К. Герольд

Самоучитель игры на клавишных (+DVD с видеокурсом)

Заведующий редакцией А. Буглак

Руководитель проекта Л. Захарьева

Ведущий редактор Е. Каляева

Литературный редактор Е. Рафалюк-Бузовская

Художник С. Маликова

Корректор Е. Павлович

Верстка О. Богданович

К. Герольд

Самоучитель игры на клавишных (+DVD с видеокурсом) . — СПб.: Питер, 2014.

ISBN 978-5-496-00670-5

© ООО Издательство "Питер", 2014

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

От автора

Самоучитель, который вы держите в руках, предназначен для самой широкой армии любителей музыки. Согласитесь, каждый мечтает о любви — желает любить и быть любимым. А как здорово выразить свои чувства не банальными словами, а, например, в стихах. Или написать любимому человеку песню и исполнить ее во время романтического ужина при свечах… Но если стихи написать, в принципе, может каждый, то исполнить на музыкальном инструменте мелодию, родившуюся во влюбленном сердце, не так уж просто — необходимо им владеть.

Если задать вопрос: «Какой самый распространенный музыкальный инструмент?» — то я не думаю, что можно услышать «арфа» или «кларнет». Ответ напрашивается сам собой — фортепиано. А в век научно-технического прогресса это еще и такие его разновидности, как синтезатор, электронный рояль и др. И наверняка существует большое число желающих научиться на нем играть. Как это сделать? Посещать музыкальную школу у взрослого человека нет ни времени, ни возможности, а если заняться ­самообучением, то как, по какой системе?

В настоящее время самоучителей много. Их можно подразделить на хрестоматийно-школьные, основывающиеся на академической музыке, самоучители джазовой музыки и многие другие. Кроме того, если обратиться к Интернету, можно обнаружить огромное количество различных видеоуроков, курсов и т.д. Довольно сложно разобраться во всем многообразии предлагаемых материалов. Тем не менее хотелось бы обратить ваше внимание на интересные разработки последнего времени в этой области.

В качестве академического варианта замечательно подходит «Самоучитель игры на фортепиано» Л. Мохеля и О. Зиминой. В нагрузку неплохо иметь под рукой «Хрестоматию маленького пианиста» А. Артоболевской и курс «Чтение с листа» Т. и А. Камаевых. Особое внимание рекомендую уделить работе Н. Моната «Научитесь играть на фортепиано за 10 уроков». Пользуясь случаем, благодарю данных авторов за интересные идеи.

Если в академической системе музыкального образования есть ряд дисциплин, таких как музыкальная литература, сольфеджио, теория музыки, гармония музыки и др., без которых обучение игре на фортепиано невозможно, то в системе самообразования их придется изучать в комплексе, «все и сразу».

Настоящий самоучитель — попытка преподнести всю информацию именно в комплексе, гармонично и доступно. Книга представляет собой определенный «микс» академического пианизма, теории музыки и джазовой импровизации. Материал подготовлен так, что не требует последовательного изучения (хотя это и желательно). Вообще, здесь присут­ствует довольно нестандартный подход: по­сле небольшого исторического экскурса мы начинаем сразу с практики, а потом уже по­степенно вникаем в суть, «уходим» в теорию. Как мне кажется, это очень важно, поскольку традиционно из-за довольно непростой теоретической преамбулы мало кто в состоянии найти в себе терпение самостоятельно до­браться до практики и, самое главное, в конце концов заиграть!

Кроме вышеперечисленного, самоучитель снабжен видеокурсом, состоящим, как и книга, из уроков, которые ведет опытный педагог, объясняя и показывая на примерах материал, помогая предотвратить ошибки и закрепляя все с помощью конкретных упражнений — просто, наглядно и увлекательно. Дерзайте, и у вас все получится!

Введение

История клавишных инструментов. Устройство фортепиано

Для того чтобы понять, как возник инструмент фортепиано, в чем его отличие от пианино, рояля, а самое главное, разобраться в его устройстве и знать, как за ним ухаживать, нужно немножко окунуться в историю.

Клавишные инструменты существовали еще в Средние века. Самый старый из них — орган. Этот духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб) является своеобразным «отцом» фортепиано (рис. 0.1).

«Отец» фортепиано преданно и беззаветно служил интересам церкви. Органы находились в костелах и прочих религиозных храмах. На них играли во время богослужений, сопровождая ход церковной службы. Звучание органа — величавое и ровное. Звук извлекался с помощью воздуха, нагнетаемого в трубы. Органист лишь нажимал нужные клавиши, а специальные люди переключали регистры и качали меха. Одним словом, работала целая команда. На выручку современным органам пришло электричество, помогающее подавать воздух в трубы.

От «отца» современному фортепиано достались клавиши и педали, которые, однако, служат здесь совсем для других целей.

Рис. 0.1. Внешний вид органа

Одним из «старших братьев» фортепиано можно назвать клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Устройство клавикорда уже более походило на устройство современного фортепиано, однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд был достаточно популярным инструментом для домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти во многих домах.

Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик (тангент) ударял струну, и она начинала вибрировать на определенной звуковой высоте. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн.

Другой «старший брат» фортепиано — клавесин — скорее всего, был изобретен в Италии в XV веке (рис. 0.2). В клавесине звук извлекался с помощью птичьих перышек или кусочков кожи. Струны располагались параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и фортепиано. Звучал клавесин довольно слабенько, и для большой аудитории на нем играть было проблематично. Композиторы того времени старались сделать звучание максимально долгим, придумывая различные приемы в своих пьесах, однако на практике клавесин часто использовался как аккомпанирующий инструмент.

Рис. 0.2. Клавесин XVII века

Как и клавикорд, клавесин часто можно было встретить в богатых домах. Инструменты, по сути, являлись частью интерьера, поэтому их богато и красиво декорировали, старались сочетать с остальной мебелью.

Ну а теперь мы вплотную приблизились к моменту рождения фортепиано. Как ни удивительно, у этого инструмента есть точная дата рождения. Во всяком случае год.

В начале XVIII века многие композиторы, музыканты, да и просто любители музыки, стали ощущать потребность в принципиально новом клавишном инструменте. Возможности клавесина и клавикорда были невелики. Единственное, в чем они могли состязаться (а вернее, их богатые хозяева), — так это в оригинальном дизайне. Однако, как вы понимаете, на качестве звучания, красоте и громкости извлекаемых из этих «расписных красавцев» звуков данный факт не отражался никоим образом.

С другой стороны, нежный слух меломанов будоражили чарующие звуки скрипки, которая являлась, да, собственно, и является, одним из самых выразительных музыкальных инструментов. Скрипка была способна «плакать», «смеяться», одним словом, могла сочетать в своем звучании целый букет различных эмоций. «Братья» же могли лишь завидовать ей, продолжая механически и бездушно «щипать» и «ударять» по струнам с завидным «постоянством».

Одним словом, прогрессивная общественность понимала: нужен качественно новый прорыв. И он не заставил себя долго ждать: в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными ин­струментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изо­бретение gravicembalo col piano e forte, что означает «клавишный инструмент, игра­ющий нежно и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово «фортепиано».

Устройство фортепиано Кристофори было до гениальности простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специаль­ного возвращателя. У такого инструмента не было таких неизменных аксессуаров со­временного фортепиано, как, к примеру, ­демпферы и педали. Система была такой: удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны. Все это помогло звуку кардинальным образом изменить свою окраску и вызвало всплеск вдохновения композиторов на создание новых музыкальных шедевров.

Безусловно, это открытие было лишь отправной точкой для развития и совершен­ствования фортепиано. С момента появления нового принципа звукоизвлечения прошло чуть более трехсот лет, и, безусловно, со­временное фортепиано довольно серьезно отличается от своего предка.

Самое поразительное в фортепиано — это две вещи: возможность резонировать и динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке; рама у фортепиано Кристофори была деревянной) дали возможность ин­струменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его «старших братьев» — это не только способность звучать тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, то есть менять динамику как внезапно, так и постепенно.

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725–1775) — период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом для домашнего музицирования и концертного исполнения. Оно как нельзя более подходило для исполнения появившейся в это время сонаты как жанра, ярким образцом которого являются произведения замечательных композиторов Муцио Клементи и Вольфганга Амадея Моцарта.

Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром — новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Долгое время клавесин был аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких как скрипка и труба.

Благодаря тому что фортепиано теперь можно было услышать не только во дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых пьесах для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для этого инструмента.

На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, да и в искусстве в целом, основную роль стало играть выражение эмоций. Это нашло отражение, в частности, в фортепианном творчестве Людвига ван Бетховена, Ференца Листа, Фредерика Шопена, Франца Шуберта и других композиторов, имена которых, я уверен, знакомы уважаемому читателю.

В это время выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати. Произведения для фортепиано в четыре руки стали очень популярными в этот период, когда из него одновременно извлекали до 20 звуков, порождая новые краски.

В период романтизма фортепиано было популярным инструментом для домашнего музицирования. Любители музыки предпочитали именно его, потому что оно давало возможность воспроизводить одновременно и мелодию, и гармонию. Рост популярности фортепиано привел к появлению пианистов-виртуозов.

Не побоюсь заявить, что появление фортепиано — казалось бы, такое незначительное событие — стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. В течение последних трехсот лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня почти нельзя найти музыканта — будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач, — у которого в доме не было бы фортепиано. Несмотря на свою молодость, этот инструмент оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой, и надо полагать, что его славе еще очень далеко до заката.

XX век — век научно-технического прогресса. Фраза, ставшая уже аксиомой. Но так и есть. И этот пресловутый научно-технический прогресс непосредственно коснулся и фортепиано. Появился его «сын» — синтезатор, а также всевозможные электронные версии акустического инструмента. Принципиальное отличие от фортепиано — использование новых технологий в синтезировании звука. Хорошо это или плохо? Естественно, есть свои плюсы и минусы. Плюс очевиден — расширение возможностей, связанных с тембрами звуков, где-то упрощение самого процесса игры и т.д. Но, конечно, потеря того самого «живого» звука — безусловный минус.

В любом случае, на сегодняшний день у нас есть право выбора, на каком инструменте играть. И облегчить этот выбор поможет следующий подраздел.

Выбор инструмента, сходство и принципиальные отличия акустических и электронных инструментов. Обслуживание фортепиано и уход за ним

Д