День 5. BTS – No More Dream

Название BTS давно стало именем нарицательным для всего мира. Самый известный южнокорейский бойз-бенд, самые главные двигатели Халлю по всему миру и первые, кто приходит в голову людям, далеким от индустрии, при слове k-pop – да, все это BTS. Вот они слева направо.

Даже мемы, которые когда-то носили высмеивающий характер и намекали на то, что все азиаты на одно лицо, фандом BTS, ARMY, носит как корону, с гордо поднятой головой, ведь такая ассоциация лишь доказывает феноменальную известность и культовый статус группы в медийном пространстве.

В уже далеком 2013 году в клипе «No More Dream» еще малоизвестные, только дебютировавшие восходящие звезды начали с того, что представились. Почему на этом сделан акцент? Потому, что это очень хорошо показывает разницу между поколениями k-pop: сейчас огромная ставка делается на предебютный маркетинг. Для того, чтобы стать узнаваемым и известным нужно не так много сил, а главное – времени. В сегодняшней индустрии увлеченная аудитория приходит сама, а музыкальные лейблы готовят подогревающие интерес пиар-компании.

Не обесценивая огромный труд, талант и старания новых айдолов, стоит отметить, что когда-то BTS «проложили дорогу» для успешного дебюта молодых исполнителей, приведя в k-pop сотни миллионов людей со всего света. Сегодня мы посмотрим, с чего же начинали сами BTS – Чонгук, Шуга, Джин, V, RM, Чимин и Джей-Хоуп.

Ранние клипы группы несут в себе отпечаток времени. Это отражается в стиле одежды, макияже и прическах, манере съемки, декорациях. Сейчас такие работы кажутся наивными и умилительными, несмотря на заявленный крутой и дерзкий образ ребят, – а главное, душевными. Возвращаясь к их дебютному клипу, интересно посмотреть, какой огромный путь проделали эти семь талантливых парней и как сильно изменилось их творчество за долгие годы работы.

День 6. X:IN – SYNCHRONIZE

X:IN – это начинающая группа из пяти участниц. В этой маленькой группе небольшой компании Escrow Entertainment примечательно то, что кроме трех кореянок в ней есть две участницы необычных для k-pop-индустрии национальностей. В корейских группах часто встречаются японцы, китайцы, тайваньцы, нередко можно увидеть тайцев, но в X:IN вас ждет сюрприз, ведь среди участниц группы есть индианка Ария и даже русская девушка Нова!

Каждая из них – вторая представительница своей национальности на всю индустрию. До Арии была Шрия из группы BLACKSWAN, и то объединяет их скорее гражданство, чем национальность. Индия – многонациональная страна, и Ария относится к народности малаяли.

Нова, она же Мария Емельянова (псевдоним образован из последней части ее фамилии), до дебюта была актрисой дубляжа, а свой путь в k-pop начинала с кавердэнса. Когда-то она танцевала K-POP IN PUBLIC на улицах Москвы вместе с другими девочками в составе танцевальной команды DALCOM. Кто бы тогда мог подумать, что перед ними будущий айдол! Тренировки с командой не прошли даром, и в X:IN Нова занимает позицию главного танцора и главного рэпера.

До Новы в индустрии единственным русским айдолом была Лана – сольная исполнительница российского происхождения. К сожалению, Лана не обрела такой же популярности. Ее самый просматриваемый клип набрал меньше трех миллионов просмотров на YouTube более чем за пять лет. В этом плане Нове повезло больше – Escrow Entertainment хоть и является маленькой компанией, но свою группу продюсирует старательно. К тому же популярность корейской музыки по всему миру сильно возросла в последние годы, а фандом X:IN под названием READY укрепился преданными фанатами из России и Индии.

«Synchronize» – это первый камбэк X:IN. С момента дебюта состав группы уже успел измениться. X: IN потеряли двух мемберов – Чию и Роа, бывшего лидера группы, зато приобрели двух новых. В клипе «Synchronize» мы впервые знакомимся с новыми участницами – рэпером Ханной и главной вокалисткой Низз. Им есть чем нас порадовать! Остальные участницы за это время неплохо прокачали свои навыки и готовы показать результат.

Кстати, знаете ли вы, что X:IN недавно выступали в России? В 2024 году они были приглашены в Москву, чтобы выступить в роли судей на Asian Dragon Fest, а на следующий день порадовали российских READY концертом. Билеты ушли в солд-аут в первые же минуты продаж! Фанаты остались в полном восторге, максимально поддерживая девочек во время выступления. Что ж, READY в Москве как следует показали X:IN, как они рады видеть своих кумиров в родной стране. С нетерпением ждем их следующего концерта в России!

День 7. SEVENTEEN – HOT

SEVENTEEN дебютировали 26 мая 2015 года, оказавшись в третьем поколении k-pop. На самом деле их история должна была начаться еще раньше. В 2012 году компания Pledis Entertainment заявила, что готовит новую мужскую группу, которая будет состоять из 17 человек, которым в среднем будет по 17 лет.

Трейни, потенциальные мемберы будущей группы, готовились стать айдолами под камерами реалити-шоу Seventeen TV два года подряд, с 2012 по 2014. К моменту дебюта, правда, остались не все – четыре человека покинули проект, оставляя SEVENTEEN с тем составом, который мы знаем по сей день.

Итак, у нас есть 13 мемберов новой группы, но название не поменялось – что делать? Ищем новое значение! Группу разделили на 3 юнита – вокал, хип-хоп и выступления. Вот теперь уравнение снова сложилось: 13 участников + 3 юнита + 1 группа = SEVENTEEN!

Шли годы с момента дебюта, и по прошествии каждого из них ребята все прочнее укреплялись на сцене, качество треков росло, а фанатов становилось все больше. Встречайте, SEVENTEEN!

День 8. ITZY – WANNABE

ITZY – это женская группа из пяти участниц. Девушки дебютировали в 2019 году с песней «DALLA DALLA», но настоящий успех им принес трек из третьего мини-альбома IT’Z ME – «WANNABE».

На английском языке слово «wannabe» имеет два значения – это либо человек, который отчаянно, но безуспешно пытается получить славу, либо человек, который копирует кого-то другого, в первую очередь – других звезд. Слово «wannabe» сложилось из двух других – «wanna» и «be», что буквально переводится как «хотеть быть».

На этом ITZY создают игру слов: им не нужны ориентиры в виде других селебрити – эти девушки не хотят быть кем-то еще, они хотят быть самими собой!

ITZY говорят правду – они действительно очень самобытная группа. Вместе они складываются в удивительный коллектив, но все пять участниц такие разные! У каждого мембера свои таланты, характер и абсолютно уникальная внешность. Нежная Лиа, скромная Черён, уверенная красавица Юна, дерзкий томбой Рюджин и лидер с кошачьими глазами Йеджи. Девушки так не похожи ни на кого, кроме самих себя, что выучить ITZY будет очень легко. Попробуйте сами!

Интро «Wannabe» стало культовым среди фанатов k-pop – «танец плечами» Рюджин, с которого начинается выступление, стал символом простой, но эффектной хореографии. Все благодаря уверенной подаче исполнительницы!

День 9. NCT U – Make A Wish (Birthday Song)

Описать, что такое NCT, парой слов крайне непросто. Взрывающая мозг задумка принадлежит компании SM Entertainment, глава которой, Ли Суман, – известный создатель мультивселенных, хитросплетенных концептов и сложнопостроенных групп всея k-pop-индустрии. Сегодняшняя группа снова проведет нас по тонкой грани между сумасшествием и гениальностью.

NCT – это одновременно одна группа и множество разных, каждая из которых базируется в разных городах. Технически, название NCT, которое расшифровывается как Neo Culture Technology, описывает целую группу, а все, что носит добавочные названия (как NCT U, NCT 127, NCT Dream и так далее), является саб-юнитами этой группы.

В принципе, все звучит логично – в индустрии k-pop часто встречается деление группы на саб-юниты, вот только у NCT слегка смущает… количество участников. В обычной группе бывает максимум 13 мемберов (привет, SEVENTEEN!), минимум – 3–4, и все они одновременно выступают на сцене и фигурируют в клипах. В саб-юнитах людей и того меньше – чаще всего в таких проектах всего по 2–3 участника. Но в NCT мемберов аж 26, а саб-юниты могут состоять из 20 – например, столько людей в составе NCT U.

NCT U – это один из самых успешных саб-юнитов группы. Не пугайтесь, всей толпой они не выступают! В дальнейшем мы о них еще поговорим, а сегодня просто послушаем их самый популярных трек под названием «Make A Wish (Birthday Song)». В его записи приняли участие не все двадцать участников, а всего семь.

День 10. BABYMONSTER – BATTER UP

Ох, как только не называли эту группу после их дебюта! Особенно часто звучало презрительно брошенное «копирки BLACKPINK».

Что ж, доля правды в этом есть, ведь BABYMONSTER и BLACKPINK продюсирует один лейбл – YG Entertainment. Компания, приняв во внимание колоссальный успех своей предыдущей группы, для создания новой взяла за основу старые проверенные лекала – и это, между прочим, сработало!

BLACKPINK и BABYMONSTER объединяет общий girl crush концепт, многие стилистические и музыкальные решения, продакшн и даже имя. По словам Джису, когда-то BABYMONSTER было одним из предрелизных названий группы, которую сейчас мы знаем как… ну вы поняли. Все эти мелочи заставили нетизенов с подозрительным прищуром посмотреть на новый проект – такое, знаете ли, у нас уже было! Хотели переплюнуть легенд? Нет уж, не выйдет!

Другая сторона интернета рассуждает иначе. Как максимум, у группы постепенно формируется свой уникальный стиль, сценические образы мемберов значительно отличаются от их предшественниц, и BABYMONSTER – это абсолютно самостоятельный проект, который вообще не стоит ни с кем сравнивать. Как минимум, новая женская группа из семи талантливых мемберов стала достойной преемницей BLACKPINK. BABYMONSTER сразу задали жару своими навыками – даже не скажешь, что большая часть группы совсем еще юные девочки. Чиките (макнэ группы) на момент выхода «BATTER UP» было всего лишь четырнадцать лет! При этом их скилл поражает – эти высокие ноты, четкий и быстрый рэп, чистое исполнение хореографии и уверенность на сцене заставляют задуматься, как долго они были трейни и как много сил они вкладывали в свое обучение. Ответ закономерный и даже немного грустный: некоторых участниц приняли на стажировку в компанию, когда им было только десять, а обучались девочки в основном от четырех до пяти лет!

Да уж, детства с таким графиком айдолам пришлось лишиться, но зато как артисты они прокачались ещё до дебюта. Особенно хорошо это заметно в современной индустрии, когда всё чаще стала вызывать вопросы неподготовленность молодых музыкантов.

Своим дебютным синглом «BATTER UP» девочки показали нам, что пришли встряхнуть индустрию, – с английского название переводится как «бить», и чаще употребляется в контексте игры в бейсбол, к чему хорошо отсылает хореография к треку и стиль одежды мемебров в сцене с дэнс-брейком. Дебютный клип этой новенькой группы быстро набрал количество просмотров, сопоставимое с мастодонтами k-pop. Дальше их будет ждать поиск своего уникального стиля и еще больше просмотров!

День 11. Stray Kids – MEGAVERSE

«Добро пожаловать в горячую мегавселенную Stray Kids», – этими словами приветствует слушателей низкий голос Феликса.

Когда-то давно девять ребят участвовали в музыкальном реалити-шоу от JYP, чтобы побороться за право стать айдолами. Лидер группы, Бан Чан, сам выбрал участников в свою команду, они сами выбрали себе название и сами написали песню «Hellevator». Путь был тернист – два участника, Минхо и Феликс, даже выбыли из соревнования, но получили второй шанс. Stray Kids мечтали дебютировать вдевятером, а зрители поддержали это стремление – очень уж хорошо ребята смотрелись в единой команде.

Увы, со временем состав все же изменился – группу покинул Уджин, и в конечном итоге Stray Kids стали группой из восьми талантливых айдолов.

Из огромного количества успешных песен Stray Kids тяжело выбрать такую, которая смогла бы идеально познакомить человека, который не стэнит Stray Kids, с творчеством группы. Но, может, Феликс и прав: «MEGAVERSE» могла бы стать интро-песней не только к восьмому мини-альбому Rock-Star, но и ко всему творчеству Stray Kids в целом. Она может встретить новичка, который только готовится погрузиться в захватывающую вселенную Stray Kids, из которой уже не вернешься.

Все потому, что в ней можно собрать все то, за что фанаты так любят ребят. Здесь и сумасшедший по скорости рэп Чанбина и Хана, и красивый вокал Сынмина и Минхо, и мощные низкие голоса Феликса, Чонина и Бан Чана, и визуал Хёнджина, и динамичный клип, и взрывной припев, и активная хореография, и, наконец, нотка безумия и хаоса. Ведь за это мы и любим Stray Kids!

День 12. BLACKPINK – DDU-DU DDU-DU

Бах-бах-бах! В этом камбэке BLACKPINK прицелились прямо в сердце фанатов и сразили их наповал. Нет, не так – девочки попали не только в BLINK, но и во множество людей по всему миру. Кроме прочих рекордов, клип к «DDU-DU DDU-DU» стал вторым самым просматриваемым k-pop-клипом, не сумев обойти только платиновый хит PSY – «Gangnam Style».

В очередной раз BLACKPINK заявляют о своей уверенности и дают ответ всем хейтерам. Злые люди никогда не будут замечать в тебе ничего хорошего – ну и не страшно, не стоит даже слушать их пустые речи. Настоящий успех приходит к тем, кто создает его своим трудом, а не обсуждает других. Пока антифанаты искали повод, чтобы принизить заслуги BLACKPINK, те работали над собой и своим творчеством, и теперь их клип – самый просматриваемый из k-pop-групп. Берем с них пример!

Фанаты остались в абсолютном восторге от рэпа Дженни в «DDU-DU DDU-DU». Ее флоу и скорость в этой песне действительно были на высоте. Дженни исполнила свою быструю партию с такой легкостью, что кажется, будто ей вовсе не нужен кислород. Впрочем, несмотря на свою позицию официального рэпера в BLACKPINK, отличные способности, развитый навык и любовь фанатов, читать рэп, Дженни, к сожалению, не любит. Айдол говорила, что никогда не ощущала себя рэпером, а направление тренировок за Дженни выбрала компания, когда она была еще трейни. В последующих камбэках и в своих сольных работах Дженни будет исследовать свои способности и делать упор на вокал – к слову, получается у нее отлично, талантливый человек талантлив во всем!

День 13. BTS – We Are Bulletproof Pt. 2

С названием у BTS все очень сложно. Расшифровывается эта аббревиатура как Bangtan Sonyeondan, что на корейском означает «пуленепробиваемые бойскауты». Фанаты ласково называют их Bangtan Boys или Bulletproof Boys.

Лидер группы, Намджун, сказал, что воспринимает название просто как «пуленепробиваемые», а Хосок объяснил, что BTS блокируют критику и стереотипы, летящие на подростков, будто пули.

Но знаете ли вы, что аббревиатура из трех букв используется только за пределами Кореи? Пока мы называем их BTS, на локальных музыкальных шоу, например, ребят объявляют как Bangtan Sonyeondan.

Однако, количество ARMY по всему миру только росло. Новые зарубежные фанаты, которые знали группу как BTS начали путаться, так как эти три буквы в английском часто обозначают «behind the scenes», что буквально переводится как «за кулисами». Обычно это выражение используется по отношению к закадровой съемке – жанру документальных видео, которые показывают работу над созданием творческого проекта – например, сериала, фильма или музыки.

Ребята эту неурядицу обыграли и спустя пять лет добавили себе еще одно название – Beyond The Scenes, что означает «за пределами сцены» (или «вне сцены») – чтобы показать, что они не просто не за кулисами – они даже не на сцене. За эти годы они очень выросли. Превратившись из семи малоизвестных парней в культурный феномен, они заслужили такое название!

В своем первом ведущем сингле «We Are Bulletproof Pt. 2» ребята показали, что их оригинальное название – не случайность, а твердая позиция. К сожалению, их дебютные работы не стали хитами. И все же популярность настигла их, но позже. Сегодня мы посмотрим, как BTS позиционировали себя и свое название в самом начале карьеры!

День 14. FIFTY FIFTY – Cupid

Скорее всего вам знакомо чувство, о котором поется в песне «Cupid» группы FIFTY FIFTY.

Ох уж этот глупый Купидон! На его счету есть миллиарды влюбленных парочек, тогда почему же некоторых людей он заставляет так долго ждать? Промахивается, что ли? Сколько можно сидеть, надеясь, что наконец наступит твой черед любить и быть любимым? Купидон будто специально играет с чувствами девочек. Поторопился бы уже, а то так и в любовь перестать верить недолго! Но даже несмотря на сомнения, порой все же хочется ее испытать, поэтому они готовы дать Купидону третий и последний шанс…

Эта очаровательная и нежная песня в ретро-стиле имела две версии: корейскую, которую исполняют все четыре участницы группы, и английскую, известную как «Twin Ver.», которую исполняют две участницы – Сио и Аран. Английскую версию потихоньку продвигали на западную аудиторию, но настоящий успех поджидал ее в TikTok и на других площадках с короткими видео. Эта версия песни стала настолько трендовой, что позволила фанатам k-pop утереть нос многим хейтерам, которые говорили, что принципиально не слушают корейскую музыку, а потом шли записывать вертикальное видео с танцем под «Cupid». И вот тут понеслось! Вскоре группа новичков под маленькой компанией ATTRAKT вдруг стала самой прослушиваемой женской k-pop-группой на Spotify! Песня продвигалась все выше и выше в чартах, войдя в топ- 10 в чарте Billboard. FIFTY FIFTY записали коллаборацию с западной исполнительницей Сабриной Карпентер, поучаствовали в создании саундтрека к фильму «Барби». Казалось бы, группу ждет еще больший успех! Но.

Увы, вместе с внезапно обрушившейся славой часто приходят и скандалы. Вскоре у участниц группы FIFTY FIFTY случился масштабный конфликт с их агентством. Когда малоизвестная группа резко стала популярной по всему миру, как на западе, так и на востоке, другие компании захотели действующий контракт девочек с ATTRAKT. По крайней мере, так ситуацию описывала сама компания. Девочки и их родители действительно хотели разорвать контракты с ATTRAKT. Только ссылались они не на предложение получше, а на ущерб своей репутации в медиа и нарушение условий договора со стороны компании. Дальше их ждали долгие судебные разбирательства… Закончилась печальная история тем, что ATTRAKT по своей воле разорвал контракты со всеми участницами, кроме Кины – она передумала и забрала заявление о расторжении договора.

Теперь в группе осталась только она, а вскоре появятся еще четыре новые участницы. В сети уже появился тизер, знакомящий нас с ними. Да, группа FIFTY FIFTY уже никогда не будет такой, как прежде, но теперь ее история пойдет на новый виток, а бывших участниц ждет их собственный путь. Пожелаем каждой из них удачи на своей дороге жизни. Вот такая большая история получилась из-за одной-единственной песни про глупого Купидона!

День 15. ATEEZ – BOUNCY (K-HOT CHILLI PEPPERS)

ATEEZ – мужская группа из восьми участников. Их продюсирует не самая большая компания KQ Entertainment. Однако клип, с которым мы сегодня познакомимся, за год набрал увесистые 125 млн просмотров, а ATEEZ за несколько лет своего существования (с 2018 года) собрали вокруг себя преданное сообщество фанатов. Их фандом получил название Atiny – по слиянию слов «ATEEZ» и «destiny».

Концепция трека «BOUNCY» идеально выдержана. Как только голос в припеве просит нас «замедлиться и пружинить», ему тут же вторит мелодия. Темп песни как будто катает вас на американских горках – он то разгоняется, то замедляется. Одно останется точным – тяжело не двигаться в такт этому треку! Хореография не отстает – она такая же «пружинистая», как и мелодия, а в припеве предлагает проверить себя не в запоминании сложных элементов, а в гибкости и силе мышц кора. Чтобы исполнить легкий на первый взгляд танец, сперва надо накачать пресс.

У «BOUNCY» есть подзаголовок «K-HOT CHILLI PEPPERS». В первую очередь это, конечно, дань уважения знаменитой рок-группе Red Hot Chilli Peppers, стиль которой, по словам самих участников, они частично переняли для новой песни. Но ATEEZ не просто вдохновились этим стилем, а внесли в него перчинку собственного взгляда на музыку – все же они корейский бойз-бэнд, о чем деликатно напоминает добавленная к названию буква «K». Вторая причина такого подзаголовка – текст у «BOUNCY» не менее жгучий (конечно, в переносном смысле). Не обожгитесь, когда будете ее слушать!

День 16. NewJeans – Attention

Юные звезды NewJeans – одни из последних представителей четвертого поколения k-pop. Это герл-группа из пяти невероятно талантливых девочек-подростков, старшей из которых, Минджи, на момент дебюта едва исполнилось восемнадцать лет.

Их Y2K-образы, невероятный визуал, восхитительные танцы, нежные голоса и песни о первой влюбленности моментально свели с ума нетизенов по всему миру, а особенно – в Корее. ADOR (дочерняя компания одного из крупнейших лейблов HYBE), продюсируя NewJeans, вывела идеальную формулу успеха. Их концепт настолько выверен, стиль узнаваем, а музыка и хореография отличаются от других групп, что волна популярности снесла все границы и сразу же вывела девочек на одну арену с опытными айдолами, закрепившимися в индустрии за долгие годы работы.

Группа даже почти не столкнулась со скандалами и хейтом, несмотря на резкий скачок популярности! Слегка аритмичные мелодии, живые перфомансы и активная хореография, визуальный стиль, вдохновленный нулевыми, и беспечная красота их юности дарят приятное чувство ностальгии всем без исключения, даже тем, кто не застал эти годы. Что-то особенное в творчестве NewJeans цепляет струны души, о которых сам не подозреваешь.

Самые сильные стороны группы – это, однозначно, танцы и бесподобный визуал. Песня «Attention» из их дебютного мини-альбома NewJeans как нельзя лучше подтверждает это, ведь здесь их талант и красота раскрыты на полную. Видя свободные движения и заразительные улыбки участниц, самому хочется радоваться вместе с ними. А их длинные темные волосы как украшение хореографии. У «Attention» есть клип и перфоманс-видео – советуем посмотреть оба!

Сегодня мы положили начало нашему знакомству с NewJeans. Но позже мы обязательно поговорим про следующие камбэки, ведь дальше – только лучше!

День 17. (G)I-DLE – HWAA

2021 год стал особенно горьким для фанатов (G)I-DLE. Он принес нам замечательный альбом, красивый концепт, но в этом году группу покинула одна из участниц. Именно в 2021 мы в последний раз увидели (G)I-DLE в их дебютном составе из шести человек.

«HWAA» – это заглавный трек четвертого мини-альбома I Burn. Он же последний, в котором принимала участие Со Суджин. Контракт с ней был расторгнут после скандала, связанного с подозрением Суджин в школьном буллинге. Школьный буллинг в Корее – серьезное обвинение. Это болезненная часть культуры, поэтому борьба ведется на государственном уровне. Если факт травли подтверждается, то это пятно с репутации айдола уже не отмыть, и дорога в индустрию будет закрыта ему навсегда. Ведь по меркам Кореи айдол обязан быть идеален. Он, как-никак, публичная личность, которая должна не только быть талантлива в пении и танцах, но и быть примером для подражания. А что, если доказательства так и не будут найдены?..

В случае с Суджин, CUBE Entertainment – компания, которая продюсирует (G)I-DLE, решила выбрать «безопасный» путь и расторгнуть контракт с айдолом, сотрудничество с которым могло бы разрушить репутацию как группы, так и всей компании. С тех пор участниц в (G)I-DLE осталось только пять – Соён, Миён, Юци, Минни и Шухуа. Фанаты Суджин до сих пор осуждают CUBE Entertainment за несправедливое отношение к любимой всеми участнице. Никто так и не смог подтвердить слухи о травле, но наказание все же последовало. Теперь мы уже никогда не узнаем, какой была бы судьба группы, если бы история Суджин сложилась иначе. Зато последний камбэк Суджин в роли участницы (G)I-DLE был прекрасен.

«HWAA» – это история о любви к себе и к другому, поданная через метафору цветущей ранней весны, которая пробивает себе дорогу сквозь холодную и неприветливую зиму. В название и текст заложена игра слов, ведь «HWAA» может записываться тремя способами. Во-первых, это слово можно записать иероглифом 花, который означает «цветок», «символ весны», «пробуждение природы от долгого зимнего сна». Это знак начала чего-то нового, нежного и радостного. Во-вторых, можно использовать иероглиф 火 — огонь, одновременно источник жизни, символ тепла и разрушающая сила, которая может растопить снег после самой холодной зимы. А еще можно записать это слово по-корейски – 화 – это ярость, жгучее чувство, которое жаждет безжалостно порвать со старым и перейти к новому, лучшему.

За написание этой песни и хитрую игру слов стоит поблагодарить лидера группы, Соён. Этот динамичный трек проводит слушателя от холодного, словно у сирены, вокала Минни до низкого и сильного голоса Юци, через женственные и чувственные партии Суджин, Миён и Шухуа к яркому взрывному рэпу Соён. Он заставляет почувствовать, что весна еще впереди и пламя внутри поможет растопить даже самый крепкий лед. Период «зимы» пройдет, а «весна» зацветет с новой силой, оставляя позади холода и невзгоды из прошлого. Красочный визуал клипа ярко покажет и лед, и пламя – зимние декорации и костюмы в холодных оттенках контрастно перемежаются с огненно-красными кадрами и платьями с цветочным узором. Кстати, эта песня официально выпущена сразу на трех языках – корейском, китайском и английском. В записи принимали участие все члены группы. Сложно даже представить, каково было кореянке Соён читать рэп на китайском! А Минни в своем личном выступлении однажды исполнила «HWAA» на тайском, чем неофициально пополнила этот список еще одним языком.

День 18. KARD – ICKY

В k-pop-индустрии существуют жесткие стандарты, из-за которых айдолы противоположного пола стараются как можно меньше пересекаться взглядами и всячески избегать любого физического контакта, чтобы не провоцировать ложные слухи о романтических чувствах. Отношения между айдолами строго запрещены в большинстве компаний.

На этом фоне само существование группы KARD – вызов индустрии. KARD состоит из двух парней, BM и J.SEPH, и двух девушек, Джиу и Сомин. Смешанные группы большая редкость для k-pop, гораздо чаще встречаются чисто женские и чисто мужские группы.

Ведь это и проще – у женских и мужских групп разные концепты, разные хореографии, разное продвижение. Однако компания DSP Media решила смело нарушить негласные правила индустрии, подарив нам уникальный проект. Взамен, правда, пришлось пожертвовать популярностью – KARD гораздо менее известная группа, чем многие другие, вышедшие из-под крыла компаний-мастодонтов.

Если уж мы говорим про нарушение правил игры в k-pop, тогда трек «ICKY» из одноименного шестого мини-альбома группы окончательно заверит в том, что KARD готовы ломать устаревшие стандарты. «ICKY» – это страстная песня о влечении и желании. Разумеется, в корейской музыке такие откровенные мотивы используются крайне редко. Острая тема с беззастенчивым текстом заставила покраснеть многих фанатов. Особенно сильно впечатлил рэп BM – фанаты комментировали, что этот куплет застал их врасплох и заставил сидеть с открытым ртом. Клип в эстетике Backrooms был на волне трендов в 2023 году, успешно обыгрывая двусмысленность названия – «icky» переводится как «липкий». Такой смелости в заглавном треке не ожидал никто, однако риск оправдался – клип и песня были хорошо приняты фанатами.

Когда будете смотреть клип, оцените и работу над хореографией, ведь создать танец, подходящий в равной степени и мужчинам, и женщинам, – нетипичная задача, с которой хореографы DSP Media успешно справились.

День 19. GOT7 – Just Right

Бывало ли в вашей жизни когда-нибудь такое, когда сидите перед зеркалом и грустите, потому что кажется, что вы недостаточно хороши и красивы? А потом, когда открываете свой ящик с косметикой, оттуда на вас смотрит крошечный Джексон из GOT7 и говорит, что вы прекрасны?

С героиней клипа «Just Right» такое точно случалось! Это маленькая девочка, которая критикует себя и имеет большое количество комплексов по поводу внешности. Ее можно понять, ведь каждый порой смотрел на идеальные картинки из социальных сетей, на айдолов, на звезд кино и думал: «Они такие красивые, не то, что я…». В Корее культ идеальной внешности разросся до таких масштабов, что порой переходит все границы и негативно сказывается на психическом и физическом здоровье людей, особенно молодых девушек.

Вот ребята из GOT7 и пришли напомнить о том, что эта маленькая девочка уже прекрасна! Они просят зеркало и весы сказать ей о том, как она красива. Ей не требуется ничего в себе менять, чтобы быть «такой, как нужно». Как бы пристально они на нее ни смотрели, они никак не могут найти хоть один недостаток. Разве что не хватает еще немного уверенности в себе! Оставаться такой, какая ты есть, – вот он, рецепт идеальности, которым делятся GOT7.

Конечно, эта девочка, к которой обращен трогательный текст песни, – это каждая из нас в те моменты, когда в душу закрадывается мысль о том, что наша внешность недостаточно хороша. Было бы здорово тоже иметь волшебную коробочку с миниатюрными мемберами, которые могли бы поддержать в минуты неуверенности. Если уж такой коробочки нет, то всегда можно включить хотя бы эту песню и снова услышать, что ты прекрасна именно такой, какая ты есть!

День 20. IZ*ONE – The Secret Story of the Swan

IZ*ONE – это женская группа из двенадцати участниц, собранная из победительниц музыкального реалити-шоу Produce 48. Как правило, срок контракта у проектных групп совсем короткий. IZ*ONE – не исключение. Группа просуществовала всего два с половиной года. Зато за это время IZ*ONE подарила фанатам несколько альбомов, запоминающихся треков и красочных клипов. Но, пожалуй, главный подарок – это сами участницы, на которых группа IZ*ONE открыла глаза как нам, фанатам корейской поп-музыки, так и всей индустрии. После распада группы мы все еще продолжаем видеть бывших мемберов IZ*ONE в новых проектах, после которых некоторые айдолы обрели еще большую популярность и раскрыли свои таланты по-новому. Так, например, Вонён и Юджин повторно дебютировали в IVE, Чевон и Сакура – в Le Sserafim, Ынби и Чеён стали сольными исполнительницами, а некоторые участницы успешно попробовали себя в актерской и модельной карьере.

Концепт трека «The Secret Story of the Swan» – сказка в современных декорациях. Минджу приглашает нас послушать удивительную историю, в кадре то и дело мелькает книга или печатная машинка, кадры сменяются через волшебный портал, почти в каждой сцене есть часы, словно из сказки про Золушку. Да и каждая участница похожа на Принцессу-лебедь. Все элегантно двигаются в танце в белых нарядах. Кстати, с корейского название песни переводится иначе, прямо передавая её сюжет, – «Волшебная сказка».

Очень примечателен дэнс-брейк, исполненный Чеён. Сейчас мы знаем ее как разностороннюю солистку с выдающимся танцевальным талантом, поэтому уже в IZ*ONE Чеён была главным танцором. Энергичный дэнс-брейк поставлен будто StB? бы на фоне луны, и Чеён по щиколотку в воде, продолжая «лебединый» мотив песни.

Кстати, у «The Secret Story of the Swan» есть версия на японском языке, создавать которую помогали участницы-японки Нако и Сакура. Она тоже стоит того, чтобы ее оценить!

День 21. JEON SOMI – Fast Forward

В Чон Соми и ее творчестве сошлись восточная и западная культуры. Неудивительно, ведь ее мать – кореянка, отец – голландец, а родилась она вообще в Канаде. Для ее внешности, в которой смешались черты из разных национальностей, природа как будто взяла самое лучшее из обоих миров и свела к идеальному балансу. Трудно даже поверить, что такую красавицу могли дразнить в школе за ее происхождение! Но жизнь расставила все по своим местам, и сегодня Соми – успешный айдол, обожаемый миллионами людей по всему миру.

За свою творческую карьеру молодая артистка успела побывать участницей многих реалити-шоу, дебютировать вместе с группой I.O.I и в конце концов успешно найти себя в сольной карьере.

В ее соло-камбэке «Fast Forward» смешались музыкальные мотивы западного дип-хауса и современной корейской поп-музыки, а хореография припева больше напоминает что-то среднее между тектоником, вогом и привычной хореографией k-pop.

Кстати, любителям западной поп-музыки интересно будет знать, что в припеве этого трека замиксован вокал Кэти Перри из «Chained To The Rhythm»! Так что, если при прослушивании вы почувствовали что-то отдаленно знакомое, но не смогли понять, что именно, вот и ответ.

Роскошный визуал клипа с его современной интерпретацией эстетики 90-х удачно сочетается с музыкальным стилем и не оставляет зрителя равнодушным. От школьной формы и стрижки маллет до старых проигрывателей и неоновых вывесок кафе – все в этом клипе на песню о поиске истинной любви заставляет периодически возвращаться на YouTube, чтобы снова оценить, каким классным получился «Fast Forward».

День 22. BTS – Boy In Luv

«Boy In Luv» – это песня из второго мини-альбома BTS Skool Luv Affairs. Этот альбом завершает «школьную» трилогию группы, в которую входил также дебютный студийный сингл-альбом 2 Cool 4 Skool, откуда мы разобрали уже целых два трека, и первый мини-альбом O!RUL8,2?. Эти немного страшные, немного смешные сокращения напоминают нам о времени, когда в сообщениях каждый символ был на счету, а хитрые способы сократить СМСки выглядели очень даже круто и оригинально.

Спустя пять лет ребята совместно с американской певицей Halsey выпустят трек «Boy With Luv», который станет почти в четыре раза популярнее, – не перепутайте с тем, что мы слушаем сегодня! Годы идут, а привычка писать слова по старинке остается[1].

Даже крутые мальчики умеют влюбляться, да еще как! Иногда любовь способна растопить сердце даже самого безбашенного школьного хулигана. Теперь парень, которому когда-то правила были не писаны, всеми силами пытается привлечь внимание красавицы-возлюбленной – то задирает ее, то начинает с ней спорить… в общем, «дергает за косички». А на самом деле бедняга жутко нервничает и теряется от чувств. Он готов подчиниться любому ее слову, чтобы понравиться ей, а она лишь смеется над ним и его выходками.

Старые песни группы очень искренние – само собой, ведь в те годы некоторые участники BTS сами ещё были школьниками. Чонгуку, макнэ группы, в этом клипе всего 16 лет!

День 23. Illit – Magnetic

25 марта 2024 года вышел «Magnetic», первый трек группы ILLIT. Эта нежная песня открыла в k-pop-индустрии «портал в ад». Появление группы ILLIT однозначно заслуживает титул самого скандального дебюта пятого поколения.

В чем только не обвиняли продюсеров группы и самих девочек! ILLIT была образована из победительниц шоу на выживание R U Next. Многие были недовольны участницами, которые вошли в финальный состав ILLIT. В составе группы ожидали увидеть самых популярных участниц реалити-шоу, лидеров зрительских симпатий – например, Шанель, которую нетизены массово поддерживали. Особенно много критики получила малышка Вонхи – пятнадцатилетняя девочка тренировалась всего один месяц перед тем, как стать айдолом! Такого короткого периода тренировок k-pop-индустрия прежде не видела. Нетизены сошлись во мнении, что ее навыки еще недостаточно развиты для профессиональных выступлений на сцене, и были не рады ее дебюту.

Кроме того, волна негатива обрушилась на нее из-за… концепта группы. Фанаты решили, что милый и нежный стиль, подчеркивающий детскую непосредственность и красоту юных девочек подходит только для Вонхи. Остальным же участницам пророчили славу в стиле girl crush. Для него характерен темный или яркий стиль в одежде, а темами для песен становятся женская сила и уверенность в себе. Такого концепта, например, придерживаются группы BLACKPINK, BABYMONSTER или (G)I-DLE. Песни ILLIT требуют высоких и нежных голосов, что не совпадает с вокальным диапазоном некоторых участниц. Например, низкий голос Моки слабо подходит под «Magnetic», поэтому зрители остались недовольны ее вокалом на живых выступлениях. Зато ее голос отлично подходит для песен в другом стиле, которые девочки успешно исполняли вживую во время шоу R U Next.

Мало того, на группу свалились обвинения в плагиате, причем не только на словах, но и со стороны другого музыкального лейбла. Группа из юных девочек с длинными темными волосами, исполняющих нежные песни про первую любовь, – кто это, ILLIT или все-таки NewJeans? Впоследствии этот конфликт между продюсерами сильно раздулся и вышел на медийный и даже юридический уровень. О нем мы еще поговорим позже.

Впрочем, несмотря на все конфликты, дебют все равно приятно удивил многих и принес ILLIT огромную популярность. Запоминающийся мотив песни о любовном притяжении прочно засел в головах у всех, кто следит за индустрией. Невинные образы в пастельных оттенках начали ассоциироваться с ILLIT, а сложная и запоминающаяся хореография надежно поселилась во всех рандом-дэнсах и заставила фанатов поломать голову над тем, как правильно нужно ставить пальцы в быстрых движениях руками.

Посмотрим, куда приведет группу такой наделавший шума старт!

День 24. BABYMONSTER – SHEESH

Давайте начистоту – эти два трека были просто обязаны стоять по соседству так, как это было и в реальной жизни: «SHEESH» вышел 29 марта 2024 года, почти в одно время с «Magnetic», и устроил путаницу в головах у фанатов. Эти треки – антиподы друг друга с совершенно противоположным вайбом и эстетикой, но оба так легко застревают в голове! После выхода они крутились одновременно и то и дело переключали настроение с дерзкого на милое, с милого на дерзкое. Нетизены сразу же выпустили смешные мэшапы, которые идеально иллюстрируют, как звучат перемешанные песни в головах у фанатов.

Первый камбэк BABYMONSTER получился блестящим и даже обогнал громкий дебютный трек девочек. Причин для этого есть сразу несколько.

Во-первых, в «SHEESH» у BABYMONSTER действительно начал вырисовываться уникальный стиль. Из чистого хип-хопа и трэпа жанр новой песни превратился в более академический. К инструменталу добавилось фортепиано, а визуал клипа со спортивной сцены и бейсбольной формы сменился на мистический замок и длинные платья. Легкие изменения в стиле помогли раскрыть свой талант чудесным вокалисткам группы. Как только удалось уместить столько мощных голосов в одной песне?

Кто только не показал свое мастерство в этом камбэке – звездный час удалось получить каждой участнице. Впрочем, есть кое-кто, кого можно отметить отдельно. Настоящим универсалом себя показала Ахён. Помните, мы говорили, что BABYMONSTER – это группа из шести участниц? А вы посчитали, сколько их было в клипе «BATTER UP»? На одну меньше. Это потому, что перед дебютом Ахён ушла на перерыв из-за проблем со здоровьем, и компания YG не стала переносить релиз, чем вызвала большое разочарование у фанатов. Ведь Ахён еще на пререлизном продвижении успела стать биасом многих.

И вот, наконец, в первом камбэке долгожданная для многих Ахён вернулась! Эта малышка, которой было всего шестнадцать на момент релиза «SHEESH», в этом треке успела взять невероятно высокие ноты, зачитать рэп, потанцевать в центре и показать всем, чего она стоит в живых выступлениях на сцене.

Символичным получилось и название трека. В английском языке «sheesh» – это междометие, с помощью которого выражают как пренебрежение и разочарование, так и удивление. Те, кто первое время недовольно фыркал и называл девочек «копирками BLACKPINK», кажется, уже говорят «Sheesh!» во втором значении. Надеемся, что и все следующие релизы девочек заставят нас сказать «Sheesh!» в самом хорошем смысле!

День 25. Stray Kids – God’s Menu

Вы приглашены в ресторан высокой кухни! Восемь поваров приготовили для вас первоклассное блюдо, удовлетворяющее запросы даже самого капризного клиента, об эффектной подаче тоже не забыли. Уж в чем-чем, а в подаче они знают толк!

Конечно, речь здесь идет не про еду. Текст песни «God’s Menu» – это очень красивая метафора творчества группы. Повара – мемберы Stray Kids, блюдо – сам трек, ресторан – дискография, нет, вся вселенная группы. Высокая кухня ассоциируется у нас с искусством, а способность создать кулинарный шедевр – с отменным мастерством повара, умением тонко чувствовать каждый оттенок вкуса.

В чем схожесть с хорошей музыкой? Она требует такой же искусности и профессионализма. Успех ребят – это годы труда, помноженные на врожденные таланты, умение чувствовать музыку, жить ей. Stray Kids знают себе цену – их мастерство не хуже, чем у высококлассных ресторанов со звездами Мишлен. Не грех себя с ними сравнить!

Говоря про звезды Мишлен, невозможно не сказать, как фанатов умилила и позабавила строчка Феликса в этой песне: “Готовлю как шеф – у меня пять звезд Мишлен”. Поварам, как и ресторанам, Мишлен присваивает максимум три звезды. Пять звезд получают только отели. Впрочем, может, это вовсе никакая не ошибка – Феликс настолько талантлив, что мог пробить потолок и получить на пару звезд больше максимума.

«God’s Menu» – это самый просматриваемый клип Stray Kids. Миллионы людей пришли оценить эту вкусную песню и клип с не менее «кулинарной» хореографией, да ещё и не по одному разу! Неважно, в первый раз вы побываете в «ресторане» Stray Kids или вы его постоянный гость, – вас всегда будет ждать самое лучшее обслуживание.

День 26. LE SSERAFIM – Fearless

«Уверенные в себе, сильные, смелые» – так говорили о Le Sserafim. После громкого дебюта женской группе, состоящей тогда еще из шести человек, пророчили быть новыми BLACKPINK в своем четвертом поколении. Концепт girl crush стал основополагающим в творчестве девушек, и о своей крутости они заявили всему миру прямо с порога.

В составе молодой группы известность обещали две звезды – Сакура и Чевон. Раньше они уже дебютировали в группе IZ*ONE, где успели показать миру свои таланты и обрести первых преданных фанатов. Особенно отличилась Сакура – в прошлой группе она почти стабильно удерживала позицию самого популярного мембера среди, на минуточку, аж двенадцати человек! Изначально в составе Le Sserafim должна была оказаться еще одна участница IZ*ONE, Минджу, но девушка предпочла сменить карьеру айдола на актерскую.

Название группы, Le Sserafim, является анаграммой к «I’m Fearless» – «Я бесстрашна» – и почти совпадает с названием дебютного трека. В этом клипе уверенность действительно сквозит в каждом слове и движении девочек, а особенно выделяются сложность и синхронность их танца. С исполнением хореографии они всегда справляются на отлично! Чего стоит одно только начало танца со сложными движениями, требующими идеальной координированности.

«Fearless» – это первый и последний релиз Le Sserafim, в котором мы можем увидеть группу в изначальном составе из шести человек. Практически сразу же после дебюта из группы исключили Гарам из-за обвинений в школьном буллинге. Правда, в отличие от истории с Суджин из (G)I-DLE, они были подкреплены доказательствами. С этого момента пути Гарам и группы разошлись. Хоть Гарам подверглась культуре отмены со стороны лейбла и многих нетизенов, не все посчитали поступок компании справедливым, и девушка обрела свой фандом из самых преданных фанатов – Serenes, а Le Sserafim пошли дальше по своей дороге к славе.

«Ты думаешь, что я хрупкая?», – такое послание оставили нам девочки в конце видео, отсылая к своему будущему релизу, мини-альбому «Antifragile» с одноименным главным треком. Бесстрашные, а не хрупкие – такими мы знаем Le Sserafim!

День 27. NCT DoJaeJung – Perfume

Ну что, если вы еще не почетный NCTzen, участник фандома NCT, вы уже чувствуете, как сходите с ума от этого сложного концепта? С вами все нормально, это только поначалу так кажется! Чтобы вам не было так сложно, начнем разбираться в группе с юнита поменьше. В NCT DoJaeJung, например, всего три участника. Это пятый саб-юнит NCT, дебютировавший в 2023 году с мини-альбомом Perfume. Его название сложено из первых слогов имен участников – Доёна, Джэхёна и Чону.

На самом деле весь юнит NCT DoJaeJung состоит из мемберов NCT 127. Ребята могли бы выпустить этот альбом под именем более крупного юнита, ведь состав NCT может меняться под каждый новый релиз. Однако вместо этого мемберы сформировали новый самостоятельный юнит, отсылая к тому, что стиль они тоже задумали собственный – чувственный, а не крутой, совсем не похожий на творчество NCT 127.

Парфюмерные маньяки, ваш выход! Вы же знаете это чувство, когда аромат несет в себе столько воспоминаний, что это трудно описать словами? В одном запахе может таиться и образ дорогого сердцу человека, и тысячи ярких эмоций. Иногда парфюм – это настоящий телепорт в прошлое. Он создает такую прочную ассоциативную связь с важными событиями и любимыми людьми, что даже годы не могут ее разрушить. Этой песне о теплых чувствах, которые пробуждает сладкий аромат духов на запястье или воротнике одежды родного человека, достался невероятно нежный клип – возможно, один из самых эстетичных, когда-либо выпущенных компанией SM. Если вы хотите посмотреть, как в музыке могут быть переданы сильные чувства от такой сводящей с ума мелочи, как знакомый запах, – вам точно надо смотреть клип и вчитываться в текст сегодняшней песни!

День 28. Kepler – Shooting Star

Космос, такой красивый и безграничный, – неиссякаемый источник для вдохновения. Когда-то так подумали и в компании WakeOne и сформировали Kepler – женскую группу с космическим концептом и названием.

Контракт у группы, правда, был совсем недолгим, и уже через два с половиной года перед мемберами встал вопрос о том, стоит ли им его возобновлять. Из девяти участниц продолжить деятельность захотели только семь, так что «Shooting Star» оказалась прощальной песней для двух мемберов – Маширо и Йесо.

Но текст и нежный трогательный мотив песни позволяют предположить, что первоначально она задумывалась как заключительная для всей группы. Минорное звучание мелодии, пение акапелла трогают за душу, и текст о прощании и дальнейшей дороге будто говорят фанатам: «До свидания, спасибо за то, что были с нами на этом пути». Метафора о распаде подана через сравнение с падающей звездой – когда-то она сияла высоко на небе, а теперь летит в другое место. Куда приведет ее эта дорога? Этого не знает никто.

«Финальная» песня была написана под космический концепт, который фанаты надеялись увидеть все эти годы с момента дебюта Kepler. Теперь фандом ожидает, что девушки продолжат двигаться в своем творчестве именно в этом направлении, ведь именно необычная тематика делает Kepler уникальной группой.

Хорошо, что они все-таки останутся с нами, пусть и уже в новом составе. Пожелаем Маширо и Йесо удачи на их собственном пути, а Kepler – продолжать в том же духе!

День 29. EXO – Growl

EXO – это мужская группа компании SM Entertainment, изначально состоявшая из 12 человек. Дебютировали EXO еще в третьем поколении k-pop в 2012 году. Тогда они задумывались как группа, которая будет заниматься промоушеном одних и тех же песен на двух разных языках – корейском и китайском. Для этого группу разделили на два саб-юнита – EXO-K (от слова «korean» – «корейский») и EXO-M (от слова «mandarin» – «китайский»).

К сожалению, спустя пару лет группу захотели покинуть трое из шести участников китайской подгруппы – Лухан, Крис и Тао, и первоначальный концепт окончательно сошел на нет.

Но фандом EXO, EXO-L, до сих пор помнит и любит оригинальный состав группы. Кстати, такое интересное название для фандома тоже связано с двумя саб-юнитами, которые стали отличительной чертой EXO. Что мы пропустили между латинскими буквами K и M? Конечно, L! L здесь обозначает слово «love» – любовь, которую дарят ребятам фанаты. Фандом EXO-L – тоже своего рода юнит, стоящий как раз посреди EXO-K и EXO-M, а вместе они – единое целое.

Сегодня мы посмотрим на группу такой, какой она задумывалась изначально. Это значит, что слушать сегодня придется две версии песни вместо одной – корейскую и китайскую. В два раза приятнее!

День 30. BLACKPINK – How You Like That

Люди не верят в вас, обесценивают ваш труд и таланты, принижают ваши заслуги? Не знаете, что ответить этим хейтерам? Посмотрите на BLACKPINK – они написали для своих обидчиков целую музыкальную ответочку.

Песня вышла в 2020 году, и к этому моменту BLACKPINK уже набрали колоссальную популярность по всему миру и им было чем похвастаться. Так почему бы этого не сделать? Тем более, что эта уверенность идеально подходит дерзкому и смелому концепту группы.

Тем, кто когда-то не верил в их успех, девочки утерли нос, да еще как – в сумме клип и танцевальная практика на «How You Like That» набрали почти три миллиарда просмотров! С этой цифрой во всей индустрии готов потягаться только PSY. Символично, что именно этот камбэк выстрелил и принес BLACKPINK такие феноменальные числа.

Видео с танцевальным выступлением под «How You Like That» стало более популярным, чем сложный и разнообразный клип, снятый в интересных локациях, – такое встречается очень редко! Впрочем, это честно, ведь надо отдать должное – хореография у «How You Like That» очень классная, а минималистичный перфоманс в характерной черно-розовой палитре дает посмотреть на прокачанные навыки девочек в танцах и уверенность на сцене. Чтобы не лишать себя классного опыта, в этот вечер советуем посмотреть и то, и другое!