Рабочий и колхозница. Личное дело

Альбом посвящен 50-летию создания В.И. Мухиной по эскизу Б.М. Иофана скульптурной группы «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Международной выставке в Париже. В книге процесс рождения скульптуры показан на фоне историко-художественной ситуации 1930-х годов. Это издание — результат не только изучения самой скульптуры, архивных материалов и научных исследований, но и живых встреч и бесед — с людьми, причастными к созданию статуи или к творчеству В.И. Мухиной и Б.М. Иофана, с их коллегами и учениками, с деятелями искусства, по-своему осмысляющими советское художественное наследие.

Архивные документы, связанные с подготовкой, созданием и работой павильонов СССР на международных выставках в Париже 1937 года и в Нью-Йорке 1939 года. Подборка архивных документов предоставлена крупнейшими российскими архивами – Государственным архивом РФ, Российским государственным архивом социально-политической истории (РГАСПИ), Российским государственным архивом литературы и искусства (РГАЛИ), специально для выставки «Рабочий и колхозница. Личное дело». Содержание документов демонстрирует, насколько важным для правительства СССР в 30-е годы было интеллектуальное и идеологическое позиционирование молодого социалистического государства на западе. Читатель видит на полях многочисленные карандашные пометки, сделанные Ворошиловым, Молотовым, Кагановичем. От архитектурного задания на строительство павильона до подробностей транспортировки статуи «Рабочий и колхозница» из Москвы в Париж – этот архив приоткрывает читателю завесу над историей знаменитых международных выставок 1-й половины ХХ века и участия в них СССР, которая долго оставалась засекреченной. Цифровые образы предоставлены ГАРФ, РГАСПИ, РГАЛИ.

Книга посвящена замечательному советскому скульптору В. И. Мухиной. На основе обширного архивного и мемуарного материала автор живо и увлекательно рассказывает не только об истории создания всемирно известных композиций — «Рабочий и колхозница», «Крестьянка», «Хлеб» и др., — но и о деятельности Мухиной в области театрально-декорационного искусства, костюма, в скульптуре «малых форм». Читатель познакомится с эпопеей создания павильона на Парижской Международной выставке, с художниками и скульпторами — соратниками Мухиной, работавшими в эпоху становления молодого советского искусства.

Двенадцатитомная «Всеобщая история архитектуры» — одно из наиболее значительных по масштабу изданий в существующей специальной литературе. Проанализированы закономерности развития архитектуры в разные эпохи и у разных народов. Архитектура рассматривается как многообразная сфера человеческой деятельности, исторически обусловленная социально-экономическими и культурными процессами и одновременно выступающая как великое искусство, материально и духовно влияющее на жизнь людей. В первой части 12 тома рассматривается архитектура СССР с 1917 по 1970 годы.

Во второй части 12 тома рассматривается архитектура социалистических стран Европы, Азии и Латинской Америки.

Книга Бориса Терновца, вышедшая в 1937 году, дает представление о творческом развитии скульптора Веры Мухиной.

Вальтер Беньямин (1892–1940) – фигура примечательная даже для необычайного разнообразия немецкой интеллектуальной культуры XX века. Начав с исследований, посвященных немецкому романтизму, Гёте и театру эпохи барокко, он занялся затем поисками закономерностей развития культуры, стремясь идти от конкретных, осязаемых явлений человеческой жизни, нередко совершенно простых и обыденных. Комедии Чаплина, детские книги, бульварные газеты, старые фотографии или парижские пассажи – все становилось у него поводом для размышлений о том, как устроена культура. Его исследования о литературе – о Бодлере, Кафке, Прусте, Лескове – оказывались неизмеримо шире традиционного литературоведения. Беспокойная натура привела Вальтера Беньямина зимой 1926–1927 года в Москву, встреча с которой сыграла важную роль в его судьбе.

Мастерская монументальной живописи — явление уникальное в истории советского изобразительного искусства. Значение опыта работы мастерской существенно в двух аспектах. Во-первых, коллектив мастерской создал определенный стиль монументальных росписей, разработал своеобразные принципы взаимодействия архитектуры и живописи. И, во-вторых, значительный интерес представляет сама форма организации коллективной работы в мастерской.

Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920-х годах вокруг журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ» и таких институтов, как ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. Левый авангард понимается нами как саморефлектирующая социально-антропологическая практика, нимало не теряющая в своих художественных достоинствах из-за сознательного обращения своих протагонистов к решению политических и бытовых проблем народа, получившего в начале прошлого века возможность социального освобождения.

Андрей Шенталь, арт-критик:

Главный аргумент книги Бориса Гройса «Gesamtkunstwerk Сталин» можно свести к тому, что сталинизм, понятный как эстетически проект, наследует авангардному, так как последний — вопреки своей ставке на эмансипацию и равенство — является по своей сути тоталитарным. Такой подход его коллеги на западе восприняли в штыки, обвиняя автора в антимодернизме и «реакции на реакцию». Но это переворачивание ценностных оппозиций сегодня, когда капиталистическая система переживает кризис, кажется особенно плодотворным. С одной стороны, оно задает неудобные вопросы самому проекту модернизма, а с другой – намечает прогрессивное перепрочтение советского опыта и, в том числе, феномена «соцреализма», который не так однозначен, как его обычно определяют.