Виктор Тихомиров

Путеводитель по Санкт-Петербургу. От улицы Пестеля до Михайловского замка

---

ebooks@prospekt.org

Информация о книге

УДК 379.83(470.23-25)(036)

ББК 63.3(2-2Л)я23

Т46

В оформлении макета использованы изображения с ресурса Фотобанк Лори

Тихомиров В. И.

Дворцовые тайны Петербурга – дела минувших лет, но в наследие от эпохи балов и светских раутов нам остались жемчужины мировой архитектуры. Широкие парадные лестницы и роскошные вестибюли, колоннады и барельефы дворцов создают неповторимый и знакомый каждому россиянину облик Северной столицы. Перед вами четвертый том из серии прогулок по Петербургу, а значит, мы продолжаем знакомиться с городом на Неве. Меряя шагами площадь Искусств, мы не успеем отойти от Русского музея, как встретимся лицом к лицу с великим поэтом. Петербург не перестанет вас удивлять!

УДК 379.83(470.23-25)(036)

ББК 63.3(2-2Л)я23

© Тихомиров В. И., 2018

© ООО «Проспект», 2018

От улицы Пестеля до Михайловского замка

К городу, как и к близким людям, с годами вызревает и укрепляется родственное чувство. И следом возникает желание им поделиться. Я думаю, это очень естественно. Конечно, хочется разобраться в этом чувстве, в его, так сказать, корнях. Главное – это, по-моему, возможность любоваться как всем городом с высоты полета вертолета или хотя бы с крыши, так и отдельными улицами, домами и самыми мелкими деталями домов. Наш город особенно хорош еще и при взгляде с плавучих средств, которых полно теперь в теплое время на каналах и реках. Я родился и вырос в самом центре. Из окна моей комнаты в коммуналке был виден Летний сад. С раннего детства я ежедневно ходил туда гулять. От любования до любви один шаг. Я люблю свой город и охотно поделюсь с путешествующим или местным читателем этой любовью.

Музеи с их коллекциями предметов искусства не дают современникам погрязнуть в самолюбовании и самодовольстве перед лицом достижений прежних творцов.

Архитектура каждого дворца является доминантой, центром, образующим вокруг себя неповторимое пространство, которое будто по инерции наполняется самобытным очарованием. К особенностям этих мест стоит присмотреться, может быть, даже и принюхаться. Не исключено, что и вы вдруг обнаружите в себе новые потаенные свойства или неглубоко зарытые таланты.

Иногда не мешает вернуться туда, где уже побывал. Если вновь оказаться на улице Пестеля возле Мухинского училища и церкви святого Пантелеимона, нужно непременно обратить внимание на дом № 11.

Дом княгини С. А. Шаховской

Это знаменитый дом княгини С. А. Шаховской, дочери историка, графа А. И. Мусина-Пушкина.

В разное время исторических персон тянуло к этому дому как магнитом. Бывал здесь и М. Ю. Лермонтов, и И. С. Тургенев. Здесь недолго жил П. И. Чайковский, но его трепетная натура не вынесла сырости и раздававшегося отовсюду шума, и он съехал к поэту А. Н. Апухтину.

Всеми любимый писатель, романтизм которого не удалось сломить никаким жизненным обстоятельствам, Александр Грин, автор «Алых парусов», на самом деле жил именно здесь, а отнюдь не на улице Декабристов, где размещена соответствующая памятная доска.

Довелось здесь жить в молодости композиторам М. П. Мусоргскому и Н. А. Римскому-Корсакову, которые стремились оказаться поближе к Шпалерной улице, где жили их приятели В. В. Стасов, Ц. А. Кюи и сестра композитора М. И. Глинки Л. И. Шестакова.

Во время войны и обстрелов во время блокады западная часть дома была разрушена. Восстанавливать ее пришлось пленным немцам. Помогало ли им в этом покаянное чувство, неизвестно. Заодно был построен фонтан и установлена грандиозная мемориальная доска по проекту архитекторов В. А. Каменского и А. А. Леймана. Надпись на доске гласит: Слава великому советскому народу!

Доска воздвигнута в честь героической обороны полуострова Ханко (22 июня — 2 декабря 1941 г.) в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Слава мужественным защитникам полуострова Ханко!

Пока не прочтешь эту надпись, и в голову не придет, что доска воздвигнута в советское время. Стилевые особенности ее более всего похожи на особенности Пантелеимоновской церкви. Ее завершение повторяет верхнюю часть алтарной апсиды церкви: в обоих случаях венчающим элементом служит разорванный фронтон с мощными валютами, напоминающими морские волны. Церковь ведь тоже построена была в честь побед при Гангуте (позднее называвшемся полуостровом Ханко).

Пантелеимоновская церковь

Это место многие не раз видели в кинокадрах хроники о Ленинградской блокаде, и его любят горожане. Все небольшое пространство от Соляного городка до Конюшенной площади обладает неизъяснимым очарованием, которое открывается не сразу. В большой степени это происходит от удачного сочетания тяжелого гранита с ажурными чугунными решетками каналов и Фонтанки, создающего неожиданное впечатление радостной легкости. Добавляют романтического впечатления и склоненные над Фонтанкой ветви деревьев Летнего сада. А зимой, когда все в хрустальном инее, попадаешь прямиком в сказку. Поэтому сюда можно возвращаться много раз.

Пантелеймоновский мост через Фонтанку

Двигаясь широким шагом и обсуждая с каким-нибудь спутником впечатления от увиденного, вернемся к Спасу на Крови и двинемся по каналу Грибоедова к Невскому проспекту.

Почти сразу мы окажемся у корпуса Бенуа, то есть у западного корпуса Михайловского дворца. Это одно из мест, наиболее охотно посещаемых туристами. Иногда их собираются целые толпы, что открывает дополнительные возможности различным злонамеренным субъектам, неравнодушным к содержимому чужих карманов.

Корпус Бенуа

Проект корпуса был разработан в 1912 году архитекторами Л. Н. Бенуа и С. О. Овсянниковым. Сначала здание назначалось для устройства выставок различных художественных объединений и союзов. Строили его с 1914 по 1919 год. Русскому музею корпус Бенуа был передан в начале 1930-х годов. Там разместилась постоянная экспозиция искусства конца XIX и начала XX века и залы для временных выставок.

После войны специальный переход соединил главное здание Русского музея, то есть Михайловский дворец, с корпусом Бенуа, дав возможность любителям искусства любоваться произведениями в любой последовательности. Пройдя все залы, можно начать осматривать экспозицию заново с другого конца, да так и не уходить отсюда, пока не попросят покинуть музей. Так интересно через живопись оказываться в иных местах и временах — ведь талантливая картина подчас содержательнее целого фильма.

Главный вид на сокровищницу отечественного искусства, Русский музей, открывается с площади Искусств, до которой рукой подать, если повернуть от канала Грибоедова налево.

Русский музей

Музей занимает одно из красивейших зданий центра Петербурга, бывший великокняжеский Михайловский дворец. Благодаря архитектору Карлу Росси в 1819–1825 годах в центре российской столицы появился этот ансамбль в стиле ампир. Его составляют дворец, площадь и улица, связанные с именем младшего сына императора Павла I, великого князя Михаила Павловича.

Центральное место занимает собственно дворец. К нему с двух сторон примыкают два симметричных служебных флигеля: на западе Фрейлинский, на востоке Манежный. В 1825 году дворец был достроен. Императору Александру I дворец так понравился, что он наградил Росси орденом Святого Владимира III степени и бриллиантовым перстнем.

Фасад здания украшен рельефными орнаментами скульпторов С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского, состоящими из доспехов и оружия, напоминающими о военном триумфе России.

В здании четыре этажа. В каждом зале Росси создал свой ансамбль из элементов, позволяющих сосуществовать всем им в единой гармонии. Особенно впечатляет грандиозный вестибюль с широкой входной аркой и торжественными маршами парадной лестницы, которую венчает коринфская колоннада в бельэтаже. Тут же и богато украшенный росписью плафон с верхним светом работы Джованни Батисты Скотти. А по стенам — ряды прекрасно исполненных барельефов.

Росси проявил виртуозное мастерство в создании архитектурных композиций, делая при этом упор на выразительность коринфского ордера.

В 1895 году дворец был выкуплен Николаем II для устройства в нем Русского музея в память императора Александра III.

С той поры помимо туристов сюда водили всех школьников Санкт-Петербурга, и те получали надежные критерии для оценки произведений классического искусства и «прививку» от разрушительных форм искусства современного.

Созерцая здание Русского музея из-за его великолепной ограды с высящейся над крышей верхней частью Спаса на Крови, вы можете ощутить себя словно на другой планете или где-то в неведомой деспотической стране, где архитектура построена некими высшими созданиями с нечеловеческим масштабом разума. Так и простоишь, созерцая, пока не стемнеет.

В центре площади и сквера высится памятник Александру Пушкину, без которого теперь площадь невозможно себе представить. Прежде площадь называлась Михайловской, с 20-х годов она носила имя Фердинанда Лассаля. С 1940 года власти справедливо решили назвать ее площадью Искусств, поскольку вокруг наряду с Русским музеем расположены и Большой зал Филармонии, и Малый оперный театр, и Музей этнографии, и музей И. И. Бродского. Тут же и Театр музыкальной комедии, не прекращавший работу даже в дни войны. Странно, что коммунисты при их упертом классовом подходе ко всему всегда делали поблажку в отношении к заведомо буржуазной оперетте. Видимо, постановили, что должна же быть и у коммуниста радость в жизни.

Памятник А. С. Пушкину на площади Искусств

Памятник поэту так гармонично подошел к стилю ампир Русского музея и ко всему окружению, что не сразу верится, что установлен он в советское время, в 1957 году, работа скульптора М. К. Аникушина, проект архитектора В. А. Петрова. Вокруг разбит очень уютный сквер, в котором почти всегда найдутся свободные от туристов лавочки, сидя на которых можно вступить с поэтом в мысленный диалог. Волшебным образом или за счет всеобщей спешки здесь никогда не бывает чересчур людно. Отчасти это объясняется тем, что поблизости расположены несколько кафе и ресторанчиков.

Сюда непременно нужно приводить детей и указывать на фигуру Пушкина как на убедительную иллюстрацию слов «ничего не может быть лучше и возвышенней, чем талант». Другая судьба ожидает этого ребенка, отличная от рутинной стези обывателя. Скульптура способна поднять в глазах зрителя само занятие литературой ли, другим ли искусством на особенную высоту.

Двигаясь мимо Русского музея по инерции, окажешься у Этнографического музея (улица Инженерная, дом 4а). Специальное здание для этнографического отдела Русского музея (сейчас это отдельный Российский этнографический музей) в стиле русского неоклассицизма было построено в 1900–1911 годах по проекту архитектора В. Ф. Свиньина, частично использовались фасады К. И. Росси. Фасад украшен скульптурной группой с богиней мудрости, покровительницей искусств и ремесел Афиной в центре. Покровительство богини этому месту вполне ощутимо.

Российский этнографический музей

На протяжении всей истории своего существования музей играл огромную роль в воспитании молодого поколения. Каждого школьника с классом хоть раз да приводили в этот музей, чтобы он осознал масштаб и величие нашего Отечества и важнейшую роль его многонационального состава. Ведь это действительно всегда был «плавильный котел» наций. И никакого шовинизма: «…У москвички — две косички, у узбечки — двадцать пять».

Перейдя Инженерную улицу, можно рассмотреть здание гимназии при Русском музее (площадь Искусств, дом 2/3). Построено оно было в 1937 году по проекту Н. А. Троцкого, а в 1947 году по проекту А. А. Кедринского фасад удачно стилизовали под ансамбль площади.

Каждый, кто дает себе труд поинтересоваться историей этих изменений и не поленится подключить воображение, и сам как бы вписывается в этот архитектурный ансамбль, навсегда сохраняя к нему теплое чувство.

К зданию примыкает дом М. Ю. Виельгорского, построенный в 1831 году архитектором А. М. Болотовым. Тогда это был один из центров музыкальной и творческой жизни Санкт-Петербурга.

Дом М. Ю. Виельгорского

Здесь регулярно собиралось множество художников, писателей, артистов и музыкантов, которые, усиливая своим собранием творческую ауру этого места, поднимали и его авторитет. Однако в 1872 году дом продали, и в здании разместилась кондитерская Кочкурова, впоследствии ставшая местом встречи террористов-народников. Простота разрушительных методов борьбы за абстрактную справедливость всегда легко соблазняла незрелые умы, преимущественно юные, и отнюдь не противоречила пристрастию к кондитерским изделиям.

В 1993 году значительная часть дома была передана престижной гимназии; другая часть так и осталась жилой.

Заглянув за угол этого здания, можно увидеть Академический театр драмы имени В. Ф. Комиссаржевской. Она же его в 1901 году и основала как собственный театр, в котором сама же и играла. Лишь немногим представителям этой профессии удавалось воплотить в жизнь такую мечту. Имя Комиссаржевской было присвоено театру в 1959 году.

Вывеска Академического театра В. Ф. Комиссаржевской

Здание, смежное с театром, — универмаг «Пассаж», что по-французски означает «проход». Это старейший торговый дом в городе, существующий более 150 лет.

Универмаг «Пассаж», 1902 г.

Автор идеи этого сооружения, граф Я. И. Эссен-Стенбок-Фермор вдохновился примером Голицынской галереи в Москве. В 1858 году оно было построено.

Место это долго считалось центром общественной жизни и вообще модным местом. Здесь торговали, и здесь же читали лекции на самые актуальные темы, распространяли новую литературу. Проходили литературные чтения именитых авторов. Само собой, целые толпы барышень всех сортов здесь не переводились, сменяя одни других и составляя необходимую вдохновляющую часть культурной среды.

Постепенно вследствие роста численности городского населения и появления множества других магазинов общественный интерес к этому месту стал постепенно ослабевать. В 1898 году в здании случился пожар, который послужил поводом к реконструкции и фасадов, и интерьеров. К этому моменту назрела и потребность в технической модернизации.

К 1901 году «Пассаж» стал фешенебельным местом со стеклянной кровлей, приобретя черты моднейшего тогда стиля модерн. Тут и Комиссаржевская открыла свой театр, что добавило привлекательности этому месту.

С 1922 года «Пассаж» на долгие годы сделался универмагом для советских граждан, любимейшим местом не только приобретения товаров, но и просто прогулок. Отчасти из-за всеобъемлющего дефицита посетителей здесь всегда было очень много. Было жарко, все ходили в расстегнутых пальто. Покупатели жадно вглядывались в прилавки, все трогали и примеряли. У всех были воспламененные ожиданием удачи лица. Царила непрерывная атмосфера праздника. С приходом товарного изобилия народу резко убыло. Посетители теперь опасливо поглядывают на продавцов и на ценники, подозревая в работниках прилавка котов Базилио и лис Алис.

В 2011 году «Пассаж» был приобретен американской инвестиционной компанией, и теперь им управляют профессиональные, опытные «соблазнители». Стоит туда зайти, как все там и купишь, пока пройдешь весь универмаг насквозь и вырвешься на простор Невского проспекта.

Но если к «Пассажу» не ходить, а двинуться к улице Михайловской, то в бывшем доме Дворянского собрания откроется взору Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича. Филармония состоит из Малого зала, находящегося в некотором отдалении на Невском, и Большого зала, построенного в 1839 году архитектором Полем Жако для Дворянского собрания. Фасад здания спроектирован Карлом Росси, которому тоже не мешало бы воздвигнуть памятник в нашем городе.

Здание Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича

Филармония — центр культуры и музыки классического направления.

В дни ленинградской блокады, 9 августа 1942 года, именно здесь падавшими от голода музыкантами, державшимися не иначе как святым духом, была исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. Концерт транслировался по радио и имел огромное политическое значение и моральное воздействие на жителей и защитников города, одновременно деморализуя осаждавших. Этот подвиг духа ленинградских музыкантов стал легендой, он неоднократно отражен в литературе и кино. В 1985 году на здании в память об этом событии была установлена мемориальная доска.

Прямо напротив филармонии красуется гостиница «Европейская», построенная в эклектическом стиле в 1874 году по проекту архитектора Людвига Францевича Фонтаны. Здание было «встроено» в уже существовавшие дома. В 1875 году несколько старых домов были перестроены и соединены с гостиницей за счет изменения фасадов тем же Фонтаной.

Гостиница Европейская

В 1905 году архитектор К. Э. Маккензен создал помещение ресторана и правление гостиницы. В 1910 году архитектором Ф. И. Лидвалем была завершена внутренняя перестройка и отделка интерьеров. К тому же он надстроил пятый этаж. Фасад здания украшен двадцатью горельефными поясными фигурами атлантов, расположенных в простенках между окнами последнего этажа.

Фасад здания, выходящий на площадь Искусств, по плану был тождественен фасаду Дворянского собрания, так что площадь обрела еще большую цельность как залог эстетической убедительности.

После революции гостиницу немедленно переименовали в Дом советских служащих, позднее тут был организован приют для бездомных детей. Так что на некоторое время гуманизм восторжествовал над корыстью.

Но бездомные подросли, и с 1934 года здесь вновь заработала гостиница «Европейская», просуществовавшая до 1989 года.

В те далекие времена на подступах к отелю активно процветали бледные ростки рыночных отношений в виде безоглядной спекуляции при общении с иностранцами. Называлось это чудным словом «фарцовка». Среди фарцовщиков появлялись свои герои, некоторые позже сделались успешными бизнесменами, а некоторые — даже писателями. Милиция, дружинники и КГБ несмотря на совокупные усилия не смогли справиться с этими «пассионариями», и в итоге те победили.

Фигуры атлантов на фасаде гостиницы «Гранд Отель Европа»

В 1991 году название приобрело еще более горделивый вид: «Гранд Отель Европа». Я бы еще восклицательный знак употребил в названии, чтобы оно всех пронимало до мозга костей. Недаром в 2009 году отель был признан самым роскошным отелем в мире по версии World Travel Awards. Соответственно, переступив порог этого расчудесного отеля, каждый может ясно осознать свою значимость и место на социальной лестнице.

Это мы разгуливаем по площади Искусств, с которой так просто уйти невозможно, так она хороша. Заодно иногда заглядываем за углы.

Площадь Искусств, дом 5, — тоже памятник архитектуры, это собственный доходный дом архитектора П. П. Жако, его фасад также создан по проекту К. И. Росси в 1831 году. Позже, в 1863 году, в русле новых модных тенденций и экономических соображений дом был надстроен архитектором И. Д. Корсини.

Арт-кафе на месте кабаре «Бродячая собака»

С 1911 по 1915 год в подвале этого дома находилось ставшее легендарным литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака». Михаил Пронин, основатель кабаре, вспоминал:

И вот у меня возникла мысль, что
надо создать романтический кабачок,
куда бы мы все, «бродячие
собаки», могли приткнуться, дёшево
прокормиться и быть у себя — бродячие,
бесприютные собаки.

Волею судеб здесь собирался цвет тогдашней интеллигенции. Тут рождались новые художественные идеи и складывались литературные и художественные группы.

Слава этого места так укоренилась с годами, что и через 85 лет, в 2001 году, была совершена попытка восстановить нечто подобное былому артистическому кафе. Попытки продолжаются и сейчас несмотря на перемену нравов.

Площадь Искусств, дом 3, тоже вниманием не обойти. В 1820-х годах здание было построено по проекту опять же Карла Ивановича Росси для военного генерал-губернатора Санкт-Петербурга П. В. Голенищева-Кутузова. Фасад трехэтажного здания органично вписывается в общий стилевой замысел Росси. Верхний этаж увенчан аттиком, нижний рустован.

С 1924 по 1939 год в этом доме долго жил художник И. И. Бродский. Он широко известен сделался благодаря благостным картинам о Ленине («В. И. Ленин в Смольном» 1930 г., «Выступление В. И. Ленина перед рабочими Путиловского завода» и др.), а также портретами И. В. Сталина. Но мало кому известно, что помимо этого он действительно был хорошим художником и в современном понимании, в чем легко убедиться, посетив открытый в доме музей-квартиру Бродского. С 1939 года там представлена коллекция произведений русских авторов, собранная Бродским и, конечно, упомянутые работы самого Бродского.

Вплотную к описанному зданию примыкает Михайловский театр, площадь Искусств, дом 1. Театр построен в 1833 году архитектором А. П. Брюлловым (не путать с живописцем) с использованием проекта фасада Росси.

Михайловский театр

Здание имеет вид жилого дома с весьма скромной отделкой, но за фасадом Росси в сдержанном стиле, присущем всей площади, находится известнейший театр.

Над зрительным залом — стеклянный купол. Внутреннее убранство, созданное художником Брюсовым для императорского театра, изобилует серебром, бархатом, хрусталем и лепниной. В 1860 году театр был перестроен архитектором А. К. Кавосом, при этом зрительный зал был значительно увеличен. До 2001 года театр носил название «Театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского». Теперь это просто Михайловский театр.

После последней реконструкции театр преобразился, сделался очень популярным. Помимо театральных спектаклей здесь проходят премьеры новых кинофильмов и самые важные пресс-конференции по различным культурным поводам.

Туристам, чересчур дорожащим комфортом, самое место именно тут. Поселившись в Гранд-отеле «Европа», можно мигом дойти до чего угодно, и нет необходимости отлучаться далеко. Почти не сходя с места, можно окунуться в неповторимую атмосферу северной столицы и после довольно правдиво и достоверно делиться богатыми впечатлениями о Петербурге.