Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920–1960-х годов
Сборник статей одного из ведущих российских киноведов и кинокритиков Евгения Марголита охватывает пять десятилетий и пристально исследует этапы зарождения, развития и распада коллективистского мифа советской идеологии на материале истории отечественного кинематографа.
Пікірлер1
👍Ұсынамын
💡Танымдық
🎯Пайдалы
🚀Көз ала алмайсың
Тонкая, точная и обязательная к прочтению книгу первого кинокритика СНГ, умнейшего и добрейшего Евгения Яковлевича Марголита! Жаль, что на Букмейте есть только одна книга, зато – самая важная, да и найти ее в физическом варианте почти нереально 💔
Спасибо!
Спасибо!
Дәйексөздер503
Герой классического советского кино весь направлен вовне, в окружающий мир. Вектор движения аналогичного, вроде бы, героя 1960-х годов — прямо противоположен. По мере движения сюжета он все более углубляется в себя. Усилия его, вольно или невольно, направлены прежде всего на то, чтобы сберечь от окружающего мира, сохранить в целости открывающийся герою собственный мир — внутренний. Мир его «Я».
Более того — герой, как правило, обнаруживает, что находится в самом начале становления, на пороге нового, пока неведомого ему пространства. Пространства, которое только предстоит освоить. Образ такого пространства, уходящего в бесконечность, становится начиная с шестидесятых одним из важнейших изобразительных лейтмотивов отечественного кино.
Не в том ли дело, что, возникнув в результате революции, советское кино и Советское государство декларируют одну и ту же задачу: преодоление одиночества человека в мире перед лицом природных и исторических стихий посредством создания коллектива людей принципиально нового типа? И рассматривают друг друга обе стороны как партнеры — причем кино настаивает на равноправности такого партнерства, а большевистское государство старается, по крайней мере, не настаивать на обратном.
