Вкус требует пережить произведение во всей его полноте и оценить собственную подлинную эмоциональную реакцию на него, проанализировав его воздействие.
1 Ұнайды
Эту необходимость заранее привлечь аудиторию, преуспев в социальных сетях, можно объяснить удобным выражением “контентный капитал”. Это понятие ввела Кейт Эйхорн в своей монографии “Контент” (Content) в 2022 году, и оно описывает состояние эпохи интернета, при котором “способность человека заниматься творчеством в качестве художника или писателя все больше зависит от его контентного капитала; то есть от его способности производить контент не в смысле работы, а в смысле статуса художника, писателя или исполнителя”. Иными словами, акцент делается не на самой вещи, а на ауре, которая ее окружает, на вспомогательных материалах, которые производит человек благодаря образу жизни творческой личности. Таким вспомогательным контентом могут служить селфи в Инстаграме, фотографии из студии живописца, свидетельства путешествий, беглые наблюдения в Твиттере или монолог в ТикТоке. Все это создает аудиторию для человека, сущность которого отделена от вещей, которые он создает. Если эссе Ролана Барта 1967 года предсказывало “смерть автора”, то теперь все, что имеет значение, – личный бренд автора; мертва сама работа.
1 Ұнайды
Для его описания критик и художник Уолтер Робинсон придумал в 2014 году термин “зомби-формализм”. Зомби-формализм – это абстрактный экспрессионизм, лишенный его эмоций и величественности; такие художники, как Оскар Мурильо и Джейкоб Кассай, создают полотна, покрытые бесформенными мазками кисти, или холодные монохромные картины. Критик Джерри Зальц вторит, что это “имитация искусства”.
1 Ұнайды
Совсем недавно в ТикТоке появились эвфемизмы для терминов, которые заставляют алгоритм блокировать или замедлять видеоролик; журналист Тейлор Лоренц из Washington Post приводит примеры: unalive (“разоживить”) вместо убийства, SA вместо сексуального насилия, spicy eggplant (“пикантный баклажан”) вместо вибратора. Такую лексику прозвали algospeak (“алгояз”): язык, вылепленный по образу алгоритма.
1 Ұнайды
Подобно воде, налитой в кастрюлю, творческий импульс принимает форму контейнеров, которые мы для него приготовили, а самыми распространенными контейнерами сейчас являются ленты Фейсбука, Инстаграма, Твиттера, Spotify, Ютьюба и ТикТока.
Система рекомендаций Spotify никогда не предлагала мне столь длинную композицию – возможно, потому что подобные временные затраты слишком часто приводят к пропуску трека, а это является отрицательным показателем по стандартам алгоритма. (Вспомните, как в эпоху потокового вещания сокращается длина песен.)
Я расстраиваюсь, когда Spotify переключается в режим автоматики, потому что треки, которые он соединяет, не связаны ничем, кроме жанра или похожего звучания.
Основная функция алгоритмических лент – как бы мы ни полагались на них и что бы им ни приписывали – заключается в том, чтобы размещать один фрагмент контента рядом с другим, будь то Netflix, Spotify, Фейсбук или ТикТок. Их рекомендации решают, что должно находиться рядом, и диктуют, по какому пути вы пойдете, что формирует неизбежный нарратив в вашем сознании. Мой аргумент в пользу курирования, которым занимаются Антонелли и ее коллеги, заключается в том, что акт размещения одной вещи рядом с другой невероятно важен и его нужно оставлять людям, обладающим глубокими знаниями о данной теме или страстью к ней – людям, которых волнует значимость такого соседства. Они – наши “надежные проводники”, как выразилась Антонелли. Такая практика упорядочивания сама по себе может оказаться формой искусства.
своей книге “Дар”, вышедшей в 1983 году[91], Льюис Хайд определяет произведение искусства как нечто, свободно отданное художником в ходе творческого акта, независимо от того, где оно окажется: “Произведение искусства содержит дух дара художника”. Но в каком-то смысле вкус тоже может быть даром. Вам ничего не стоит познакомить другого человека с новой культурой, которая, на ваш взгляд, может ему понравиться, и это действие может принести пользу всем сторонам. В конце концов, культура – это не система мультивещания “от одного ко многим”, а одноуровневая сеть, как BitTorrent, где мы коллективно определяем, что для нас важнее всего, намеренно делясь этим. Как писал Хайд, “дух дара остается жив благодаря постоянному дарению”.
Как однажды сказала мне моя подруга-искусствовед Орит Гат, отчасти в шутку, отчасти всерьез, на картину нужно смотреть столько времени, сколько потребовалось художнику, чтобы ее написать.
- Басты
- ⭐️Человек и общество
- Кайл Чейка
- Мир-фильтр
- 📖Дәйексөздер