Иными словами, изначально анимация не подразумевала серийность.

Но когда же появились мультсериалы, которые можно называть именно так и не бояться прослыть позером? Эксперты анимации, с которыми мне удалось пообщаться, разошлись во мнении по этому вопросу. Некоторые из них не думают, что необходимо разделять проекты на сериалы и фильмы. Так, Темный Ловелас, культуролог из Университета Тушия (который захотел остаться в тайне и сохранить анонимность), считает, что ключевое отличие перечисленных форматов фактически заключается только в хронометраже. Анимационные прото-сериалы, например, «Том и Джерри» или проекты Текса Эйвери 40-х годов демонстрировались в кинотеатрах вместе с полным метром. Поэтому изначально короткий метр в формате сериала давал возможность создателям анимационного контента опробовать как технологические, так и драматургические приемы на зрителях разных возрастов.

Другие опрошенные эксперты уверены, что мультсериалы как обособленный формат появились в 50-х годах. По словам куратора кинопроектов в НИУ ВШЭ Натальи Верещагиной, поворотным моментом в развитии анимационных сериалов стало телевидение. Первым проектом на ТВ был черно-белый «Кролик-крестоносец», выпускавшийся с 1950 по 1952 год. Речь идет о коротких четырехминутных сериях, каждая из которых начиналась с изображения кролика, скачущего на лошади. Содержание напоминало журнальные и газетные сатирические зарисовки. Анимация выглядела как раскадровка с незначительными движениями, она походила на предшествующие «Кролику» детские телешоу «Теле-Комиксы» — почти неподвижные кадры, сопровождающиеся голосами актеров и рассказчика. Это тоже были короткие по времени зарисовки (до трех минут), которые выходили в эфир как будничное шоу. При этом «Кролик-крестоносец» отличался от всех предыдущих проектов «рамкой» сюжетного повествования. Несмотря на то, что у каждой серии был свой завершенный вертикальный сюжет, о связи эпизодов свидетельствовало развитие взаимоотношений персонажей (главный герой кролик и его друг тигр) и разделение серий на условные главы: 15 серий в «Крестоносце против штата Техас», 20 серий в «Крестоносце против пиратов» и т. д.

В разговоре со мной Элио Цвинария сказал, что если посмотреть на дату выпуска первого анимационного проекта или же на время создания короткометражек Диснея, а потом о