Оглавление

1. Покажи свое искусство миру
2. Введение
3. Глава 1. История моего успеха
   1. Почему и когда начала рисовать
   2. Первая групповая выставка
   3. Мое хобби
   4. Воплощение мечты
   5. Первая персональная выставка по фото
4. Глава 2. Как рассказать о себе
   1. Просто рассказывайте о том, что вы делаете
   2. Показывайте работы, фото или оригиналы
   3. Рассказывайте на своих страницах в соцсетях о любимом деле
   4. Анонсируйте новые работы
   5. Пишите истории о своих работах
   6. Создавайте принты работ, подарки
   7. Вступайте в профессиональные группы и сообщества
5. Глава 3. Что нужно, чтобы заявить о себе профессионально
   1. Составьте резюме
   2. Напишите биографию
   3. Подготовьте буклет или листовку
   4. Зарегистрируйтесь на порталах для художников
6. Глава 4. Наводим порядок в работах
   1. Придумайте яркое название
   2. Поставьте подпись на лицевой стороне картины
   3. Обязательная информация на обороте
   4. Сфотографируйте все работы
   5. Хранение работ на компьютере
   6. Особенности оформления картины
   7. Составьте перечень ваших работ
7. Глава 5. Как подготовиться к выставке
   1. Концепция выставки, ее название
   2. Выбор площадки
   3. Отбор работ, виртуальный развес
   4. Список картин для выставки
   5. Пресс-релиз
   6. Афиша
   7. Список приглашенных и пригласительные
   8. Упаковка и доставка картин
   9. Таблички, этикетаж
8. Глава 6. Выставка
   1. Развес картин
   2. Ваш образ
   3. Фотограф
   4. Видеосъемка
   5. Открытие
   6. Welcome drink
   7. Фуршет
   8. Закрытие
9. Глава 7. Что еще надо предусмотреть
   1. Официанты, уборка, раздевалка
   2. Связь с гостями
   3. Отправьте фото
   4. Посты в соцсетях о мероприятии
   5. Анонсирование выставки галереями
10. Глава 8. Жизнь вне выставок
    1. Анализ выставки
    2. Новые работы
    3. Вдохновение
    4. Каталог картин
    5. Жизнь ваших картин вне холста: каталог аксессуаров
    6. Вступление в творческие союзы
    7. Личный сайт
11. Глава 9. Мои выставки
    1. Первая персональная выставка по живописи
    2. Девять выставок в Китае
    3. Участие Art Expo New York
    4. Симпозиум искусств в Потсдаме
    5. Грант президента РФ
    6. Миссия министра красоты
    7. Заключение
    8. Об авторе

Введение

Я решила написать книгу после того, как увидела интерес читателей к моей статье «Как организовать свою первую выставку: советы профессионального художника», опубликованной в сентябре 2018 года в СМИ[1].

Подумала, что будет хорошо добавить полезную информацию по организации, полученную на практике за очень насыщенный выставками период с сентября 2018 года по ноябрь 2019 года. За это время я провела 15 выставок, и большая часть из них прошла в государственных музеях.

Эта книга будет полезна не только начинающим и профессиональным художникам, которые пишут картины, но не выставляют их, но и всем фотографам, скульптурам и просто творческим людям, которые создают арт-объекты или произведения.

Рекомендую начинать развивать свой бренд уже после прочтения второй главы. Уверена, уже через два-три месяца вы увидите реальные результаты: новых подписчиков и поклонников вашего таланта, договоренности о выставках, возможные продажи ваших работ и многое другое.

Особенность моих советов и рекомендаций в ежедневных маленьких шагах по реализации большого проекта «Я бренд». Таким образом, ваши каждодневные действия обязательно приведут к достижению результата за несколько месяцев, вам не придется тратить на это годы. А главное, вы ощутите гордость за самого себя и найдете мотивацию для решения еще больших задач.

[1] https://instagram.com/p/Bq0QtCNFrp_/

Глава 1.
История моего успеха

Почему и когда начала рисовать

Наверное, кто-то сейчас представит меня потомственной художницей, способной создавать шедевры уже с пеленок. На самом деле я не стремилась стать деятелем искусства, в художественную школу не ходила, а профессионально заниматься живописью стала уже будучи взрослой. Конечно, в детстве я любила рисовать, но это были уроки ИЗО в школе, как у всех, иногда рисовала стенгазеты, плакаты к праздникам. Во взрослой жизни уроки живописи и черчения были в период обучения дизайну интерьера в Международной школе дизайна, и когда получала второе высшее образование в Московском архитектурном институте.

В те годы, работая дизайнером интерьера, делала ручную подачу эскизов. Сначала мы строили перспективы или аксонометрии помещения, потом раскрашивали их акварелью. Мне всегда хотелось усовершенствовать мои эскизы. Так в 2005 году пошла учиться в Школу акварели Сергея Андрияки. Когда я записалась в школу перед сентябрем, все места были заняты. В итоге я попала на учебу в группу только в феврале на освободившееся место, и пришлось сильно догонять остальных. А может, это и к лучшему, так как весь первый год ученики рисуют карандашом яйцо как самую сложную фигуру и чашку с блюдцем и чайной ложечкой. Мне это не успело надоесть. С начала следующего года мы начали писать акварелью постановочные натюрморты с предметами в гризайли, а затем натюрморты с яблоками в цвете.

Первая групповая выставка

Каждые три месяца у нас были просмотры. Преподаватели школы и сам Сергей Андрияка ставили оценки и отбирали работы. И вот на таком просмотре одну из моих работ отобрали для выставки в Манеже. Мои яблоки весели в секции учеников рядом с роскошными работами мэтра в потрясающем месте в самом центре Москвы. Я была горда собой и посчитала это знаком, что я должна продолжать заниматься живописью. До сих пор храню эту работу[1].

[1] https://www.instagram.com/p/Bq0QtCNFrp_/?utm_source=ig_web_button_share_sheet