КАРО/АРТ рекомендует книги о кино

Если вы начинаете зевать, когда слышите словосочетание «советское кино 1920–1960-х», а в голове возникает вопрос «как это вообще можно смотреть?», то после прочтения книги одного из главных, если не главного, киноведа современности, специализирующегося на отечественном кино советского периода, Евгения Яковлевича Марголита, вы пересмотрите свои взгляды и его полюбите. Так упоительно, увлекательно и содержательно он рассказывает о фильмах, снимавшихся в СССР, и фигурах, стоящих за ними, попутно анализируя миф советской идеологии.

Анна Баштовая — редкий пример человека, в котором уживается и теоретик, и практик. Помимо того что на её счету огромное количество фильмов и сериалов, на которых она работала художником по костюмам, она регулярно делится своим опытом со студентами и переводит его в тексты. «Мода и кино. Как фильмы формируют тренды» — живой и полный точных деталей рассказ о многолетнем романе моды и кино от человека, любящего свою профессию.

Когда за историю Голливуда берется питерский историк и кинокритик Михаил Трофименков, получается удивительный детектив, сам по себе заслуживающий экранизации. Множество редких исторических фактов и фотоматериалов, кропотливо собранных и скомпонованных на страницах книги, даст возможность взглянуть на историю Голливуда с нового ракурса.

Несмотря на то, что якутское кино в наши дни стало настоящим феноменом, а его авторы желанными гостями на кинофестивалях класса «А», книг о нём на русском языке почти не найти. Владимир Кочарян — режиссёр-документалист, куратор, популяризатор якутского кино, пытается это упущение исправить и проанализировать историю и текущее состояние дел якутской кинематографии.

О любви к кино и феноменальной насмотренности Квентина Тарантино ходят легенды. Походы в кинотеатры с ранних лет, годы работы в видеопрокате, 10 полнометражных фильмов, каждый из которых полон цитат и отсылок, как к признанным шедеврам мирового кино, так и низкобюджетным фильмам категории «B»... Читая «Киноспекуляции», ловишь себя на ощущении, что болтаешь со старым приятелем: так легко, непринужденно и искренне Квентин делится в тексте своими мыслями и воспоминаниями о детстве и фильмах, которые его сформировали.

Мы часто говорим об известных на весь мир актерах и режиссерах, реже о продюсерах, сценаристах и операторах, но знаем ли мы кого-то из стана кинокритиков, чьё имя моментально узнается вне синефильской аудитории? Пожалуй, что нет. Ирония ситуации в том, что люди, благодаря которым зрители часто узнают о существовании того или иного фильма, остаются в тени. Но даже в кинокритической среде есть фигуры, которые (благодаря своей любви к кино и многолетнему труду по его исследованию и прославлению) становятся образцами стиля, формулировок и подхода к анализу фильмов. Роджер Эберт — американский кинокритик и историк кино — как раз из таких. «Мартин Скорсезе. Ретроспектива» — сборник критических текстов одного из самых знаменитых и влиятельных кинокритиков в об одном из самых знаменитых и влиятельных кинорежиссеров.

Лучший ли 1999-й год в истории кино или всего лишь «ещё один» — вопрос дискуссионный, но отрицать, что накануне начала второго тысячелетия было выпущено огромное количество первоклассных фильмов — бессмысленно. «Матрица», «Звёздные войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем» ... это далеко не полный список вышедших на мировые экраны в 99-ом картин, но уже их достаточно, чтобы понять, что выбрать было из чего. Брайан Рафтери — американский журналист, пишущий для GQ, Rolling Stone и Esquire, открывает перед читателями дверь в 1999-ый год и погружает в водоворот произошедших за 12 месяцев событий, премьер и скандалов в мире кино, давая повод пересмотреть 2—3 десятка отличных фильмов.

Монография петербургского киноведа Анжелики Александровны Артюх, пожалуй, единственное на русском языке столь детальное и подробное исследование направления, возникшего в американском кино в 60-ых, получившего название «Новый Голливуд». Что ему предшествовало? Какие предпосылки были к его появлению? Как менялась студийная система и кинопроизводство в те годы и какое влияние на это оказал Роджер Корман? С чего начинали Стивен Спилберг, Френсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Джордж Лукас, Хэл Эшби, Уильям Фридкин, Роберт Олтмен, Брайан де Пальма и множество других влюбленных в кино людей, ставших в последствиями влиятельными кинорежиссерами? Об этом и о многом другом на страницах этой книги.

Что может быть общего у «нашего всего от кино» и «нашего всего от литературы»? Наум Ихильевич Клейман — историк кино международного масштаба и многолетний исследователь творчества Сергея Эйзенштейна. В своём труде, анализируя произведения Мастеров, он показывает, что общего более чем достаточно. Труд о связи литературы и кино, слова и визуального образа, а также о неснятом фильме Эйзенштейна о Пушкине.

Если вы с удовольствием смотрели и пересматривали «Семь», «Игру», «Бойцовский клуб», «Зодиак» и другие фильмы Финчера, вы знаете, что это один из самых интересных, важных и успешных режиссеров современности со своим узнаваемым авторским стилем. Издательство «Сеанс» предлагает поближе познакомиться с создателем этих лент через серию критических статей и интервью.