Оглавление

1. Культура древних цивилизаций
2. 1.ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ КУЛЬТУРЫ
   1. 1.1. ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ
   2. 1.2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА И СИСТЕМА ИСКУССТВ
   3. 1.3. ОСНОВЫ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
3. 2. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО
   1. 2.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
   2. 2.2. ОТ ПАЛЕОЛИТА ДО НЕОЛИТА
4. 3. КУЛЬТУРА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ
   1. 3.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
   2. 3.2. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
   3. 3.3. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ДВУРЕЧЬЯ
   4. 3.3.1. История и миф
   5. 3.3.2. Научные и технические достижения. Образование
   6. 3.3.3. Музыкальная традиция
   7. 3.3.4. Пластические искусства
   8. 3.3.5. Держава Ахеменидов. История. Политика. Культура
   9. 3.4. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ
   10. 3.4.1. Этапы античной истории
   11. 3.4.2. Крито-микенский период культуры Древней Греции
   12. 3.4.3. Античный миф
   13. 3.4.4. Гомеровский период культуры Древней Греции
   14. 3.4.5. Архаический период культуры Древней Греции
   15. 3.4.6. Эстетические принципы искусства Древней Греции
   16. 3.4.7. Классический период культуры Древней Греции. Пластические искусства
   17. 3.4.8. Греческий театр
   18. 3.4.9. Музыкальная культура
   19. 3.4.10. Эллинистический период культуры Древней Греции
   20. 3.4.11. Древний Рим. Этрусский период
   21. 3.4.12. Культура Римской Республики
   22. 3.4.13. Римская империя и ее властители
   23. 3.4.14. Христианство. Путь к мировой религии
   24. 3.4.15. Конец Римской империи
   25. 3.4.16. Пластические искусства Римской империи
   26. 3.4.17. Литературная и театральная традиция Древнего Рима
   27. 3.4.18. Античная философия
5. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
6. УКАЗАТЕЛЬ

1.ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ КУЛЬТУРЫ

1.1. ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ

Перед вами книга, которая называется «Культура древних цивилизаций». В этой книге собраны сведения о первых шагах истории культуры.

Мы обратим основное внимание на зарождение и становление европейской культуры.

Прежде всего, надо вспомнить, кто оказал влияние на историю, обычаи и культуру Европы.

Правильно: древние римляне и греки, египтяне и жители Двуречья, византийцы и народы средневековой Европы и, конечно, славяне. Как охватить все многообразие культур одним взглядом. Можно, конечно, сесть в ракету и с околоземной орбиты увидеть весь земной шар, а можно, как истинные путешественники, двигаться не спеша, внимательно рассматривая все детали, вслушиваясь в звуки, вдыхая разнообразные запахи окружающего мира. Мы убеждены, что настоящий ценитель культуры выберет второй путь.

Пора сделать первую паузу. И полистать книгу. Просто так, для себя… Интересно, что будет дальше? Пирамиды и сфинксы, Акрополь и Колизей. Все кажется знакомым. Однако это только на первый взгляд. Скорее всего, вы можете назвать эти памятники искусства, вспомнить, в каких странах они находятся, а сумели бы вы рассказать что-нибудь о пирамидах, провести хоть маленькую экскурсию, стоя возле них? Вряд ли.

Эта книга поможет вам больше узнать об искусстве, глубже чувствовать красоту. Много веков человечество создавало произведения искусства, сейчас вы живете на Земле, значит, все прошлые поколения трудились для вас. Сумейте найти ключ к знаниям, оставленным нам по наследству!

Мы еще ни слова не сказали о том, что же такое культура.

И это неудивительно. Человек устроен так, что он не говорит о чем-то, не обсуждает какие-то проблемы по двум причинам: если все и так ясно или если все настолько запутанно и сложно, что объяснения могут сделать все еще сложнее.

В нашем случае верны и первая и вторая причины. С одной стороны, кто не знает, что такое культура? Ведь слова «веди себя культурно» сопровождают нас с самого детства. А с другой, в 1967 году американские ученые собрали и проанализировали 257 определений культуры. К 1987 году их количество удвоилось. Сколько таких определений существует сегодня, не знает никто (просто давно не считали).

Попробуйте дать свое собственное определение культуры.

Подумали? Вам интересно, правильное оно или нет? Тогда откроем еще один секрет: культура — необыкновенно сложное явление, и, самое важное, культура напрямую связана и зависит от человека, поэтому определение, которое отражает ваше отношение к культуре и, конечно, описывает одно или несколько ее свойств, является для вас самым важным и верным.

А сейчас поразмышляйте над приведенными ниже определениями культуры:

Культура — это вещи и явления, которые создаются человеком, т.е. которых нет в естественной природе.

Подумайте: чем отличается лес от парка, игры детенышей диких животных от игр самых маленьких детей, узор на морской раковине от узора на блюде, и тогда вы поймете, что скрывается под этим определением.

Другими словами, это определение может звучать так: Культура — это мир, освоенный человеком. Именно с этим общим определением связано латинское слово cultura, которое относилось к земле и означало ее обработку. [16]

Определение культуры в более узком смысле может выглядеть следующим образом:

Культура — сфера жизни человека, где вырабатываются и потребляются материальные и духовные ценности, а также сами эти ценности.

Материальная культура (материальные ценности) охватывает все созданные человеком вещи — от машин до одежды, от космических кораблей до детской лопатки. С духовной культурой все обстоит гораздо сложнее.

Сравните, пожалуйста, что сложнее оценить — качество нового компьютера или книги? Подсказка: можно легко подсчитать, сколько денег затрачено на сборку компьютера или на издание книги, но как определить значение этих вещей для человека? Ведь компьютер представляет собой материальную ценность, а в книгу вложено еще и некое духовное содержание.

Итак, у духовной культуры есть особенности:

— хотя произведения духовной культуры часто имеют материальное воплощение (книга, картина, скульптура) и могут иметь материальную ценность, определить их значение очень сложно;

— духовная культура тесно связана с внутренним миром человека, и поэтому она индивидуальна и не всегда содержание произведения искусства можно адекватно (т.е. точно) передать другим людям.

Поэт Ф. Тютчев сказал:

Как сердцу высказать себя?

Другому как понять тебя?

Поймет ли он, чем ты живешь?

Мысль изреченная есть ложь.

— значение отдельных достижений духовной культуры часто становится понятным спустя годы и столетия после их создания;

— духовная культура, в отличие от материальной культуры, не является общедоступной (сравните: несложно научить человека управлять автомобилем, но радоваться красоте заката на полотне художника научить нельзя).

Есть еще множество отличий, но даже вышеперечисленные показывают, как сложен мир духовной культуры.

Основные области существования духовной культуры — наука, религия, мораль, образование, философия, политика, художественная культура и т. д.

Сейчас вам, наверное, стало понятно, почему такое бесконечное количество определений культуры. Ведь она так многогранна и выполняет такое количество важнейших функций.

Перейдем к понятию художественной культуры, являющейся основным предметом нашего дальнейшего обсуждения.

Художественная культура — это совокупность художественных ценностей, а также система их создания и функционирования в обществе. [16]

Таким образом, мы будем знакомиться с художественной культурой или искусством, самими произведениями искусства, историей их создания и воздействием на общество (т.е. функционированием).

Как же связана художественная культура с другими областями человеческой жизни? Легче всего это проследить на примере школьных предметов. Подумайте, как развитие художественной культуры связано с историей и биологией, физикой и химией, психологией и филологией, математикой и географией.

Итак, мы попытались разобраться, что же станет основным предметом нашего дальнейшего познания. Мы увидели, что само определение понятия культуры открывает множество разных мнений и подходов, и можно предположить, что в наших дальнейших рассуждениях будет существовать такое же, а может, и большее разнообразие идей и теорий.

1.2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА И СИСТЕМА ИСКУССТВ

Мы остановились с вами на понятии «художественная культура». Вспомните, пожалуйста, какое определение мы дали.

А сейчас выделим области существования художественной культуры: во-первых, это сами художественные ценности (например, стихи Пушкина, Собор Парижской Богоматери, музыка Моцарта, Мирский замок и т. д.); во-вторых, это история их создания, творческий путь их автора или авторов; в-третьих, это связь данного произведения с эпохой, в которую оно создано, и история взаимоотношений произведения со зрителем, слушателем и читателем.

Если поразмышлять об особенностях художественной культуры, то можно заметить, что существует общее между искусством и игрой.

Подумайте, какие чувства вы испытываете, когда увлеченно во что-то играете? Что вам интереснее: смотреть на игру других или участвовать самому? Когда переживание ярче: до игры, во время или после?

А сейчас сравним игру и искусство.

— Главное, что их объединяет, — это ощущение свободы и отсутствие материальной цели. Конечно, при игре в футбол развиваются мышцы ног, а при рассматривании картины улучшается внимание, но это — «побочные эффекты» увлекательной игры или наслаждения произведением искусства.

— Первоначально, в первобытном обществе, искусство не имело зрителей, а на данном этапе развития человечества современный «продвинутый» зритель или слушатель испытывает чувство полной включенности в спектакль, книгу, музыкальное произведение, т.е. чувство сопричастности с процессом творчества, ему кажется, что события происходят с ним. Не правда ли, похоже на состояние болельщика на стадионе?

— Психологи заметили, что люди бывают разными: у некоторых самые яркие переживания возникают перед важными событиями, у других — во время, а у многих — самые глубокие чувства определяются значимыми событиями в прошлом. Точно так же люди воспринимают произведения искусства — одни замирают в театре перед открытием занавеса, других невозможно ни на минуту оторвать во время действия, а третьи будут долго и восторженно пересказывать увиденное своим друзьям, т.е. игра и искусство составляют важную часть прошлого, настоящего и будущего любой осмысленной человеческой жизни. [22]

Вспомните, пожалуйста, с какими произведениями искусства вы уже сталкивались, какие произведения вы видели на улице, в музее, в театре и т. д. Не правда ли, вы уже имеете достаточно богатый опыт? И, конечно, вы легко можете объединить эти разнообразные произведения в группы: поэзия и проза; музыка и архитектура, театр и живопись и т. д.

Чем же различаются эти группы? Оказывается, у каждой из них существует свой язык:

— Основа музыкального языка — интонация, ритм и гармония.

— Основа живописи — цвет и композиция.

— Основа архитектуры — пространство и форма

— Основа поэзии — слово и ритм.

Мы выделили только главные компоненты соответствующих языков, постепенно мы научимся понимать все оттенки смысла, заключающиеся в каждом произведении.

А сейчас сделаем паузу и подумаем, что влияет на понимание соответствующего языка художественной культуры.

Вспомните свои впечатления от впервые услышанной мелодии. Скорее всего, вы пытались уловить в ней какие-то уже знакомые интонации. Конечно, есть люди, которые с первого раза прекрасно понимают и чувствуют абсолютно непривычную музыку, но для большинства «эффект узнавания» важен для приятного впечатления.

Значит, мы можем говорить о «дистанции» между языком искусства данного произведения и языком, понятным слушателю.

Величина этой дистанции определяется:

— близостью культурных традиций соответствующих народов (поэтому нам более понятна белорусская, украинская, русская и польская песня, чем узбекская или китайская мелодия);

— близостью исторического пути (поэтому опера «Князь Игорь», рассказывающая о временах русско-половецких сражений, скорее всего, окажется более близкой, чем история из немецкого эпоса);

— природно-географическим положением, которое удивительным образом отражается во всей народной культуре (вспомните широкую и распевную русскую мелодию, зажигательно-ритмичную кавказскую и т. д. и соотнесите эти мелосы с широкой русской равниной и бурными горными реками);

— схожестью нравственных ценностей соответствующих личностей или целых народов. [20], [22]

Любое сложное явление, а вы уже, наверное, согласитесь, что художественная культура — это не примитивное явление, требует какого-то инструмента для классификации. Например, в русском языке такими инструментами являются части речи, члены предложения и т. д.

Культуру можно классифицировать по-разному:

— по времени создания (культура прошлого, современная культура, культура будущего);

— по географическому признаку (западная, ближневосточная, дальневосточная и др.);

— по характеру религии (христианская, мусульманская, буддистская, и т.п.);

— по авторству (народная и профессиональная);

Рассмотрим чуть подробнее, как же связаны все эти типы культуры.

Подумайте, как связана любимая вами популярная современная музыка (например, рок) с классической балладой. Оказывается, ни одно современное музыкальное направление не «появилось из воздуха», у него всегда есть близкие или дальние, классические или народные родственники.

Мы уже говорили о связи искусства с географическими условиями, но не стоит думать, что культуры разных регионов не имеют общих черт. Вспомним сказки: везде есть богатыри, побеждающие драконов, красавицы, выбирающие себе мужа, ковры-самолеты, сапоги-скороходы и т. п.

Особенно значимое влияние на разнообразие культурных явлений оказала религиозная традиция. Все мы знаем о различии культовых мест в разных религиозных традициях: богато украшены скульптурой католические храмы, в мечетях украшениями являются орнамент, ковры и надписи из Корана. Однако и здесь можно найти общие черты: использование растительных орнаментов, наличие священных мест, с ориентацией к определенной стороне света. Существуют и более глубокие связи, например связь религиозных культов с циклическими природными ритмами.

Попробуем разобраться с одним из сложных понятий художественной культуры — символом. Происхождение этого слова связано с греческим словом (symbolon — условный знак). В Древней Греции символами назывались половины разрезанной палочки или разломанного черепка, по которым люди узнавали друг друга. В культуре символ — это предмет, слово, графическое изображение, выражающее суть явления. Например, крест — символ страданий (в христианской культуре), круг — символ солнца, радости и защиты и т. д. Однако, кроме общепринятых символов, существует групповая и индивидуальная символика. Например, каждая молодежная «тусовка» имеет свою символическую атрибутику: длинные волосы хиппи как символ свободы; бритые затылки скинхедов — символ физической силы, и т. д. Индивидуальные символы отражают особенности авторского видения мира, так, Карлсон — символ детства. [64], [67—72]

Мы уже говорили, что для понимания закономерностей искусства необходимо его классифицировать определенным образом. Познакомимся подробнее с одной из таких классификаций по видам искусства. Обратите внимание, как различается наше восприятие скульптуры или музыки. Скульптуру мы видим сразу и целиком (немного времени, возможно, понадобится, чтобы обойти ее со всех сторон), а музыку мы слышим в процессе ее звучания, и мы не знаем, что будет дальше. Отсюда скульптура классифицируется как пространственный вид искусства, а музыка — как временной вид искусства. А танец? Ведь танец существует в пространстве и изменяется во времени. Такой вид искусства называется пространственно-временным. [16]

Отнесите, пожалуйста, перечисленные произведения искусства соответственно к пространственным или временным видам искусств: портрет, здание, роман, фотография, ваза, стихотворение. Соотнесли? Подумайте, к какому виду вы отнесете кинокартину.

Рассмотрим, какие виды искусства относятся к пространственным, временным и пространственно-временным.

Пространственными видами искусства являются:

— Изобразительное искусство — пространственное (пластическое) искусство, создающее изображение мира на плоскости и в пространстве. Это искусство отражает качества реального мира, воспринимаемого зрением (объем, цвет, пространство, форма и т.д.) Изобразительное искусство делится на живопись, скульптуру и графику.

Живопись — вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости и ведущую роль в нем играет цвет. Существуют две основные разновидности живописи, определяемые плоскостью нанесения живописного произведения, станковая (основой служат деревянная доска, холст, лист картона и т.п.) и монументальная (основой является неподвижная архитектурная плоскость стены, потолка и т.п.).

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, в котором изображение создается в пространстве и ведущую роль в нем играет форма или объем. Скульптура также делится на две разновидности: круглую скульптуру, т.е. трехмерную, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, т.е. объемное изображение, расположенное на плоскости.

Графика (греч. graphikέ, от grάphō — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости и ведущую роль в нем играют линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа. Разновидности графики определяются способом исполнения и возможностями воспроизведения (тиражирования), существует уникальная графика и печатная графика (книжная иллюстрация, почтовая марка, афиша, плакат и т.д.).

Продолжим наше путешествие по видам искусств.

— Архитектура — это вид искусства, с которым знаком любой житель планеты Земля, даже если он совсем не любит искусства. Ведь архитектура окружает нас везде, а появление первых архитектурных сооружений относится к первобытному строю.

Подумайте, что более важно в здании: его способность укрывать от холода или зноя или его красота? Не правда, ли сложный вопрос?

Еще в Древнем Риме пришли к выводу, что в зодчестве должны как на весах уравновешиваться польза, прочность и красота. Понятно, что можно построить и использовать некрасивое и прочное здание (так улицы советских городов в 60-е годы были застроены пятиэтажными домами-близнецами, получившими название «хрущевки»; возможно, многие из вас до сих пор живут в таком доме), однако никто не станет строить дом, в котором отсутствуют пол и потолок.

Архитектура (от греч. architecton — строитель) — это вид пространственного (пластического) искусства, которое художественно организует среду, ведущую роль в ней играют объем, форма, ритм и пропорции. Существуют следующие три основные разновидности архитектуры: архитектура зданий, ландшафтная архитектура (скверы, фонтаны и т.п.) и градостроительство, т.е. общая организация и застройка поселений.

А сейчас оглянитесь вокруг. Вы увидите много произведений искусства (чашка, вышивка, ваза из стекла, ковер и т.п.), возможно, вы и сами или ваши близкие занимаются декоративно-прикладным искусством (вяжут, вышивают, мастерят из дерева и т.п.). Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — это вид пространственного искусства, обслуживающий бытовые нужды человека и имеющий собственный художественный язык. Разновидностей декоративно-прикладного искусства чрезвычайно много, наиболее распространенные — это керамика, ткачество, вышивка, резьба, роспись.

Возможно, у вас уже возник вопрос: а как соотносятся с искусством обычная, повседневная посуда, мебель, одежда и т. д. С момента появления массового производства стала развиваться новая отрасль художественной культуры, ставшая в настоящее время очень популярной и получившая название дизайн. Дизайн — это вид пространственного искусства, определяющий весь облик современного мира.

Также к пластическим видам искусства относится художественная фотография, с которой знаком каждый из вас.

К временным видам искусства относятся:

— Художественная литература — это вид искусства, главную роль в котором играет слово. Существует огромное количество жанров художественной литературы, с которыми вы знакомились на уроках литературы.

— Музыка — это вид искусства, основой которого являются интонация, ритм и гармония (от греч. — связь, созвучие, соразмерность, согласованность). По способу исполнения музыка делится на две большие группы: вокальная и инструментальная.

Пространственно- временными видами искусства являются:

— Театр — это вид искусства, главенствующим в котором является актер, разыгрывающий какое-то действо. Разновидностями театра являются драматический, музыкальный и кукольный. С другой стороны, весь огромный мир театрального искусства можно подразделить на народный (тесно связанный с праздниками) и профессиональный театр.

— Киноискусство — это вид пространственно-временного искусства, построенный на игре актера и видеоряде, созданном режиссером, оператором и художником, а также разнообразном звуковом сопровождении. Основные разновидности киноискусства — это художественное и документальное.

— Танец — это вид искусства, главную роль в котором играют движения человеческого тела, организованные посредствам ритма. Танец бывает бытовой и сценический.

— Эстрадно-цирковое искусств — это вид пространственно-временного искусства, основывающийся на демонстрации красоты и возможностей человека и животных.

— Телевидение — это современный вид пространственно-временного искусства, основанный на максимальном включении разнообразных культурных и природных явлений в повседневную жизнь каждого человека посредствам развлекательных, познавательных, общественно-политических и культурных программ.

Итак, мы познакомились с видами искусства. В свою очередь, основные виды искусства можно разделить на жанры.

Жанр (от фр. genre — тип, манера) определяется по разным признакам: характеру, тематике, средствам выражения и т. д. Понятие жанра начало складываться в XV—XVI веках, сами жанры сформировались в процессе развития искусства. Процесс формирования жанров продолжается по сегодняшний день (в разных видах искусства появляются новые жанры, а с другой стороны, несколько жанров объединяются в один).

Познакомимся с жанровым разнообразием изобразительного искусства. В соответствии с предметом изображения живопись делится на: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, мифологический жанр, батальный жанр, анималистический жанр.

Если с первыми тремя жанрами вы знакомы очень хорошо, то остальные потребуют некоторого пояснения.

Подумайте и распределите по жанрам следующие изображения: Геракл побеждает немейского льва, освобождение Минска 3 июля 1944 года, скачки в Англии, торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения.

Исторический жанр в изобразительном искусстве — это жанр, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно значимым явлениям в истории человечества, в том числе и религиозным.

Бытовой жанр — традиционный жанр изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной жизни человека.

Мифологический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.

Батальный жанр — жанр изобразительного искусства (крайне любимый молодыми людьми и обозначаемый словом «стрелялки»), тематически связанный с изображением битв, военных походов, подвигов, разнообразных боевых действий и т. д.

Анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных и сочетающий естественнонаучное и художественное начала. До изобретения фотографии люди узнавали о разных незнакомых животных только благодаря художникам-анималистам.

Как мы уже говорили, понятие жанра очень подвижно, поэтому в одном произведении можно встретить черты исторического жанра и портрета и т. п.

Сейчас познакомимся с музыкальными жанрами. Общепринято подразделять музыку на следующие основные жанры: симфонический, оперный, камерный, песенный и. т. п. Более подробно о музыкальных жанрах мы поговорим в соответствующих разделах книги.

С жанровым и видовым разнообразием произведений искусства нам придется встречаться в ходе путешествия по столетиям и странам.

1.3. ОСНОВЫ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

В предыдущем разделе мы познакомились с огромным количеством понятий и определений, и, возможно, вам стало немного скучно, зато сейчас у вас появится возможность пофилософствовать вместе с нами.

Как вам кажется, отличается ли система взглядов вашего ровесника из Древнего Египта от ваших представлений о мире? Возьмите лист бумаги и напишите, что у вас общее, а что разное.

А сейчас сравните свои размышления с нашими. Наверное, вы отметили как общее: семью, природу, развлечения, однако в графе «разное» оказалось гораздо больше: отношения в семье, осмысление природных явлений, возможности общения с друзьями, обучение, обязанности и права и т. д.

Все это — общее и различное — образует две непохожие «картины мира», которые, отражаясь в искусстве, получают название «художественной картины мира». В художественной культуре данная уникальная картина приводит к возникновению понятия стиля. Стиль — это система устойчивых признаков, характерная как для одного автора (стиль Пушкина), для группы произведений искусства (стиль металлистов) либо для целой исторической эпохи (готический стиль). Возможность определения стиля конкретного художественного произведения позволяет сделать некоторые выводы о его характерных чертах, т.е. проанализировать произведение с точки зрения стиля как системы устойчивых признаков.

Например, где-то в архиве найдено неподписанное стихотворение, но если специалист-пушкинист выявит в нем стилевые черты поэзии Пушкина, то можно будет сделать вывод о принадлежности данного текста соответствующему автору или поэтам данной эпохи. Таким образом, стиль — это некая рамка, в которую мы вставляем живые произведения искусства, дабы выявить их характерные черты.

Основная клеточка произведения искусства — это художественный образ. Он рождается в воображении художника и воплощается в произведениях искусства в материальной форме (пластической, звуковой, словесной и т.д.)

Художественный образ существует на всех уровнях произведения искусства:

— метафора, сравнение, музыкальная фраза и т. д.;

— персонаж, музыкальная тема и т. д.;

— образ природы в пейзаже, образ войны в фильме и т. п.;

— общий образ автора (человек у Чехова, природа у Шишкина, одиночество у Шопена);

— общий образ национального искусства (образ белоруса в литературе).

Таким образом, вы познакомились с элементами анализа произведений искусства. Не огорчайтесь, если вам не все сразу понятно. По мере знакомства с искусством разных эпох мы уточним и расширим все вышеуказанные понятия и проблемы.

2. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

2.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Первобытное искусство — искусство эпохи первобытнообщинного строя, когда делались первые, но крайне важные шаги в художественном творчестве. Многие явления первобытного искусства заложили основу культуры, с другой стороны, это искусство существенно отличается по многим позициям от художественной культуры более поздних эпох. [40], [44]

Отличия определяются общим мировоззрением первобытного человека, которое характеризуется:

— мифологичностью;

— анимизмом;

— тотемизмом;

— фетишизмом;

— синкретизмом.

Мифологичность мировоззрения возникает в результате стремления создать картину мира, найти его «первокирпичики».

Оглянитесь вокруг, представьте себе, что вы живете в лесу или степи, от чего будет зависеть ваша жизнь? Правильно, от солнца и дождя, от ветра и земли!

Именно так рассуждали первобытные люди, поэтому мифы всех народов мира в своей начальной сущности содержат информацию о воде, огне, воздухе и земле.

Итак, миф (с греч. предание, сказание) — это совокупность сказаний о первопредках, наделенных характеристиками героев, зачастую связанных с богами происхождением, духах, богах, действовавших в начале времени и участвовавших в создании мира, его элементов, как природных так и культурных. [51], [64]

Анимизм (с лат. anima — душа) — это одухотворение окружающего мира, представление о наличии души у всех окружающих предметов и явлений. Анимизм мировоззрения свойственен маленьким детям, которые, как с живыми существами, разговаривают со своими игрушками.

Тотемизм — базовое явление первобытного мировоззрения, когда предком — покровителям рода, согласно мифическим представлениям, является животное или растение. Членам рода запрещается убивать и употреблять в пищу тотемное животное или растение. Так у современных народов Севера таким тотемом является медведь, а для религии индуизма — корова.

Фетишизм — это базовое явление первобытного мировоззрения, когда природному или специально изготовленному предмету приписывается сверхъестественная сила, способная оказывать человеку различные услуги. В языческой Беларуси таким предметом являлась папараць-кветка (цветок папоротника), связанный с ней праздник Купалле сохранил свои черты до сегодняшнего дня.

Явление синкретизма (с греч. synkrētismo — соединение, объединение) описывает особый слитный, нерасчлененный характер взаимосвязи «человек — искусство», когда деятельность по созданию произведений искусства неразрывно связана с трудовой, обрядовой и религиозной жизнью, т.е. творец искусства и воспринимающий его зритель, слушатель, исполнитель являются одним и тем же лицом. Под данным понятием также понимают соединение разных видов искусств в единое, неразрывное действо.

Длительность первобытного периода в истории культуры постоянно уточняется, поэтому имеет смысл говорить только о его основных периодах: палеолите, мезолите и неолите.

Особой научной проблемой являются временные рамки существования первобытной культуры.

Во-первых, в определенных регионах земного шара первобытные племена существовали вплоть до последнего времени.

Во-вторых, новые исследования археологов дают материал для постоянного уточнения временных и географических границ палеолита, мезолита и неолита.

Однако в первом приближении можно считать, что 150—120 тыс. лет тому назад существовали рукотворные ямки на камнях (начало орнамента) и раковины с перфорацией. В еще более ранний период в пещерах собирались целые «коллекции» камней определенной формы, что, возможно, связано с определенными магическими ритуалами. Расцвет первобытного искусства относится к позднему, или верхнему палеолиту (35—10 тыс. лет назад).

Познакомимся с отличительными характерными чертами искусства каждого периода.

2.2. ОТ ПАЛЕОЛИТА ДО НЕОЛИТА

В момент возникновения первые изображения, получившие название «макароны», почти не отличаются от естественных штрихов на сводах пещеры. В данных изображениях только внимательный взгляд исследователя угадывает головы животных (верхний палеолит).

Создавая первые изображения, человек неосознанно останавливал мгновение, получая тем самым возможность порождать свою реальность в бесконечном мире художественных форм, в этих попытках заложено начало изобразительного искусства.

Исследователи первобытного искусства столкнулись с интересной особенностью. Все изобразительные формы искусства можно разделить на две большие группы:

— реалистические или, по-другому, натуралистические, следующие за формами предметов окружающего мира;

— схематические, изображающие окружающий мир в условном виде.

Если вы вспомните свои первые художественные опыты, то в них, безусловно, присутствовали и натурализм, и схема. Например, вы могли провести волнистую линию, которой было достаточно для изображения моря, а рядом вы старательно рисовали человечка с руками, ногами, глазами и даже в соответствующей одежде. Точно так же развивалось искусство первобытного периода.

В периоде палеолита появились беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине («макароны»).

С другой стороны, «первобытный художник» стремился создать на сводах пещеры или из кости мамонта вполне реалистические изображения, в первую очередь животных. Примером такого изображения являются росписи в пещере Альтамира (Испания). Своды буквально заполнены хаотически расположенными разномасштабными изображениями движущихся животных. Ученые предполагают, что данное творчество непосредственно связано с подготовкой к охоте. Скорее всего, изображение животных неотъемлемой частью входило в состав сложного магического ритуала, заклинания добрых духов в надежде на помощь.

Проанализируем подробнее изображение бизона. Мы видим напряженную, готовую к атаке фигуру бизона, изображенную натуральной охрой с прорисованными контурами. Для первобытного художника крайне важно было подчеркнуть могучую силу животного, которого мечтали убить древние охотники. С другой стороны, глаза бизона полны жизни и схватка с человеком «на равных» подчеркивает величие и достоинство обоих противников.

Как вы понимаете, пещера Альтамира — не единственный памятник культуры эпохи палеолита. Существуют росписи пещер Ласко (Франция), Фон-де-Гом (Франция) и т. д. Мы можем говорить о целых комплексах «первобытных художественных галерей», заполненных анималистическими изображениями. [49]

Вы спросите: а где же изображения людей?

Оказывается, люди в этот период не являлись основным объектом искусства. Ведь для выживания племени убитая добыча была зачастую гораздо важнее, чем жизнь соплеменника. Но древние люди осознавали, что племя исчезнет с лица земли, если не будет происходить во многом таинственный процесс рождения ребенка. В сознании первобытного человека была еще не до конца понятна роль отца, зато рожающая женщина ассоциировалась с самой жизнью.

Посмотрите на изображение, получившее условное название Виллендорфская Венера (Виллендорф, Нижняя Австрия — место находки этой фигурки). Оно характеризуется отсутствием личностного начала в изображении (какая разница, какое у нее выражение лица, когда лицо просто отсутствует), зато она прекрасно выполняет функцию рождения новой жизни: широкие бедра, грудь, заполненная живительным молоком, и кудрявые волосы, напоминающие, возможно, струи дождя, оживляющего природу. Это женщина, она же богиня плодородия, мать-прародительница, выражающая коллективную картину мира первобытного сознания. В данном изображении и во многих других древний художник воспроизводил схематически-символический взгляд на окружающий мир. [49]

Особенный интерес вызывают сохранившиеся в разных местах мегалитические сооружения (от греч. megas — большой, и lithos — камень) эпохи неолита. Самое знаменитое из них — Стоунхендж (Англия) (с англ. — каменная ограда), представляющая собой 90-метровую в диаметре конструкцию, состоящую из 125 каменных глыб весом до 25 тонн каждая. Вполне понятно, что при отсутствии современной строительной техники только крайне важная цель могла заставить воздвигнуть подобное сооружение. Скорее всего, эти сооружения, встречающиеся от Ирландии до Бирмы и Кореи, от Скандинавии до Мадагаскара, являются свидетельствами однородных, связанных с астрономическими явлениями верований. Так, главная ось Стоунхенджа направлена к точке восхода солнца в день летнего солнцестояния, а сам памятник являет собой огромную каменную обсерваторию. [49]

Особое значение в первобытной культуре приобретает орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов. Орнамент возник в конце палеолитического периода (мадленский период), когда из отдельных схематических изображений стали появляться ритмизованные орнаментальные формы, украшавшие предметы, жилище и тела древних людей.

Для эпохи мезолита с изобретением и повсеместным распространением, в частности, лука характерно формирование ощущения собственной силы и значимости, что привело к развитию новых художественных форм: схематические изображения коллективных охотничьих сцен, где еще отсутствует индивидуальный человек, но уже подчеркиваются физические возможности человеческого тела. [49]

Не следует думать, что для первобытного общества характерна эволюция только изобразительных форм.

С развитием человеческого общества совершенствовались возможности голосового аппарата, развивалась и усложнялась фонетическая структура первых языков. Человеческий голос как один из совершеннейших музыкальных инструментов, приобретал богатство и красоту звучания. С другой стороны, многочисленные совместные действия стимулировали развитие ритма как организующего начала. Для создания музыкального сопровождения повседневной и ритуальной жизни появилось и совершенствовалось три вида инструментов: ударные (барабаны, тамтамы, калебасы — сухие тыквы-горлянки, наполненные песком и мелкими камушками т.п.), духовые (рога из слоновых бивней, тростниковые дудки, морские раковины и т.п.) и струнные (лук или выдолбленная тыква с натянутыми струнами из природных материалов, на которых можно было играть двумя способами: смычком (пером) или щипком (рукой)).

С развитием голосового аппарата появилась возможность интонировать (использовать звуки разной высоты в одной музыкальной фразе). На основе разнообразных музыкальных интонаций появились различные попевки (лирические, трудовые, магические и т.д.).

В эпоху первобытного строя зародились все основные виды художественного творчества человека, получили первоначальный толчок разнообразные художественные формы. Можно сказать, что человеческое сознание со своих первых осмысленных шагов выражало себя в художественных образах.

3. КУЛЬТУРА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

3.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

В предыдущем разделе мы оставили древнего человека в пещерах и примитивных жилищах, занятого охотой и рыбной ловлей и изготовлением простейших орудий. Важную часть его жизни составляло поклонение духам природы.

Однако если говорить о далеких временах, то в первую очередь наше внимание привлекут видимая даже из космоса Великая Китайская стена, загадочные египетские пирамиды, совершеннейшая Венера Милосская, одним словом — культурные достижения древних цивилизаций.

На протяжении своей длительной истории развития древние цивилизации прошли путь вычленения человека и становления сложноорганизованной многофункциональной культуры:

— возникновение первых научных космологических моделей Вселенной, т.е. сведение многообразных знаний в единую достаточно стройную картину мира, развитие астрономических, географических и биологических наблюдений;

— интерес к фундаментальным закономерностям бытия, развитие философии;

— усложнение нравственной жизни человека, возникновение религиозно-философских учений (буддизм, христианство и т.п.);

— возникновение письменности;

— развитие материальных и технических возможностей человека (новые строительные материалы, механизмы, вооружение и т.п.);

— возникновение естественных наук (математики, физики, химии и т.п.);

— развитие научных представлений о человеке (возникновение медицины, психологии);

— усложнение социально-экономической и политической структуры общества (возникновение государств, демократий или деспотий, развитие торговли и ремесла);

— появление профессионального искусства, усложнение и совершенствование его художественного языка, возникновение первых теорий искусства.

Таким образом, можно отметить огромный качественный скачок, совершенный древними цивилизациями во всех сферах жизни. Не случайно именно в это время в мифологических представлениях (которые тоже крайне усложнились) была разработана идея культурного героя как борца с чудовищами (Геракла), создателя наук и ремесел, возделывателя земли. Наиболее яркий пример культурного героя представляет древнегреческий Прометей (его страдания, борьба с богами воспеты в древнегреческой классической трагедии «Прикованный Прометей» Эсхила).

Если подвести предварительный итог основному достижению древних цивилизаций, то это невиданное доселе интеллектуальное и культурное могущество человека.

Впечатляющи географические границы — «просторы» древних цивилизаций. Это не только основные цивилизации Востока и Запада, но и культуры Африки, Центральной Азии, цивилизации Нового Света.

В рамках данной книги мы подробно остановимся на культуре Древнего Египта, Двуречья, Древней Греции и Рима.

3.2. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Наверное, каждый человек на Земле знает о величественных древнеегипетских пирамидах. Многие мечтают увидеть их силуэты на раскаленном песке пустыни, постоять у подножья загадочного Сфинкса.

Что ж, начнем наше виртуальное путешествие по Древнему Египту.

Крайне интересно и важно при изучении культуры обратиться к географическим названиям. Вы, конечно, знаете многочисленные объяснения словосочетания «Белая Русь» или легенды, связанные с городом Минском (Менском). Также всегда полезно сравнить географические названия, данные самим народом и его соседями.

Древние египтяне свою страну называли «Кемет», что означает «Черная», ибо темный цвет плодородной почвы связывался у них с представлением о вечном возрождении жизни. В дальнейшем за страной закрепилось греческое название «Айгюптус», вероятно, произошедшее от видоизмененного наименования «Хикупта» («Крепость духа Пта»). Итак, сами египтяне подчеркивают земледельческий характер своей цивилизации, который, как вы помните, связан с регулярными разливами Нила. [8]

А древние греки называют страну по имени главного бога египетского города Мемфиса Пта (Птах), который в соответствии с египетской мифологией являлся творцом всех богов и Вселенной, создателем первых восьми богов. Он задумал это творение в своем сердце и дал задуманному название. Как бог-демиург (с греч. «ремесленник», «мастер», «созидатель», буквально «творящий для народа») Пта является покровителем искусств и ремесел. Во многих мифологиях под демиургом понимается бог, творящий, подобно ремесленнику, путем изготовления, но порой демиург сливается, как в случае с Пта, с образом небесного бога-творца, отличающегося космическими масштабами деятельности, творящего не только отдельные объекты, но и космос в целом. Причем он совершает акт творения не только путем изготовления, но и посредством магических превращений, словесным называнием предметов и другими способами. На древних греков огромное воздействие оказали таинственные, не похожие на людей египетские боги. Чуть позже мы подробнее познакомим вас с египетской мифологией.

Не менее важным, чем анализ названий, является осознание основных исторических периодов развития цивилизации. Понять явление в целом можно, лишь проанализировав его в развитии, так как ничто не существует в неизменном виде. Как в чертах взрослого человека видны черты ребенка, так и в более поздних этапах развития или упадка культуры видны характерные черты ее тысячелетней истории.

Древнеегипетский жрец Манефон (конец IV — начало III века до н.э.) разделил историю Египта на 30 династий, которые, в свою очередь, объединил в три крупных периода, называемые царствами: Древнее, Среднее, Новое. В результате последующих уточнений были выделены основные исторические периоды:

— Раннее царство (ХХХ — XХVIII вв. до н.э.);

— Древнее царство (XXVIII — XXIII вв. до н.э);

— Первый период распада (ХХIII — ХХI вв. до н.э);

— Среднее царство (XXI — XVIII вв. до н.э);

— Второй период распада (XVIII — XVI вв. до н.э);

— Новое царство (1580 — 1085 гг. до н.э.);

— Поздний период (1085—322 гг. до н.э.). [8]

Пожалуй, самое удивительное в египетской культуре — это неизменное сохранение на протяжении тридцати веков некоторых основополагающих элементов.

Познакомимся с основными достижениями египетской культуры:

— возникновение иероглифической письменности;

— развитие астрономических, географических и биологических наблюдений;

— усложнение понятий о нравственной жизни человека, размышлений о смысле жизни;

— развитие материальных и технических возможностей человека (новые строительные материалы, механизмы, вооружение, солнечные и водяные часы);

— возникновение естественных наук (прикладной математики, физики, астрономии) для земледельческих, строительных и военных нужд;

— развитие медицинских знаний (наряду с магическим обрядами излечения болезней египетские целители описали сорок восемь видов травм и способы их лечения, последствия повреждения мозга для здоровья всего организма, лечебные свойства различных веществ. Существовал медицинский трактат под названием «Тайна врача — знание хода сердца и знание сердца»);

— усложнение социально-экономической и политической структуры общества (возникновение классового общества — рабовладельческой деспотии);

— развитие торговли и ремесла;

— появление профессионального искусства, усложнение и совершенствование его художественного языка.

Для каждой культуры можно сформулировать некоторый девиз, выражающий ее сущность. Для древнеегипетской культуры таким девизом может быть «Смысл жизни — в достойном путешествии в Вечность». Задумайтесь, ведь каждый новый фараон, вступив на престол, в первую очередь занимался устройством своей гробницы, а красивый гроб был подарком, который в день рождения или при другом празднестве принимался каждым с самой искренней благодарностью. Египтянин был часто занят мыслью о своей смерти, и кто мог, тот при жизни покупал себе гроб, украшал его, как и свою могилу, называвшуюся «вечным жилищем».

Исходя из девиза древнеегипетской культуры, настроенности на «путешествие в вечность», сформировались ее основополагающие черты:

— мифологичность;

— каноничность (от греч. kanón — правило, мерило) — свод художественных правил, способствующих выявлению характерных черт в искусстве, присущих именно данной системе культуры;

— монументальность (от лат. monumentum — памятник) — характеристика искусства, определяемая масштабностью, обобщенностью и общественной значимостью. Монументальность связана с особым пониманием времени и пространства. Пространство расширяется до представления обо всей Вселенной, а время тяготеет к вечности. В архитектуре и скульптуре монументальность часто связывают со статичностью и массивностью объемов, при этом размер произведения не имеет значения. Основой монументальной композиции является характерный ритм;

— символичность.

Вернемся к системе древнеегипетской мифологии ведь хотя бы без краткого путешествия по миру богов невозможно не только расшифровать памятники древнеегипетской письменности и искусства, но вообще представить повседневную жизнь египтянина.

Длительный период политической и экономической разобщенности Древнего Египта привел к тому, что единой системы древнеегипетской мифологии не сложилось. В каждом политическом и культурном центре оформилась собственная мифологическая система. [51]

Познакомимся с одной из наиболее известных систем, получившей название «гелиопольский миф». Из первобытного хаоса, Нуна, появляется Атум — бог солнца, вечернего и заходящего, «владыка обеих земель», т. е. Верхнего и Нижнего Египта, воплощающийся в образе змея. Он изображался человеком с двойной короной на голове. Сам себя оплодотворив, Атум родил, выплюнув изо рта, богов-близнецов: Шу — воздух и Тефнут — влагу, от которых произошли земля Геб и небо Нут.

В другой системе, так называемом «мемфисском мифе», Атум произошел от уже известного бога Птаха (Пта).

В Древнем Египте значение одних и тех же богов менялось на протяжении истории развития. Так, Атум мог отождествляться с Птахом или Нуном. С другой стороны, боги, «выполняющие одинаковую работу», носили разные имена. Впоследствии почитание Атума было оттеснено культом Ра — богом дневного солнца, который воплощался в образе сокола, иногда также — огромного кота и изображался человеком с головой сокола, увенчанной солнечным диском.

Вернемся, однако, к «гелиопольскому мифу». Самым известным, популярным и почитаемым в Древнем Египте был миф об Осирисе, и немудрено, ведь именно он является богом оживающей природы и царем загробного мира.

Он был старшим сыном бога земли Геба и богини неба Нут, братом и одновременно мужем Исиды, что соответствовало традициям в семьях фараонов, братом Нефтиды (покровительницы рожениц) и Сета (бога пустыни, «чужих стран», олицетворения злого начала и войны). Исида — богиня плодородия, воды и ветра, символ женственности и семейной верности, в греко-римском мире «та, у которой тысяча имен». Завистник Сет со своими семьюдесятью двумя помощниками принес в подарок Осирису красивый гроб. Когда Осирис «примерял» его на себя, то дарители захлопнули крышку гроба, вбили заготовленные гвозди, залили расплавленный свинец и бросили гроб в Нил. После длительной истории поиска мужа Исида рожает сына Гора, зачатого чудесным образом от мертвого Осириса. Гор, став взрослым, на суде богов в споре с Сетом добивается признания себя единственным наследником отца. Сначала Сет оказывается сильнее и вырывает у брата глаз — чудесное око, однако затем в долгой борьбе Гор побеждает Сета, отнимает у него чудесное око, дает его проглотить Осирису, и тот оживает. Осирис передает свой трон Гору, а сам становится царем загробного мира.

Душевные переживания страдающей Исиды переданы в тексте, известном под названием «Плач Исиды»:

Небо смешалось с землей. Тень легла на землю.

Сердце мое горит от злой разлуки.

Сердце мое горит, потому что стеною

отгородился ты от меня,

Хотя и не было зла во мне.

Оба наших города разрушены,

перепутались дороги.

Я ищу тебя, потому что

жажду видеть тебя.

Я в городе, в котором нет

защитной стены.

Я тоскую по твоей любви ко мне.

Приходи! Не оставайся там один!

Не будь далек от меня.

(перевод Анны Ахматовой)

[Цитируется по Поэзия Древнего Египта / Электронный ресурс: Поэзия Древнего Египта. Режим доступа: http://wikilivres.ru/Поэзия_Древнего_Египта / Дата доступа: 1.06.2018]

Традиционно Гор изображался в виде человека с головой сокола, крылатого солнца, его символ — солнечный диск с распростертыми крыльями.

Важнейший ежегодный праздник древних египтян включал театрализованное представление, раскрывающее миф об Осирисе, оно связывалось с разливами Нила, с пробуждением природы, за которое был «ответственен» правящий фараон — как земное воплощение Осириса. Даже существовал соответствующий религиозный обряд омоложения постаревшего фараона путем воздействия на его скульптурное изображение.

Рассмотрим отдельные важнейшие события, связанные с развитием письменности и литературы.

Еще в IV тысячелетии до н.э. (исторический период, предшествующий Раннему царству) на территории Древнего Египта зарождается пиктографическое письмо (древнейшая форма письменности: изображения предметов, событий, действий с помощью схематических рисунков). Чуть позже (к концу IV тысячелетия) стала складываться система традиционных заклинаний и речений, впоследствии вошедших в «Тексты пирамид». На рубеже III тысячелетия пиктограммы постепенно сменяются иероглификой (греч. hieros — священный, glypho — режу, высекаю; древнейшая система знаков письменности, когда условная форма знака восходит к рисуночному изображению).

В эпоху Древнего царства, примерно одновременно с первыми пирамидами, появляется староиеротическое письмо (т.е. письмо с упрощенными знаками), а также биографические надписи в гробницах вельмож. Чуть позже на стенах пирамид записываются развернутые религиозные тексты («Тексты пирамид»). Примером служит повествование о страданиях фараона в загробном мире и скорбные песни о нем:

И летит он, летящий далеко,

Улетает от вас он, о люди,

На земле его нет, он на небе,

Он пронзил небеса, словно цапля,

Он лобзал небеса, словно сокол,

Он вскочил к небесам саранчою. [там же]

В эпоху Нового царства сформировался текст «Книги мертвых» (литературная обработка «Текстов пирамид» с соответствующими сюжетными изображениями), который фиксировался как на папирусе, так и на стенах гробниц. В композиции книги можно выделить три основных цикла: сцены земной жизни, обряд оживления тела для перехода к вечной жизни и жертвенный пир. Второй и третий циклы носили строго ритуальный характер.

Пример описания обряда погребения (XVIII или ХХ в. до н.э., Среднее царство):

«Получишь ты „ночь“ (гробницу), и масла (мумии), и погребальные пелена из рук Таит (богини ткачества) составят для тебя погребальную свиту, изготовят золотой гроб для мумии и возглавие гроба из лазурита, и небо напишут над тобою, и опустят тебя в деревянный ящик, и быки потянут тебя, и певцы будут плакать перед тобою. Будут плясать карлики у входа в гробницу твою. Прочтут тебе список заупокойных жертв, и вот — заклания многие у входа к жертвенникам твоим. Колонны твоей гробницы высечены будут из белого камня» (в скобках пояснения современного переводчика). [Цитируется по Литература древнего мира / Электронный ресурс: Литература древнего мира. Режим доступа: https://www.liveinternet.ru/users/4805351/post432053384/ Дата доступа: 10.05.2018]

Обязательным элементом погребального ритуала, изображенного на стенах гробниц, было обращение умершего к Осирису.

«Привет тебе, великий бог, Владыка двух Истин! Я пришел, дабы узреть твою красоту!.. Я знаю тебя, я знаю имена двух богов, пребывающих здесь, на Великом Дворе двух Истин, они поджидают злодеев и пьют их кровь в день, как предстанут злодеи на суд Книфера (одно из имен Осириса). Вот, я знаю вас, владыки справедливости» [там же].

Для осуществления справедливого суда от имени умершего формулировался «кодекс чести» древнего египтянина:

Я не чинил зла людям…

Я не поднимал рук на слабого…

Я не был причиною недуга,

Я не был причиною слез.

Я не убивал.

Я не приказывал убивать.

Я никому не причинял страданий. [там же].

Не правда ли, это вам напоминает библейский текст? Оказывается, что требования к моральным качествам личности появились раньше Десяти Заповедей, данных Единым Богом пророку Моисею. И это вполне объяснимо. Эти «простые законы человеческой нравственности» обеспечивают сохранение любого общества. Другой вопрос, как и сейчас, так и в те далекие времена, исполнение этих законов было совсем нелегким делом, требовавшим больших нравственных усилий.

Понимание временности земного существования человека раскрывается в «Гимне смерти»:

…В городе Вечности всем поголовно

приют уготовлен.

Разве долго продлится пора гостевания земного!

Время, как сон, промелькнет,

И, «добро пожаловать» — скажут

В полях Заката пришельцу. [там же].

В древнеегипетской литературе существует не только большое число религиозных сочинений, но и произведения различных светских жанров — сборники изречений и жизнеописаний, сказки, повести, любовная лирика. Наиболее активно формирование литературной традиции происходило в эпоху Среднего царства, когда были созданы, например, рассказы о дальних странствиях: жизнеописание путешественника Хуефхора, «Сказка о потерпевшем кораблекрушение».

Особый интерес вызывает обращение к проблемам поиска смысла жизни в «Разговоре разочарованного со своей душой». Страдалец, размышляющий о возможности самоубийства, спорит со своей душой. Дух рисует «разочарованному», что ждет его после смерти: «Если вспомнишь ты о погребении — это горе, это вызывание слез, это огорчение людей. Это изгнание человека из его дома… Не выйдешь ты больше наружу, чтобы увидеть солнце! Строившие же из гранита, воздвигавшие в пирамиде залу, прекрасную искусной работой, — когда строители стали богами (т.е. умерли), — жертвенники их пусты, как и у бедняков, умерших на дамбе без близких: река взяла их конец, так же как и солнце, и с ними беседуют прибрежные рыбы… Проводи веселый день, забудь печаль».

Та же идея — наполненной смыслом и радостью человеческой жизни изложена и в знаменитой «Песне арфиста»:

…Никто не приходит оттуда,

Чтобы рассказать — что же с ними,

Чтобы рассказать об их пребывании,

Чтобы ободрить наши сердца…

Возвеселись же, да забудет твое сердце, что и тебя прославят,

Следуй сердцу твоему, пока ты жив…

Не давай своему сердцу огорчаться,

Следуй желанию его и благу твоему,

Совершай свои дела на земле,

согласно велению твоего сердца. [там же].

В эпоху Нового царства популярным жанром были сказки: «Сказка о двух братьях», «Сказка о Правде и Кривде» и т.п., а также любовная лирика:

Невольно прохожих

сердца проникались любовью

К прекрасному мальчику,

полному высших достоинств,

К несравненному юноше,

Чье благородство отменно.

Когда проходила я мимо,

Он бегло взглянул на меня.

Взгляд уловив,

Я ликовала душой.. [Цитируется по Литература Древнего Египта / Электронный ресурс: Литература Древнего Египта. Режим доступа: http://istoriya-iskusstva.ru/literatura-drevnego-egipta/ Дата доступа: 12.03.2018]

Когда Египет был завоеван Александром Македонским, греческая письменность и культурная традиция стали вытеснять местную. Знаменитый Розеттский камень, найденный в 1799 г. наполеоновскими солдатами, на отполированных поверхностях которого были высечены три надписи на трех языках: древнегреческом, древнеегипетском и по-древнеегипетски — демотикой (от греч. demos «народ», более беглая и лаконичная форма письма), позволил ученому Ж.Ф.Шампольону в 1822 году разгадать тайну египетских иероглифов. [41]

Особую роль в египетской культуре играла музыка, которая, по воззрениям древних египтян, несла в себе магическую, целительную силу. Поэтому она существовала как музыкальное сопровождение древних мистерий (мистерия — от греческого «таинство», драматизированные религиозные ритуалы, связанные с поклонением умирающему и воскресающему богу). Как уже говорилось, наиболее значительными в Древнем Египте были мистерии, посвященные богу Осирису. Считается, что музыкантами-профессионалами были женщины-рабыни, которые одновременно являлись носителями идеи воскрешения и символами плодородия.

Одним из культовых музыкальных инструментов, дошедших до нашего времени, является кемкем, или систрум, или систр у римлян. Слово «систрум» происходит от латинского sistrum и греческого seistron — «то, чем потрясают» — ритуальный музыкальный инструмент типа погремушки в виде рамочки с несколькими металлическими стержнями, тарелочками или небольшими колокольчиками, которые издают мелодичный звон каждый раз, когда инструмент встряхивают. Первый систрум появился в Древнем Египте, но вскоре попал в Шумеры, Грецию, а затем и в Рим. В Древнем Египте существовали две основные формы этого церемониального инструмента: систр-лук и систр-наос. Систр-лук состоял из ручки и дугообразного металлического обода. Систр-наос состоял из ручки и головы Хатор, увенчанной небольшой коробкой-наосом (небольшое святилище). Спирали, вырезанные или приделанные сбоку как ручки, изображали рога коровы-богини. Этот культовый музыкальный инструмент использовался в соответствии с обычаем. В тексте песен содержалось благословение богини Хатор. Систр вошел также в культ Амона, а позднее — в культ Исиды и других богов. Звуки систрума, как и звуки колокольчика, прогоняют прочь злых духов. По Плутарху (в