Ольга МеликьянМода и Эпоха. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю
Как Поль Пуаре освободил женщин от корсетов? Как Надежда Ламанова изобрела советскую моду? Как Эльза Скиапарелли сделала сюрреалистическое безумие своей визитной карточкой? Книга Ольги Меликьян «Мода и Эпоха. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю» включает биографии и творческие идеи культовых модельеров, таких как Поль Пуаре, Надежда Ламанова и Эльза Скиапарелли. Эта книга раскроет их связь с искусством и влияние эпохи на создание их работ. Они стояли в авангарде моды, задавая новые тренды и создавая костюмы, в которых отображалась жизнь общества в ХХ веке. Книга также рассказывает о мировых тенденциях моды и о том, как она менялась на протяжении времени. Также автор рассказывает о том, что мода — это не просто одежда, повседневная или нарядная, а выражение эстетической и культурной ценности общества. Она описывает, как мода взаимодействует с искусством и как дизайнеры вдохновляются живописью, архитектурой, кинематографом. Это взгляд на моду и искусство, который поможет читателю лучше понять связь между ними и почему они так важны для культуры в целом. Эта книга станет отличным подарком любителям искусства и моды, которые хотят понимать, как они влияют друг на друга и какова их роль в обществе. Если вы хотите расширить свой кругозор и узнать о том, как мода менялась на протяжении истории и как она связана с искусством, то эта книга обязательно должна быть в вашей коллекции. Ольга Меликьян — искусствовед, журналист, галерист, магистр Университета Аукционного Дома Christie’s, историк моды, автор и ведущий популярных лекций и экскурсий по истории искусства, костюма и ювелирных украшений.
Конечно, это просто гениальная идея вместо фото использовать qr-коды со ссылками на них. Если читаешь бумажный экземпляр книги, нужно постоянно держать рядом телефон, чтобы посмотреть, о чем речь. А если в электронном... второй телефон что ли? В целом, книга очень кратко, но увлекательно рассказывает о самых неординарных дизайнерах. Стиль изложения лёгкий, читается на одном дыхании. А некоторые эпизоды даже приятно удивили. Рекомендую.
, но дизайнер, конечно, имел о ней чисто практическое представление и знал, насколько важны product, price, place и promotion – продукт, цена (ценообразование), место (распространение, дистрибуция) и продвижение
Для чего предназначается костюм – его назначение. • Из чего делается костюм – его материал. • Для кого он делается – фигура. • Как он делается – его форма. • Назначение костюма определяет материал. • Материал определяет форму. • Фигура определяет, в свою очередь, материал. • Фигура определяет цвет. • Форма определяет материал. • Форма определяет орнамент. • Форма определяет ритм как согласующий эти элементы. • Орнамент как соединяющий материал. • Орнамент как соединяющий цвет. • Орнамент как конструирующий форму. • Орнамент как конструирующий тяжесть. • Орнамент как разбивка плоскости и в художественном, и в конструктивном отношениях. Форма прямоугольника определяется материалом (на данной выставке – холстом). • Экономия материала. Отсутствие отбросов при построении костюма. • Форма, дающая свободу движения36
никогда не существует сама по себе. Поэтому дизайнерские находки и оригинальные идеи неизменно связаны со временем, в которое создаются. Некоторые новшества устаревают и уходят в небытие, другие трансформируются, но остаются в обиходе, а что-то превращается в тривиальную повседневность.