автордың кітабын онлайн тегін оқу  Теория цвета. Настольный путеводитель: от базовых принципов до практических решений

Патти Моллика

Patti Mollica
COLOR THEORY

Перевод с английского Дмитрия Прокофьева

Моллика П.
Теория цвета : Настольный путеводитель: от базовых принципов до практических решений / Патти Моллика ; [пер. с англ. Д.А. Прокофьева]. — М. : КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2021.

ISBN 978-5-389-20528-4

16+

В книге рассказывается о самых важных аспектах теории цвета в приложении к живописи. Здесь вы найдете всю информацию, которая нужна, чтобы в ваших произведениях были реализованы динамические, гармоничные и продуманные цветовые решения.

«Представить нашу жизнь без цвета невозможно, но что такое цвет? Как именно мы понимаем его, организуем и используем его силу так, чтобы он помогал нам в творчестве, общении и самовыражении? Я ставлю своей задачей познакомить читателя с концепциями теории цвета и подробно рассмотреть их, и в частности в приложении к живописи маслом и акрилом. Мы обсудим широкий круг полезных тем, которые, несомненно, позволят вам выйти на новый уровень понимания цвета — от свойств электромагнитного спектра до пигментов, цветовых схем и психологии цветовосприятия. Чем больше вы будете знать об организации и смешении цветов, тем лучше будете подготовлены к достижению ваших творческих целей. Давайте же погрузимся в мир цвета и изучим это поразительное явление!» (Патти Моллика)

© 2013 Walter Foster, an imprint of Quarto Publishing
© Прокофьев Д.А., перевод на русский язык, 2021
© Издание на русском языке, оформление.
ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2021
КоЛибри®

Введение

Цвет — это дар красоты, понятный всем. Мы воспринимаем его и наслаждаемся им безо всяких усилий и поэтому часто не осознаем его ценности. Однако представить нашу жизнь без цвета невозможно. Попробуйте вообразить мир, в котором великолепные закаты, яркие цветники, переливающиеся бабочки и тропические рыбки лишатся своего разнообразия красок и останутся одни лишь оттенки серого. Это радикально изменит те впечатления, которые мы так любим, ради которых живем! Будем ли мы по-прежнему сажать цветы? Наблюдать за птицами? Осматривать достопримечательности? Изменения будут колоссальными — настолько сильна наша любовь к цвету.

Но что такое цвет? Точнее говоря, как именно мы понимаем его, организуем и используем его силу так, чтобы он помогал нам в творчестве, общении и самовыражении? Задача этой книги — познакомить читателя с концепциями теории цвета и подробно рассмотреть их, и в частности в приложении к живописи маслом и акрилом. Мы обсудим широкий круг полезных тем, которые, несомненно, позволят вам выйти на новый уровень понимания цвета — от электромагнитного спектра до свойств пигментов, цветовых схем и психологии цветовосприятия. Чем больше вы будете знать об организации и смешении цветов, тем лучше будете подготовлены к достижению ваших творческих целей.

Давайте же погрузимся в мир цвета и изучим это поразительное явление!

«Лилии», акрил

Для начала

Помимо основополагающих концепций, связанных с цветом, в этой книге описываются характеристики пигментов и техники смешения цветов при работе с масляными и акриловыми красками. Ниже приведено краткое руководство по подготовке материалов, которые могут понадобиться вам при чтении этой книги. Всегда имеет смысл покупать лучшие материалы из тех, которые вы можете себе позволить. В частности, советую использовать краски для профессиональных художников, а не для учащихся: высококачественные материалы более долговечны и позволяют получать более яркие и богатые цвета, а также они содержат больше пигментов и меньше наполнителей и лучше ложатся.

Основные материалы:

• Краски (масляные или акриловые)
• Набор кистей разных форм и размеров (я предпочитаю высококачественные синтетические кисти)
• Палитра для смешения красок
• Мастихин
• Банки с водой (для акрила)
• Растворитель и льняное масло (для масляных красок)
• Связующие вещества
• Бумажные полотенца или тряпки

Моя базовая палитра акриловых красок, расположенных в моем любимом порядке.

Слева направо: ультрамарин синий, церулеум, зеленая «ФЦ», кадмий лимонно-желтый, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, кадмий красный светлый, кадмий красный темный, хинакридон пурпурный, охра желтая, сиена жженая, умбра жженая и средний серый. На левом краю палитры — белила титановые.

Совет художника

Для художников, которые любят работать с прозрачными лессировками, ниже перечислены несколько полезных прозрачных или полупрозрачных аналогов:

• Ультрамарин синий — антрахинон синий
• Кадмий лимонно-желтый — ганза желтая светлая
• Кадмий желтый средний — ганза желтая средняя
• Кадмий красный средний — ганза красная средняя
• Белила титановые — белила цинковые

Часть 1. История цвета

Цвет и история искусств

Много тысяч лет назад люди поняли, что передача информации более эффективна, если использовать пигменты, а не выцарапывать изображения на деревьях или скалах. Далее изложена краткая история цвета и того вклада, который он вносил в разное время в разные цивилизации.

Доисторическая наскальная живопись на алжирском плато Тассилин-Адджер создавалась более 10000 лет.

Самые первые краски делались из древесного угля или природных минеральных пигментов наподобие лимонита, гематита, красной охры, желтой охры, умбры, жженых костей и белого кальцита. Их перетирали в пасту и смешивали со связующими веществами, в качестве которых использовали слюну, кровь, мочу, растительные соки или животный жир. Люди наносили такие краски при помощи веточек, перьев или шерсти животных; зачастую их даже выдували сквозь полые кости, что сегодня мы назвали бы эффектом аэрографа.

В аргентинской Патагонии, в пещере Куэва-де-лас-Манос, что в переводе с испанского означает «Пещера рук», найдены яркие и живые произведения древней наскальной живописи, созданные от 9500 до 13 000 лет назад. Многие изображения рук нанесены по трафарету, что позволяет предположить применение техники выдувания краски.

Греки и римляне научились применять в качестве связующих веществ воск, смолу и яичный желток, а египтяне открыли и стали использовать новые природные пигменты, в том числе малахит (зеленый), азурит (синий), реальгар (красно-оранжевый), марену и кармин (красные). В Средние века был открыт ультрамарин (синий), который широко использовали в изображениях одеяний Девы Марии: синий цвет символизировал ее чистоту. К XV веку вместо яичного желтка в качестве связующего вещества стали все шире применять ореховое и льняное масла: они проложили дорогу новому, гораздо более разностороннему живописному материалу — масляной краске. Так началась новая эра в развитии возможностей, позволяющих художнику создавать реалистические изображения с использованием перспективы, углубленного пространства картины, яркости, более совершенных цветов и более тонких нюансов в изображении света и тени.

XIX век, в котором зародился модернизм, стал временем изобретения акварели и гибкого тюбика для краски. Эти нововведения произвели революцию в мире изобразительного искусства и открыли новую эпоху цвета. Живописцы, более не ограниченные лишь теми пигментами, которые они растирали своими руками, создали новые направления в искусстве, основанные на цвете, в том числе импрессионизм и фовизм. Одновременно с наступлением эпохи свободы в использовании цвета становятся актуальны новые, более «живые» пигменты. Эра современного искусства, начавшаяся в первой половине XX века, принесла художникам изобретение водно-дисперсных (акриловых) красок и синтетических пигментов, которые прославились непревзойденной яркостью тона, устойчивостью к свету и прозрачностью.

Благодаря открытиям и разработкам, появлявшимся на протяжении многих лет, современные художники имеют в своем распоряжении поразительно разнообразные средства. Мы можем выражать свои замыслы, используя традиционные, проверенные временем материалы, и в то же время перед нами открываются увлекательные возможности прокладывать новые пути, сочетая старые и новые средства способами, не применявшимися до нас. Какое замечательное время для художников!