Оглавление

Введение

Добро пожаловать в мир креативных индустрий 2025 — мир, где интеллект, воображение и инновации становятся главными двигателями экономического и социального прогресса. Эта книга — не просто обзор тенденций; это глубокий анализ новой парадигмы, в которой культура, технологии и бизнес объединяются для создания будущего России.

Почему именно сейчас? Почему именно креативные индустрии? Потому что мир меняется. Традиционные модели экономики уступают место новым, основанным на нематериальных активах: знаниях, идеях, талантах. В эпоху искусственного интеллекта, автоматизации и глобальной конкуренции именно креативность становится главным конкурентным преимуществом. Страны, которые умеют генерировать, развивать и монетизировать креативный потенциал, выходят в лидеры.

Креативные индустрии — это не просто «хорошо» для экономики. Это необходимо. Это двигатель инноваций, создатель новых рабочих мест, генератор экспортной выручки и, что немаловажно, фактор повышения качества жизни. Они формируют образ страны в мире, привлекают инвестиции и стимулируют развитие туризма.

Часто можно услышать, как креативные индустрии ставят знак равенства с культурой. Однако это не совсем верно. Культура — это фундамент, богатейшее наследие, которое мы бережно храним и передаем из поколения в поколение. Креативные индустрии — это надстройка, современная интерпретация культурного наследия, его адаптация к реалиям XXI века. Культура — это источник вдохновения, креативные индустрии — это способ воплотить вдохновение в конкретные продукты и услуги.

Эта книга покажет вам, как под знамя креативных индустрий объединились самые разные отрасли экономики: от книгоиздания и кинематографии до дизайна и разработки программного обеспечения. Что их объединяет? Креативный подход к решению задач, стремление к инновациям и ориентированность на создание уникального продукта.

Именно этот синергетический эффект должен привести к выдающимся экономическим, социальным и, возможно, даже политическим результатам для России. Мы верим, что креативные индустрии способны стать локомотивом, который вытащит страну на новый уровень развития, обеспечит ее конкурентоспособность в глобальном мире и повысит качество жизни ее граждан.

Вы держите в руках сборник деловой литературы, который написали исключительные профессионалы своего дела. Каждый из авторов, представленных в этой книге, так или иначе связан с креативными индустриями: кто-то владеет бизнесом, кто-то в нем работает, кто-то тесно сотрудничает. Это люди, которые не понаслышке знают о проблемах и перспективах этой сферы. Они поделятся с вами своим опытом, своими знаниями и своими взглядами на будущее креативных индустрий в России.

В этой книге вы найдете:

— Глубокий анализ трендов и тенденций в сфере креативных индустрий.

— Практические советы и рекомендации по развитию бизнеса в этой сфере.

— Кейсы из реальной практики, демонстрирующие успешные примеры реализации креативных проектов.

— Прогнозы и перспективы развития креативных индустрий в России на ближайшие годы.

Мы уверены, что эта книга станет для вас ценным источником информации и вдохновения, поможет вам разобраться в сложных вопросах, связанных с креативными индустриями, и откроет новые возможности для реализации вашего творческого потенциала.

Приготовьтесь к захватывающему путешествию в мир креативных индустрий! Желаем вам приятного и полезного чтения!

МГИК: фундамент российской креативной индустрии

Московский государственный институт культуры — федеральный отечественный вуз в сфере культуры — богат своей славной 95-летней историей.

Библиотечное образование в нашей стране берет свое начало с 1913 года, когда были созданы библиотечные курсы в структуре Народного университета им. А. Л. Шанявского. Руководителем курсов стала Л. Б. Хавкина. Затем в результате огромных усилий государства и всего общества по инициативе Н. К. Крупской стала создаваться целая сеть библиотек, изб-читален, клубных учреждений и мощная книгоиндустрия, которая быстрее всех в мире обеспечила книгами, прежде всего библиотеки, школы и другие учебные заведения.

На повестку дня встал вопрос о создании высших учебных заведений, которые должны были обеспечить кадрами всю библиотечную систему для создающейся государственной системы просвещения, воспитания и образования народа. Потребность в создании системы высшего библиотечного образования была логичной в ходе сложного системно-организационного культурно-просветительного процесса, имеющего различные стадии, периоды, этапы, фазы и уровни развития. Как результат 10 июля 1930 года был создан Московский библиотечный институт.

В первый год в институте обучались 78 студентов, посвятивших свою жизнь Книге — главной ценности культурно-просветительного процесса. Не имеющая аналогов в мире деятельность по ликвидации безграмотности и малограмотности в стране теперь стала активно осуществляться и выпускниками библиотечного вуза.

Первое юбилейное торжество в Московском библиотечном институте было посвящено 5-й годовщине со дня его создания в структуре Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина. В приказе Наркомпроса РСФСР «О пятой годовщине Московского библиотечного института», подготовленном и подписанном замнаркома по просвещению Н. К. Крупской 30 июня 1935 года, отмечалось, что «Московский библиотечный институт успешно подготовил библиотечных работников с высшим образованием. Был создан коллектив преподавателей, воспитавших первых профессоров библиотечного дела, изданы первые учебно-методические материалы для подготовки и переподготовки библиотечных кадров в стране; созданы научные основы библиотечного дела и библиографии».

Особое внимание в вузе уделялось повышению академической успеваемости студентов и улучшению учебной и трудовой дисциплины в коллективе.

Постановлением СНК СССР от 11 мая 1937 года Библиотечный институт был отнесен к первой категории высших учебных заведений и получил государственный статус. За 10 лет Институт подготовил и выпустил 105 специалистов библиотечного дела. Кроме этого стала активно развиваться библиотечная наука. Преподаватели Б. С. Бондарский, Ф. И. Каратыгин, А. Д. Эйхенгольц, Н. В. Здобнов, Е. И. Шамурин, Л. Н. Троповский, Ю. В. Григорьев, Л. Б. Хавкина, Л. А. Левин и другие до сих пор составляют славу библиотечной науки.

Во многом благодаря самоотверженному труду и преданности любимому делу был осуществлен прорыв в просвещении широких народных масс.

Тяжелые испытания, выпавшие на долю нашего народа в годы Великой Отечественной войны, с честью выдержал и коллектив института. Студенты, преподаватели, рабочие и служащие института принимали самое активное участие в обороне страны. Из стен института ушли на фронт более 200 человек. Мобилизация началась 23 июня 1941 г. В начале войны 17 студентов и рабочих института вступили добровольцами в Химкинский истребительный батальон. Более 70 студенток прошли ускоренную подготовку и, получив аттестаты медсестер, составили костяк военного госпиталя №2956, который прошел боевой путь от границ Московской области до польского города Торунь.

Институт был эвакуирован в башкирский город Стерлитамак, освободившиеся помещения института были предоставлены госпиталю. Это был целый комплекс зданий: учебный корпус с общежитием, водопроводная станция, баня, прачечная, мастерские, гараж, клуб, столовая, спортзал и спортивный городок. Весь медицинский персонал был военнообязанным, все принимали присягу. Немедицинский штат составляли вольнонаемные, которые зачастую совмещали несколько специальностей — слесаря, шофера, дворника, повара, коменданта, повозочного, прачки, судомойки, истопника, сторожа и так далее.

С 18 января 1942 по 15 декабря 1943 эвакуационный госпиталь №2978 года принимал раненных и больных. Начальником госпиталя в 1942 году был военврач 2-го ранга Рагозин Александр Васильевич, в 1943 году — военврач 2-го ранга Богницкий Зиновий Михайлович. Помимо операций, лечения и восстановления, проводилось изучение общего и местного действия стрептоцида профессором Соловьевым и врачом-лаборантом Зингев-Шухер. Велась активная научно-исследовательская деятельность.

Петр Кузьмич Анохин, заведующий физиологической лабораторией в Институте нейрохирургии, совместно с Н. Н. Бурденко вел исследования по хирургическому лечению военной травмы нервной системы. Награжден орденом Ленина, медалью «За доблестный труд в великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Госпиталь №2978 вернул в строй около пяти тысяч бойцов Красной Армии. В память об эвакогоспитале №2978 на третьем учебном корпусе МГИК 6 мая 2005 года была установлена мемориальная доска.

Летом 1942 года группа выпускниц подала заявления в Стерлитамакский военкомат с просьбой направить их на Сталинградский фронт. Их заявления были рассмотрены в Москве, и по приказу Наркомата обороны они были направлены начальниками библиотек на Тихоокеанский флот, где служили до конца войны с Японией.

Трудными фронтовыми дорогами прошли многие педагоги и ученые вуза, чьи имена и сегодня известны как нашим студентам, так и широкой научной общественности. Их подвиги, их жизнь — нравственный пример служения Родине. Помним их всегда. Вот эти имена: А. Я. Айзенберг, Н. Е. Артемов, К. И. Абрамов, А. И. Арнольдов, Ф. П. Андриченко, П. П. Богданов. В. М. Бахта, В. И. Гурова, И. Н. Ерошенков, Ю. С. Зубов, Г. А. Калашникова, Д. Я. Когатков, А. В. Коняева, П. Г. Кулаков, С. В. Лемпа, М. П. Мазурицкий, Н. С. Мансуров, Н. И. Миронов, В. И. Мышко, В. С. Макарова, И. И. Пикулев, А. А. Поликанов, Ю. Г. Поличинецкий, И. И. Пунанов, Ю. С. Савельев, А. Г. Содатенко, Н. И. Сахаров, А. М. Савченко, К. В. Тараканов, А. С. Фриш, И. Я. Черношкур, А. С. Щипанов. Это золотой фонд не только нашего института, но и всей страны.

В послевоенные годы в институте снова стала активно развиваться научная деятельность. В учебный процесс успешно внедряются результаты научных исследований и достижений в области искусства и творчества на созданном факультете культурно-просветительной работы в виде художественных специализаций.

У истоков организации художественных специализаций стояли видные деятели отечественного искусства: Вероника Дударова, Серафим Попов, Юрий Поличинецкий, Андрей Поляков, Дмитрий Тихомиров, Владимир Триадский, Игорь Смирнов, Григорий Рошаль, Николай Будашкин и другие. Это позволило в 1964 году реорганизовать Московский государственный библиотечный институт в Московский государственный институт культуры.

Выпускники МГИК стали пионерами движения «Превратим Сибирь в край высокой культуры». Многочисленные коллективы художественной самодеятельности, организованные специалистами вуза, по сей день приносят радость тысячам людей в разных уголках нашей необъятной страны.

К пятидесятилетнему юбилею вуз пришел с солидным багажом учебно-методической литературы — учебников, учебных пособий, курсов лекций, программ, методических указаний по всем профилирующим дисциплинам.

За огромные заслуги в подготовке кадров для среды культуры 28 июля 1980 года Указом Президиума Верховного Совета СССР Московский государственный институт культуры был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Это эпохальное событие произошло в годы поиска новых форм подготовки специалистов художественных специальностей для учреждений культуры по духовно-нравственному и патриотическому воспитанию населения.

В свою очередь индустрия страны, развитие техники потребовало новых специалистов, способных создавать оригинальные информационно-просветительные, художественно-публицистические и культурно-развлекательные проекты.

7 июня 1994 года Московский государственный институт культуры был переименован в Московский государственный университет культуры. В это время в университете обучалось свыше 10 тысяч студентов из 24 стран мира. А еще через пять лет структура вуза выглядела следующим образом: 4 института, 17 факультетов, 9 филиалов. Обучающихся около 11 тысяч студентов из 73 регионов России. Обучение ведется по 34 специальностям и 112 специализациям.

Научно-исследовательская работа в университете отражала самые перспективные направления гуманитарных исследований. Выбирались и социально значимые приоритеты развития научных изысканий, создавались художественно-творческие школы. Первостепенное значение стали приобретать цели и задачи культурной политики государства, а также инструменты их реализации.

Организационная структура научно-исследовательской деятельности была эффективной благодаря созданию оптимальных условий для работы аспирантуры и докторантуры, диссертационных советов, научной библиотеки, редакционно-издательского отдела, отдела полиграфии и распространения печатной продукции.

В этот исторический период активно работали совет молодых ученых, студенческое научное общество, а также — многочисленные лаборатории и центры, действующие при кафедрах и факультетах.

На высоком международном уровне ежегодно проводились Московский форум культуры «Культура как стратегический ресурс России в XXI веке» и международный симпозиум «Вузы культуры и искусств в мировом образовательном пространстве».

На всем своем историческом пути коллективом института всегда проводилась огромная социально-воспитательная деятельность не только в стенах института, но и по всей стране, и на международном уровне.

Социально-воспитательная работа со студентами начиналась с создания оптимальной социально-культурной среды, направленной на патриотическое, нравственное и профессиональное начало на основе сохранения и преумножения отечественных традиций, таких как уважение к правам и свободам человека, формирование навыков и умений общественной, организационной, управленческой деятельности, а также — активной жизненной позиции.

Вузовские учебные программы становились для студентов основой реализации творческих планов. Это фестивали и смотры, творческие показы выпускающих художественных кафедр, концертные и театрализованные программы, спектакли, праздники: День знаний, Новый год, День российского студенчества, День защитника Отечества, Международный женский день, День работника культуры, День Победы, День встречи выпускников, День молодежи, выпускной и другие.

МГИК всегда выступал организатором творческих мегапроектов на федеральном, региональном и муниципальном уровнях, среди которых: Парад наследников Победы, молодежный фестиваль-конкурс студенческого творчества в области театрального искусства «Левый берег», Международный фестиваль студенческих фильмов и художественной фотографии «Золотая пятерка», фестиваль творческих коллективов русского народно-певческого искусства «Песня-жизнь», Всероссийский фестиваль ансамблей русского танца «По всей России водят хороводы» и другие.

Во многом этому способствовало создание Учебно-творческого центра — яркое и значимое событие для всех, кто начинал свой творческий путь на его сцене, постигал азы будущей профессии.

Учебно-творческий центр неотделим от учебного процесса и всегда был главной площадкой практического освоения творческих специальностей, базой для занятий студенческих творческих коллективов.

Профессорско-преподавательский состав вуза — специалисты высокой квалификации. Это крупные ученые, педагоги, владеющие лучшими практиками, действующие режиссеры, актеры, балетмейстеры, дирижеры; многие из них являются председателями и членами жюри знаковых международных, всероссийских и региональных фестивалей и конкурсов.

На протяжении девяностопятилетней деятельности института особый вклад внесли своим многолетним и упорным трудом в развитие гуманитарной образовательной деятельности ректоры Дерман Г. К., Коровин Ф. И., Богданов Л. П., Киселева Т. Г., Абдулатипов Р. Г., Лобанов И. В., Миронов А. С., Кудрина Е. Л.

В канун 95-летнего юбилея активная работа проводилась по патриотическому воспитанию навстречу 80-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов. Она включала широкий спектр различных научных и социально-культурных программ — научно-практических конференций, круглых столов, тематических вечеров, устных альманахов студенческих показов.

Большая работа проводилась по публикациям научных и художественно-публицистических статей. Вышла два специальных сборника «Спасибо за Победу!».

Студенты с большим желанием участвовали в подготовке и проведении фестивалей «Песни военных лет», беседы-памяти «Истории России ее героев».

Преподаватели проводят беседы на темы: «Герои нашего времени», «Слово во славу»; лекции: «История войны», «Государственные границы России», «Главный флаг Страны Великой»; уроки мужества: «Герои нашей страны»; уроки патриотического воспитания; «Патриотический час», «Информационный час», «Творческий час», «Блиндажная свеча», «Свеча добра» и другие.

Подготовлен и проведен цикл программ: концерты, литературно-музыкальные композиции, документально-художественные композиции, видео-лекции, видео-альманахи, акции, конкурсы прикладного творчества, видеочас, конкурсы рисунков, автопробег «Za мир без нацизма», акции «Письмо солдату», «Час памяти», «Мы против войны», презентации фотопроектов «Жена героя», «Музы не молчат» и так далее.

Театрализованные представления перед защитниками Отечества, находящимися на лечении в центральном военно-клиническом госпитале им. А. А. Вишневского, проводятся на постоянной основе. Песни, танцы, стихи, приглашение в гости, видеописьма, общение, подарки участникам спецоперации.

Была разработана специальная программа по поддержке СВО, которая включает широкий набор форм, средств и методов — как в стенах института среди студентов, так и на передовой.

Регулярно студенческие творческие бригады выезжали на передовые рубежи СВО с концертными программами «Музы не молчат», «Святое дело — Родине служение», «Мы патриоты», «Своих не бросаем» и так далее. За эту деятельность в институте получено большое число благодарностей с фронта.

С большим успехом, на высоком эмоциональном подъеме выступают студенты в Государственном Кремлевском Дворце. В канун Праздника Победы 5 мая 2025 года была показана комплексная торжественная, театрализованная программа, посвященная 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Студенты были полноправными членами режиссерско-постановочных групп, каждая из которых внесла свои знания, умения и навыки в содержательно-смысловую ткань сценария, сделав оригинальными и неповторимыми связи между эпизодами, эффективно используя пространственно-временные и художественные выразительные средства.

Так воспринималась зрителями и специалистами, деятелями искусства, преподавателями театрализованная раус-программа «Дорожка фронтовая», в Гербовом и Паркетном фойе. В этой программе активное участие принимали зрители, в мастер-классах «Книга истории», «Письмо ветерану», «Письмо солдату» специально был организован мастер-класс по изготовлению Георгиевских ленточек.

В Гербовом фойе расположились инсталляции с самыми знаковыми событиями Великой Отечественной войны: «Парад на Красной Площади 1941 г.», «Сталинградская битва 1942 г.», «Курская битва 1943 г.», «10 Сталинских ударов 1944 г.», «Парад Победы 1945 г.».

В Паркетном фойе были созданы две концертные площадки. На одной выступали студенты со специальной программой, а на другой — студенты, участники фронтовой бригады МГИК, выезжающей в зону СВО.

Еще одним значимым событием для коллектива МГИК стало участие студентов в III-ем музыкально-патриотическом гала-концерте «Голоса Победы». Новизна художественно-творческого решения состояла в том, что в гала-концерте участвовали дети участников СВО, дети Донбасса и дети гуманитарной миссии, где исполнилась их мечта спеть со звездами искусства на главной сцене страны.

9 июня 2025 года прошел музыкально-театральный концерт «Былина о земле русской», приуроченный ко Дню России. Программа была посвящена русской культуре и ее традициям, включала в себя выступления студентов и преподавателей, а также — фольклорное шоу. Во время празднования гости могли насладиться народными песнями и танцами, посетить ярмарку мастеров народного искусства, поучаствовать в хороводе, народных играх и мастер-классах по изготовлению игрушек и открыток.

С 10 февраля 2025 года в Московском государственном институте культуры в целях реализации основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей введен порядок еженедельного исполнения ректоратом, преподавателями и студентами Государственного гимна РФ.

Сегодня Министерство культуры Российской Федерации ставит перед нами задачу: в конкретных исторических условиях достигнуть принципиально нового уровня подготовки высококвалифицированных специалистов для сферы культуры, способных сохранить и развить накопленный опыт отечественной культуры.

Важно сформировать у современного студента гражданскую и патриотическую позицию, полноценное мировоззрение, чтобы адекватно понимать сложный характер современных общественных процессов и адекватно на них реагировать.

Профессиональные знания, умения и навыки, гражданские качества, которые обретают наши студенты, помогут им стать конкурентоспособными, успешными людьми не только в нашей стране, но и на международной арене, для чего необходимо выработать новую стратегию реализации поставленной задачи. Важнейшей стратегической задачей Московского государственного института культуры является повышение качества образования как точного ориентира, позволяющего найти фундамент для своей основной образовательной программы-системы, обеспеченной системой критериев качества, системой оценок качества, системой нужных параметров. Сюда же относится повышение личной и командной ответственности всех педагогов, сотрудников структурных подразделений и сотрудников отдела менеджмента качества и мониторинга образования.

Магистральный путь совершенствования гуманитарного, культурологического и художественного образования — это создание оптимальных организационно-педагогических условий для деятельности профессорско-преподавательского состава, сохранения его количественного состава и штатных должностей.

Предстоит расширение спектра направлений подготовки и специальностей, уровней, форм высшего и дополнительного образования, переподготовки и повышения квалификации кадров сферы культуры; проведение активной политики по привлечению абитуриентов и практических работников культуры на разнообразные формы платного образования, профессиональные стажировки и мастер-классы, в том числе и за рубежом.

Актуальна всемирная поддержка международной деятельности МГИК на основе конкретных деловых соглашений с зарубежными партнерами — с учебными заведениями, с профессиональными предприятиями, организациями, фирмами, — направленные на реализацию равноправного взаимовыгодного сотрудничества в областях образовательного и социокультурного бизнеса.

Вопрос о средствах патриотического воспитания молодежи в духе традиционных ценностей стал самым обсуждаемым, так как Президент Российской Федерации издал Указ «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».

Президентом Российской Федерации В. В. Путиным отмечены как основополагающие следующие традиционные ценности: жизнь и достоинство, права и свободы человека, патриотизм, крепкая семья и гражданственность, служение Отечеству и ответственность за его судьбу, высокие нравственные идеалы и гуманизм, созидательный труд и коллективизм, приоритет духовного над материальным, милосердие и справедливость, взаимопомощь и взаимоуважение, историческая память и преемственность поколений, единство народов России.

Ценностно-ориентированная деятельность позволяет сформировать, укрепить, скорректировать мнение и отношение к событиям современности, к исторически сложившимся духовным ценностям.

На наш взгляд, именно традиционные ценностно-ориентированные научные и культурные программы и их патриотический воспитательный потенциал позволяют коллективу Московского государственного института культуры и дальше творить новое, разумное, вечное.

Контакты:

Молодежная политика МГИК: «Творим Историю, Культуру, России»

Позвольте представиться, меня зовут Людмила Михайлова. Я — проректор по молодежной политике в МГИК, и, наверное, самое главное, что стоит обо мне знать — я люблю искусство во всех его проявлениях.

Родилась я в 1986 году, и с тех пор музыка и свет стали для меня двумя гранями одного целого. Мой путь начался с училища им. Ипполитова-Иванова, продолжился в консерватории им. Чайковского, а затем в Высшей Школе Художественных Практик, не считая десятки других курсов и программ (включая международные). Каждое из этих мест дало мне что-то свое, сформировало мой взгляд на мир.

Мне довелось дирижировать хорами, руководить творческими коллективами, быть частью театральной труппы и даже создавать проекты в сфере светодизайна, а также в Центре Развития Культурных Инициатив «Таврида. АРТ». Все это — бесценный опыт, который я стараюсь применять в своей работе.

Особое место в моей жизни занимают исследования. Я изучала световую среду Норильска, и результатом стала инсталляция «НОРСВЕТ», которую можно увидеть в местном музее. Интересовалась цветомузыкальной синестезией, итогом стали лекции и концерты в музее «Огни Москвы». Еще я исследовала образы света в поэзии Серебряного века и тему инклюзии в городской среде, сняв короткометражный фильм «lightinclusion».

Среди моих проектов — редевелопмент Саратовской ГРЭС («проГРЭС»), фестиваль «Сияние музыки» и арт-лаборатория «Light inside». Я рада, что они находят отклик у людей.

Я лауреат нескольких конкурсов, имею медаль Всероссийского музыкального общества. Также я выступаю в качестве эксперта и наставника в различных проектах, таких как «Росмолодежь. Гранты» и «Знание. Лектор». На страницах этой книги я надеюсь поделиться с вами своими мыслями, опытом и, конечно, своей любовью к искусству.

Взлетная полоса для креатива: как МГИК формирует инноваторов экономики будущего

В современном мире, где информация становится главным ресурсом, а знания — ключевым активом, креативные индустрии заслуженно занимают позицию драйвера новой экономики. Это та сфера, где рождаются инновации, формируются тренды, создается и актуализируется культурное наследие. И, безусловно, молодежь — это не просто часть этого процесса, а его движущая сила, генератор свежих идей и нестандартных решений.

Однако зачастую, система образования не успевает за стремительными изменениями в креативной сфере. Традиционный подход к обучению оставляет выпускников с багажом теоретических знаний, но без практического опыта и связей с индустрией. Именно здесь на передовую выходит Московский Государственный Институт Культуры (МГИК), который ставит перед собой амбициозную задачу — создать не просто образовательное учреждение, а полноценную экосистему, где каждый студент сможет раскрыть свой потенциал, реализовать свои идеи и стать востребованным профессионалом в сфере культуры.

В современном мире акцент смещается с устаревшей модели «образование — трудоустройство» к гибкой, динамичной системе «надпрофессиональное развитие — молодежная проектная деятельность — запуск собственного проекта». И ключевую роль в этой трансформации играет молодежная политика, которая становится тем самым связующим звеном, агрегатором, помогающим каждому студенту развиваться, искать себя и находить свое место в креативных индустриях. Как же МГИК справляется с этой задачей? Давайте рассмотрим этот вопрос подробнее.

МГИК — уникальная среда для формирования креативного класса

Московский государственный институт культуры — это не просто вуз, а целый мир, пронизанный духом творчества и богатой историей. Отмечая свой 95-летний юбилей, МГИК с гордостью чтит свои традиции, заложенные поколениями талантливых педагогов и студентов, и в то же время смело смотрит в будущее, динамично развиваясь и отвечая на вызовы современного мира культуры и искусства.

В нашем ВУЗе под одной крышей обучаются будущие режиссеры, дизайнеры, музыканты, продюсеры, библиотекари, хореографы, специалисты по туризму и многие другие. Именно такое разнообразие направлений подготовки делает МГИК уникальной площадкой для междисциплинарного взаимодействия. Студенты разных факультетов работают вместе с первого курса, принимают участие в качестве артистов и волонтеров, организуют творческие коллаборации, работают над проектами. Это дает возможность получить непосредственный опыт работы в различных креативных индустриях: в кино, театре, культурно-массовых мероприятиях. Студенты учатся взаимодействию в креативной среде, что создает неповторимую творческую атмосферу.

МГИК — это не просто образовательное учреждение, это настоящий креативный хаб, где формируются будущие деятели культуры и искусства. Студенты начинают строить свою карьеру еще во время учебы, устанавливают прочные творческие контакты с будущими работодателями и учатся нести ответственность за результаты своей работы.

Профессиональные траектории: наставничество и практико-ориентированное обучение

В МГИК молодежная политика начинается с разработки гибких и практико-ориентированных образовательных программ, ведь здесь понимают, что студентам необходимо не только получать теоретические знания, но и уметь эффективно применять их на практике. Важнейшую роль в формировании будущих деятелей культуры играет наставничество, выходящее за рамки простого образования. Опытные мастера, передавая свои знания, навыки и любовь к искусству, помогают молодым талантам раскрыть потенциал, обрести уверенность и найти свой уникальный путь. Этот бесценный дар позволяет сохранить преемственность поколений и вдохновить на новые свершения в мире культуры.

Одним из ключевых элементов образовательного процесса является проектное обучение. Студенты с первых курсов работают над реальными проектами под руководством опытных наставников — старшекурсников, выпускников и мастеров-преподавателей. Это позволяет им получить ценный опыт работы над реальными проектами и принимать ответственные решения.

Но недостаточно просто дать студентам знания и навыки. Необходимо также развивать их надпрофессиональные компетенции, такие как умение работать в команде, критическое мышление и навыки презентации. В МГИК этому уделяется особое внимание. Студентов учат вести эффективную коммуникацию, добиваться результата, учиться на победах и поражениях. В этой работе ключевую роль играет развитие студенческого спорта. Физическая культура — важная часть воспитания будущего креативного специалиста.

Важно также воспитание чувства социальной ответственности. Студенты МГИК активно участвуют в добровольческих и волонтерских проектах, выступают перед ветеранами и детьми, разрабатывают и проводят экскурсионные программы, в том числе и для иностранных студентов. Это помогает им осознать, что их креативная деятельность должна приносить пользу обществу и делать мир лучше.

Внеучебная деятельность: акселератор для творческих проектов

МГИК создает все условия для того, чтобы студенты могли реализовать свои творческие замыслы. Здесь действует молодежный проектный офис, который помогает студентам разрабатывать и реализовывать собственные проекты. Совет молодых ученых поддерживает научные исследования студентов. Творческие, туристические и добровольческие объединения дают возможность студентам найти единомышленников и принять участие в интересных мероприятиях.

МГИК регулярно проводит всероссийские и международные фестивали и конкурсы в различных областях, таких как событийный менеджмент, индустрия кино и новых медиа. Эти мероприятия дают студентам возможность показать свой креативный потенциал, получить признание и установить контакты с работодателями.

Стратегическое партнерство с индустрией: мост между вузом и рынком

МГИК активно сотрудничает с ведущими компаниями в креативных индустриях, такими как музеи, библиотеки, издательства, театры, киностудии, творческие объединения. Это позволяет студентам проходить стажировки и практику в реальных рабочих условиях, получать ценный опыт и устанавливать контакты с потенциальными работодателями.

Совместные проекты с партнерами — это еще один важный элемент сотрудничества МГИК с индустрией. Студенты участвуют в разработке туристических маршрутов, создании выставок, разработке цифрового контента и других проектах, которые позволяют им применить свои знания и навыки на практике и внести свой вклад в развитие креативной экономики.

Важную роль в поддержке студентов играют выпускники МГИК, которые успешно реализовали себя в креативных индустриях. Они выступают в качестве наставников, делятся своим опытом и помогают студентам сделать первые шаги в профессии. Клуб выпускников МГИК — это мощное сообщество, которое объединяет талантливых и успешных профессионалов и помогает им двигаться вперед.

Вызовы и перспективы: курс на устойчивое развитие

Система молодежной политики в МГИК находится в постоянном развитии. Необходимо постоянно адаптироваться к изменяющимся условиям рынка, разрабатывать новые программы и внедрять инновационные методы воспитания творческого потенциала молодежи.

Одной из главных задач является развитие предпринимательских навыков у творческой молодежи. Необходимо научить студентов инициировать и реализовывать современные креативные проекты.

Важной перспективой является создание на базе МГИК акселератора молодежных креативных проектов. Это позволит студентам и выпускникам коммерциализировать свои идеи и создать успешные стартапы.

МГИК должен стать ведущим исследовательским центром по изучению тенденций в молодежной политике и креативных индустриях. Это позволит институту разрабатывать инновационные образовательные программы и адаптироваться к изменяющимся условиям.

МГИК — кузница кадров для креативной экономики

Молодежная политика в МГИК — это не просто набор разрозненных мероприятий, а целостная система, интегрированная в образовательный процесс. Она направлена на создание условий для развития творческого потенциала студентов, формирования у них профессиональных компетенций и подготовки их к успешной карьере в креативных индустриях.

Опыт МГИК показывает, что эффективная молодежная политика должна сочетать фундаментальное образование, практико-ориентированное обучение, развитие надпрофессиональных навыков и тесное взаимодействие с индустрией.

Успех такой политики измеряется не только количеством трудоустроенных выпускников, но и появлением на рынке труда талантливых и востребованных специалистов, которые способны создавать инновационные продукты, развивать креативную экономику.

Модель МГИК может быть тиражирована и адаптирована для других вузов творческой и гуманитарной направленности. Это позволит создать в России целую сеть образовательных учреждений, которые будут готовить кадры для креативной экономики и способствовать развитию инноваций и творчества.

Творим Историю, Культуру, Россию

Контакты:

Раскрывая потенциал будущего в креативных индустриях через молодежную политику

Обучаясь в Северо-Кавказском горно-металлургическом институте, начал заниматься общественной деятельностью в Вузе. За время обучения организовал более 140 мероприятий для студентов в сфере добровольчества, патриотического воспитания и социального проектирования. Позже закончил магистратуру по направлению государственного и муниципального управления. За свою карьеру успел поработать в ФГБОУ ДПО «Институт развития профессионального образования» Министерства просвещения РФ, Комитете Республики Северной Осетии — Алания по делам молодежи, АНО «Ресурсный центр развития и поддержки Добровольчества в РСО-Алания», ГАУ «Центр военно-патриотического воспитания молодежи РСО-Алания» и ГБУК «Республиканский дворец молодежи». В общей сложности проработал более 14 лет в системе государственной молодежной политики. Является лектором Российского общества «Знание», членом регионального исполнительного комитета ОНФ, победителем конкурса полномочного представителя Президента РФ в Северо-Кавказском федеральном округе в 2018 году и победителем премии Правительства РСО-Алания в области молодежной политики в 2019 году.

Креативные индустрии — это не просто сфера развлечений или хобби. Это мощный двигатель экономики, генератор инноваций и платформа для самовыражения, особенно важная для молодежи. Государственная молодежная политика, ориентированная на развитие креативных индустрий, становится критически важным инструментом для раскрытия потенциала молодого поколения, стимулирования экономического роста и укрепления культурного суверенитета страны.

1. Креативные индустрии в жизни молодежи: инвестиции в будущее.

Почему необходимо развивать креативные индустрии и почему это так важно для молодежи? Ответ лежит на поверхности:

— Экономический потенциал: Креативные индустрии генерируют добавленную стоимость, создают рабочие места и привлекают инвестиции. Молодые специалисты, вовлеченные в эту сферу, становятся драйверами инноваций и экономического роста. Они создают новые продукты, услуги и бизнес-модели, способные конкурировать на глобальном рынке.

— Социальная значимость: Креативные индустрии формируют культурный ландшафт, способствуют развитию критического мышления, эмпатии и социальной ответственности. Молодежь, занимающаяся творчеством, не только самовыражается, но и создает контент, который влияет на общественное мнение, продвигает ценности и решает социальные проблемы.

— Самореализация и развитие личности: Креативные индустрии предоставляют молодежи широкие возможности для самореализации, развития талантов и реализации амбиций. Творческая деятельность способствует развитию креативного мышления, коммуникативных навыков, умения работать в команде и находить нестандартные решения.

— Цифровая трансформация: Креативные индустрии являются драйвером цифровой трансформации, внедряя новые технологии и форматы в различные сферы жизни. Молодежь, выросшая в эпоху цифровых технологий, обладает уникальным потенциалом для разработки инновационных решений и создания новых направлений в креативных индустриях.

Польза от развития креативных индустрий для общества и страны очевидна: создание новых рабочих мест, увеличение налоговых поступлений, укрепление культурного имиджа страны на международной арене, повышение качества жизни и формирование активного гражданского общества.

2. Законодательная база государственной молодежной политики в России в сфере креативных индустрий: курс на развитие.

В России наблюдается растущее внимание к развитию креативных индустрий, что находит отражение в государственной молодежной политике. Примером является Федеральный закон №330-ФЗ, который, хоть и является важным шагом, требует дальнейшей доработки и детализации. Важно адаптировать существующие законы и нормативные акты, чтобы создать благоприятную среду для развития креативных индустрий, ориентированную на поддержку молодежных инициатив.

Необходимы следующие меры:

— Определение понятий: Четкое определение понятий «креативные индустрии», «креативный продукт», «креативный предприниматель» в законодательстве позволит создать единую систему координат и избежать разночтений при реализации мер поддержки.

— Налоговые льготы и преференции: Разработка системы налоговых льгот и преференций для молодых предпринимателей, работающих в сфере креативных индустрий, позволит снизить финансовую нагрузку и стимулировать развитие малого и среднего бизнеса.

— Упрощение процедур регистрации и лицензирования: Упрощение процедур регистрации и лицензирования для креативных предприятий позволит сократить административные барьеры и ускорить процесс создания новых бизнесов.

— Защита интеллектуальной собственности: Усиление защиты интеллектуальной собственности является ключевым фактором для стимулирования творчества и инноваций. Необходимо разработать эффективные механизмы защиты авторских прав и пресечения пиратства.

— Финансовая поддержка: Разработка программ финансовой поддержки для молодых креативных предпринимателей, включая гранты, льготные кредиты и инвестиции, позволит реализовать инновационные проекты и масштабировать бизнес.

3. Привлечение молодежи к креативным индустриям в рамках государственной молодежной политики в России: преодолевая барьеры.

Привлечение молодежи к креативным индустриям — это сложная задача, требующая комплексного подхода. Часто современная молодежь характеризуется как инфантильная или меркантильная, что может отпугивать от работы в некоторых областях искусства, требующих самоотдачи, терпения и творческого подхода. Необходимо изменить восприятие креативных индустрий, показать их привлекательность и перспективность для молодых людей.

Для этого необходимо:

— Профориентация и образование: Внедрение программ профориентации, которые знакомят молодежь с многообразием профессий в сфере креативных индустрий, а также образовательных программ, направленных на развитие творческих навыков и компетенций.

— Популяризация успеха: Рассказывать истории успеха молодых людей, достигших высот в креативных индустриях, чтобы вдохновить и мотивировать других.

— Создание возможностей для стажировок и практик: Предоставление молодым людям возможности пройти стажировку или практику в креативных компаниях, чтобы получить опыт работы и наладить профессиональные контакты.

— Поддержка молодежных инициатив: Поддержка молодежных инициатив в сфере креативных индустрий, таких как конкурсы, фестивали, выставки и мастер-классы, позволит молодым людям проявить себя и получить признание.

— Работа с родителями и педагогами: Проведение информационных кампаний для родителей и педагогов, чтобы изменить их представление о перспективах работы в креативных индустриях и поддержать выбор молодых людей.

4. Особенности реализации молодежной политики в креативных индустриях: фокус на интеллектуальный труд.

Реализация молодежной политики в креативных индустриях имеет свои особенности. В первую очередь, необходимо понимать, что это сфера интеллектуального труда, требующая высокого уровня образования, креативности и инновационного мышления. Важно развивать тренды на интеллектуальную деятельность, бороться с ленью и апатией, а также создавать условия для постоянного обучения и самосовершенствования.

Для этого необходимо:

— Развитие образования: Создание системы непрерывного образования, которая позволит молодым людям получать новые знания и навыки в течение всей жизни.

— Поддержка научных исследований: Поддержка научных исследований в области креативных индустрий, которые позволят разрабатывать новые технологии и методы работы.

— Создание атмосферы творчества и инноваций: Создание атмосферы творчества и инноваций, где молодые люди чувствуют себя свободными и могут экспериментировать, не боясь совершить ошибку.

— Развитие soft skills: Развитие soft skills, таких, как коммуникативные навыки, умение работать в команде, критическое мышление и креативность, которые необходимы для успешной работы в креативных индустриях.

— Менторство и наставничество: Организация программ менторства и наставничества, где опытные профессионалы делятся своими знаниями и опытом с молодыми специалистами.

5. Создание креативных кластеров для самореализации молодежи: объединяя усилия.

Создание креативных кластеров является необходимым условием для долгосрочного развития креативных индустрий. Креативные кластеры — это объединения компаний, организаций и частных лиц, работающих в сфере креативных индустрий, которые совместно используют ресурсы, обмениваются знаниями и опытом, создают новые продукты и услуги.

Креативные кластеры, как правило, объединяются в какие-либо формальные или неформальные ассоциации, что позволяет им более эффективно решать общие задачи и защищать свои интересы. Для молодежи креативные кластеры предоставляют уникальные возможности для самореализации, профессионального роста и развития бизнеса.

Необходимые меры:

— Поддержка существующих кластеров: Поддержка существующих креативных кластеров, оказание им финансовой, организационной и информационной помощи.

— Создание новых кластеров: Создание новых креативных кластеров, ориентированных на молодежь, в различных регионах страны.

— Развитие инфраструктуры: Развитие инфраструктуры креативных кластеров, включая коворкинги, мастерские, лаборатории и выставочные площадки.

— Организация мероприятий: Организация мероприятий, направленных на развитие креативных кластеров, таких как конференции, семинары, выставки и фестивали.

— Международное сотрудничество: Развитие международного сотрудничества между креативными кластерами, обмен опытом и лучшими практиками.

6. Как стать лидером для молодежи в креативных индустриях: вдохновляя и поддерживая.

Стать лидером для молодежи в креативных индустриях — это значит вдохновлять, поддерживать и направлять молодое поколение, помогать им раскрыть свой потенциал и реализовать свои амбиции.

Для этого необходимо:

— Быть примером: Быть примером для молодежи, демонстрировать свой профессионализм, креативность и преданность своему делу.

— Делиться опытом: Делиться своим опытом, знаниями и навыками, помогать молодым специалистам преодолевать трудности и достигать успеха.

— Создавать возможности: Создавать возможности для молодежи, предоставлять им платформу для самовыражения, участия в проектах и получения признания.

— Поддерживать инициативы: Поддерживать молодежные инициативы, помогать им развиваться и реализовываться.

— Быть наставником: Быть наставником для молодых специалистов, помогать им строить карьеру и достигать профессиональных целей.

— Создавать сильное сообщество: Формировать сильное профессиональное сообщество вокруг себя, в котором молодые люди могут общаться, обмениваться опытом и получать поддержку.

Важно понимать, что лидерство — это не просто должность или звание, это ответственность, готовность помогать другим и вести их за собой.

7. Какие государственные меры поддержки молодежи в сфере креативных индустрий существуют сегодня в России: перспективы развития.

На текущий момент, после принятия Федерального закона №330-ФЗ, разработка конкретных мер поддержки молодежи в сфере креативных индустрий только начинается. Однако уже сегодня можно выделить несколько направлений, которые, вероятно, будут активно развиваться в ближайшем будущем.

— Грантовая поддержка: Предоставление грантов молодым креативным предпринимателям и организациям на реализацию инновационных проектов.

— Льготное кредитование: Предоставление льготных кредитов молодым креативным предпринимателям на развитие бизнеса.

— Акселерационные программы: Организация акселерационных программ для молодых креативных предпринимателей, направленных на развитие их бизнеса и привлечение инвестиций.

— Поддержка участия в выставках и конференциях: Поддержка участия молодых креативных предпринимателей в выставках и конференциях, как в России, так и за рубежом.

— Организация образовательных программ: Организация образовательных программ для молодых людей, желающих работать в сфере креативных индустрий, направленных на развитие их творческих и профессиональных навыков.

— Развитие инфраструктуры: Создание и развитие инфраструктуры для креативных индустрий, включая коворкинги, мастерские и выставочные площадки.

— Поддержка креативных кластеров: Поддержка креативных кластеров, ориентированных на молодежь, оказание им финансовой, организационной и информационной помощи.

Государственная поддержка креативных индустрий, особенно ориентированная на молодежь, является важным фактором для развития экономики, культуры и общества в целом. Необходимо продолжать разрабатывать и реализовывать эффективные меры поддержки, чтобы создать благоприятную среду для развития креативных индустрий и раскрытия потенциала молодого поколения. Федеральный закон №330-ФЗ — это только начало пути, и важно, чтобы этот закон стал основой для дальнейшего развития молодежной политики в сфере креативных индустрий.

Контакты:

Креативные индустрии: развитие интеллектуального капитала России

Приветствую, уважаемые читатели! Меня зовут Эмиль Ахундов. Я основатель крупнейшего в Восточной Европе литературного агентства и одноименного издательства, которое, по данным Российской Книжной Палаты за первый квартал 2025 года, входит в топ-50 издательств Санкт-Петербурга. Наша компания занимается буквально всеми видами издательских и сопутствующих услуг, и мы видим, как креативные индустрии преобразуют мир вокруг нас.

Сегодня я хотел бы поделиться своими мыслями о креативных индустриях в России, их значении для экономики и культуры, а также о перспективах развития этой сферы при поддержке государства.

Что такое креативные индустрии и почему они важны?

Креативные индустрии — это сфера деятельности, в которой интеллектуальный капитал и творчество становятся ключевыми факторами производства товаров и услуг. Они объединяют в себе искусство, культуру, технологии и бизнес. Сюда входят: литература, кино, музыка, дизайн, архитектура, мода, реклама, разработка программного обеспечения и видеоигр, и другие.

Что же объединяет эти столь разные направления? Интеллектуальная составляющая. Именно креативность, способность создавать новое и оригинальное, является основой успеха в этих отраслях. И именно поэтому креативные индустрии так высоко ценятся и капитализируются во всем мире. Они не просто создают продукты и услуги, они формируют общественное мнение, влияют на ценности и вдохновляют на новые свершения.

Государственная поддержка — важный шаг в правильном направлении

Отрадно видеть, что государство начало активно поддерживать креативные индустрии в России. Это важный шаг на пути к развитию интеллектуального капитала страны, созданию новых рабочих мест и повышению конкурентоспособности российской экономики. Однако как и в любом новом начинании, здесь есть свои нюансы и вопросы, которые требуют дальнейшей проработки.

Закон о креативных индустриях — это отличный фундамент, но необходимо время, чтобы все участники рынка научились эффективно им пользоваться. Могу сказать на своем примере: несмотря на то, что я возглавляю достаточно крупную компанию, мы пока еще не воспользовались ни одной мерой поддержки. Причина проста — не всегда понятно, как это сделать, какие документы необходимы и куда их предоставить, и как доказать, что наш проект действительно является креативным?

Вопрос оценки креативности — это отдельная тема для обсуждения. Как определить, что является креативным продуктом, а что нет? Взять, к примеру, одежду. У всех нас есть одежда, но какая из нее является креативной, а какая — просто функциональной? Возможно, стоит разработать четкие стандарты или создать сертифицирующий орган, который будет оценивать креативный потенциал проектов. Уверен, что со временем это будет так или иначе создано.

Книга как источник креативной энергии

Особое внимание, на мой взгляд, следует уделить поддержке авторов и книгоиздания. Сегодня у нас более двух миллионов авторов, но активно работают (выпускают более 3 книг в год) менее тысячи издательств. Книга — это не просто текст на бумаге. Это источник идей, сценарий для фильмов, сериалов, компьютерных игр и театральных постановок. Успешная книга может породить целую вселенную с производством сувениров, игрушек, и других сопутствующих товаров.

Почему бы не субсидировать издательства на поиск и издание новых авторов, на выплату гонораров? Это был бы логичный и эффективный механизм поддержки, который позволил бы открыть новые таланты и обогатить культурное пространство России новыми идеями и именами.

Креативные индустрии не должны рассматриваться отдельно от экономики. Книгоиздание, например, может стать мощным драйвером роста для других отраслей. Издательства заказывают услуги у кинематографистов, аниматоров, рекламных агентств, типографий. Книги продаются в магазинах и на ярмарках, привлекая туристов. Права на экранизацию или перевод могут быть проданы за рубеж, принося прибыль в страну. Возможно в будущем, мы придем к тому, что сектор экономики впечатлений будет поделен на две части: в одной будут компании, которые генерируют креативные продукты, а другие — вспомогательные, ведь например реклама, не может быть без продукта, а проект здания — не может быть абстрактным и не привязанным к конкретному проекту или земельному участку.

Образование и инфраструктура — ключевые факторы развития

Образование — еще один важный аспект развития креативных индустрий. Сегодня многие образовательные программы в этой сфере устаревают. Необходимо внедрять новые технологии, обучать специалистов работе с искусственным интеллектом, который все активнее используется в издательском деле, дизайне и других областях.

Мне кажется, что буквально напрашивается идея создать централизованное пространство для всех участников креативных индустрий. Это может быть онлайн-портал, где авторы, художники, дизайнеры, музыканты и другие творческие люди смогут представить свои работы, найти инвесторов, партнеров и заказчиков, а может, и получить грант или субсидию.

Произвести креативный продукт — это только половина дела. Важно уметь его продать и получать стабильную выручку. Но здесь возникает множество проблем (по крайней мере в издательском деле): сложно закупить большой тираж (это буквально тонны бумаги), и потому будут высокие расходы на логистику и хранение, невозможность отследить продажи, потому что своих розничных магазинов, как правило, у издателей нет. Издательства часто перекладывают эти риски на авторов, сокращая число новых гениев литературы. Те писатели, кто накопил достаточно средств на издание книги, сталкиваются с проблемой ее реализации и популяризации. В современном мире это часто становится личной проблемой автора, которую он не знает как решить или у него нет бюджета.

Такая ситуация, к сожалению, тормозит развитие не только креативных индустрий, но и культурного наследия страны. Ведь Россия — одна из самых читающих стран в мире! И молодежь, вопреки расхожему мнению, тоже читает. Просто ей нужно предлагать современную, актуальную литературу, которая будет ей интересна и понятна, с условием, что содержание этой литературы соответствует законодательству и поддерживает наши культурные ценности и традиции.

Вместе к новым высотам

Креативные индустрии — это перспективное направление, которое способно не только укрепить экономику страны, но и обогатить ее культуру и интеллект. Необходимо поддерживать этот тренд, вовлекать в этот процесс представителей индустрии и их клиентов, создавать по-настоящему интересные и востребованные продукты.

Уверен, что совместными усилиями мы сможем создать в России сильную и конкурентоспособную экосистему креативных индустрий, которая будет способствовать развитию интеллектуального капитала страны, прославлять ее культуру и вдохновлять на новые свершения!

Контакты:

Креативные индустрии: Взгляд из-за камеры

Как кинематографист с большим стажем работы (Мой первый проект был не чем иным, как фильмом «Груз 200» режиссера Алексея Балабанова еще в далеком 2006 году) я часто наблюдаю за миром через объектив камеры. И этот мир сегодня трудно представить без креативных индустрий. Бесспорно, говорить об этом и развивать это направление действительно важно. В этой статье мне хотелось бы поговорить о самой близкой мне креативной индустрии — о кино.

Кино — это не только развлечение. Как самое доступное из искусств в понимании, кино является своего рода срезом эпохи. Многие молодые ребята, вместо чтения произведения «Война и Мир» смотрят потрясающую киноленту Сергея Бондарчука 1965–67 годов. По понятным причинам такой способ получения информации дается им легче. Например, когда 10 лет назад устроили показ «Брата» в Выборге, зал был до отказа набит подростками 15–16 лет, которые восторженно принимали картину. Они, понятное дело, не жили в 90-е и для них это, пожалуй, самая доступная возможность изучить эпоху. Хорошее кино может учить, вдохновлять и даже менять мировоззрение. Но оно ни в коем случае не должно его навязывать. Хорошее кино — это в первую очередь история, а вот сделать из нее выводы должен сам зритель. Помню, когда я ходил в кино на фильм «Молодость» одного из моих любимых режиссеров современности Паоло Соррентино. В какой-то момент к горлу подступил комок и я чуть было не заплакал. Но уже через пару минут я смеялся, почти забыв об этом чувстве. Кино позволяет чувствовать, проживать чужую жизнь через объектив кинокамеры и эмпатически подключаться к героям, вместе с ними, переживая, весь спектр эмоций. Именно поэтому так важно уделять внимание кино как части креативной экономики.

Каким должно быть кино? Главное — это эмоция. Кино должно затрагивать струны души, вне зависимости от жанров и трендов. Оно необязательно должно затрагивать важные темы и поднимать сложные вопросы. Иногда кино позволяет по-другому взглянуть на мир вокруг нас и помочь по-другому взглянуть на повседневные проблемы или же отпустить какие-либо внутренние переживания. Кино должно говорить на понятном для своей аудитории языке, но не упрощать смысл. Универсальной формулы, как сделать хорошее кино нет. Голливуд пытается ее вывести уже десятилетия, но так ничего и не добился — на фоне отличных фильмов выходит такое колоссальное количество бессмысленного ширпотреба, что даст фору всем остальным кинематографам мира, кроме разве что Индии. Но в кинематографе (за редким исключением) нет хороших фильмов, снятых по плохому сценарию. История — это основа любого фильма. И очень важно помнить, что кино — это коллективное творчество. Режиссер, оператор, множество художников, актеры и многочисленное количество различных департаментов — участие каждого может повлиять на итоговый результат.

Как не стоит делать кино? Пытаться копировать. Практически все попытки копировать Голливуд, на мой взгляд, заканчиваются неудачно. А вот как раз самые успешные русские фильмы отличаются самобытностью. Создавая кино, надо понимать, для кого ты это делаешь. Если, чтобы потешить самолюбие — то лучше все же не стоит. Если цель — победить на фестивале и подстраиваться под вкус критиков — большая часть подобных попыток обречена. А даже если и достичь в этом определенных успехов — вряд ли это кино, даже после фестивальных призов, будут смотреть или пересматривать. И главное: если можешь не снимать — не снимай. Работа в кино — это довольно-таки тяжелый труд. 6 рабочих дней в неделю, от 12 и более часов. Да и единственный выходной не всегда таковым является. Художники и реквизит, например, в выходной обычно готовятся к следующим съемочным дням. Поэтому кино лучше заниматься в том случае, если к этому тянет настолько, что не можешь представить другой работы. В противном случае очень легко перегореть.

А что если цель — просто заработать? Болливуд и Голливуд с этим успешно справляются. Но это на первый взгляд. Практически все крупные релизы Голливуда, собравшие внушительные суммы в мировом прокате являются франшизами или известными брендами. Студии практически перестали рисковать и пытаться запускать оригинальные сюжеты с большим бюджетом. Самые финансово-успешные картины прошлого года, перевалившие за отметку в 500 млн долларов — «Гадкий Я 4», «Головоломка 2», «Дэдпул и Росомаха» и «Моана 2». В России франшизы или экранизации тоже занимают львиную долю сборов, но и оригинальные проекты все же имеют место. Проблема в том, что доля самоокупаемых фильмов в России до сих пор на довольно-таки низкой отметке. Тут важную роль играет три фактора:

Первый — недоверие зрителей к русскому кино. Слишком много раз мы шли в кино на новый русский фильм и разочаровывались. Совсем недавно на фестивале «Короче» я увидел замечательную жанровую не пошлую комедию «Сводишь с ума». У меня картина вызвала те же эмоции, что и «Питер ФМ» в далеком 2006 — молодежно, смешно, трогательно (Всем рекомендую, премьера 9 октября). Когда мы идем в кинотеатр на русское кино — хочется не ошибиться. Побудить нас может рекомендация друга (сарафанное радио), яркая реклама, интересный трейлер. К сожалению, кроме первого пункта, удовольствие это недешевое. Минимальный рекламный бюджет авторского никому неизвестного фильма, чтобы его кто-то посмотрел — 2 млн. рублей. Ну а что говорить о блокбастерах, цель которых привлечь максимально большую аудиторию. Чтобы это доверие укрепить — надо снимать хорошее кино. Каждый фильм «на отвали», цель которого быстро заработать (обычно — путем яркой обертки) снижает шкалу доверия зрителя. Недавно перед выпуском картины «Батя 2: Дед», на которой я работал со своим другом режиссером Ильей Учителем, я встретил одного уважаемого и успешного продюсера. Он прогнозировал, что фильм соберет меньше, чем первая часть. Я же наоборот — был уверен в успехе. Потому как кино мы делали с любовью и о любви деда и внука. Не слащавой, вымученной и натянутой, а о настоящей. И я знал, что у нас получилось. И таких фильмов, как «Сводишь с Ума» и «Батя 2: Дед» должно быть много. И люди пойдут. За эмоциями.

Второй — Цена за билет. А она кусается. Помню, как в 2003 году я каждую субботу ходил с другом в Мираж на Большом на 2 сеанса подряд в 10 и в 12:00. Два билета выходили в 120 рублей и успевал посмотреть все, что выходит в прокат. Цены на билеты сегодня вы и сами знаете.

Третий — это стоимость съемки самого фильма. Дебютный фильм молодого режиссера без известных актеров (или с известными, но согласившимися сниматься дешевле обычного) стоит в производстве 60–70 млн рублей. И это минимум, без роскоши. Далее к нему нужен рекламный бюджет и затраты на выпуск. А на выходе надо еще и собрать в два раза больше — 50% дохода уходит кинотеатрам. В связи с этим авторскому кино очень сложно найти финансирование. Крупные студии заинтересованы в прибыльных проектах, проверенных режиссерах и историях. Ну а небольшие фильмы могут существовать исключительно благодаря государственной поддержке.

Креативные индустрии — это не просто экономика. Это культура, это искусство, это способ самовыражения и познания мира. Кино — это важная часть этих индустрий, и я надеюсь, что мы все вместе сможем сделать его лучше, честнее, интереснее и доступнее для зрителя. Хорошо, что мы об этом думаем. Хорошо, что мы этим занимаемся. И будем заниматься дальше. Потому что кино — это жизнь. И эту жизнь стоит показывать.

Контакты: