Глава 1. Дизайн Зовет
Всегда велись споры о том, что представляет собой талант, в какой степени он зависит от практики и насколько преобладает врожденная способность. Еще одним важным понятием в моде является «хороший вкус» которое, учитывая растущие стилистические различия в современном мире, стало понятием еще более относительным. Фактом остается то, что коллекции созданные модельером должны настолько нравиться какому-то контингенту людей, чтобы они были готовы платить за эти изделия, носить их, и повторять покупки. Дизайнер имеет собственную аудиторию или работает на модный брэнд, который считает, что стиль дизайнера подходит их аудитории.
То, что обычно можно выделить в человеке с «врожденным талантом» к созданию моды, это склонность к естественному творческому выражению, которая часто начинает проявляться в раннем возрасте в разных формах. Майкл Корс модифицировал свадебное платье своей матери, в возрасте 5 лет, что является трогательным фактом в его биографии.
Лучшие школы моды обладают сноровкой в определении талантов при поступлении. В некоторых ведущих школах моды на одно место приходится до 100 абитуриентов. Члены приемной комиссии обращают особое внимание на ряд характеристик, включая способность генерировать оригинальные идеи, навыки визуальной коммуникации, и само мотивация в творчестве.
Независимо от предпочтений стиля, каждый дизайнер должен иметь способность осознавать ту или иную гармонию цвета, формы, и текстуры. Быть в состоянии передавать идеи визуально, чтобы воплощать их в одежду. Здесь особенно пригодятся навыки рисования, коллажа, драпировки. Эти навыки можно усовершенствовать с помощью учебы и практики.
Не все потеряно, если вы выросли в среде, где у вас не было возможности быть окруженными творчеством. Или более того творчество отрицалось и подавлялось. Рекомендуется раскрывать свой потенциал и практиковать навыки любыми методами и погружение в этот мир насколько это возможно:
• Прохождение коротких и вечерних творческих курсов в школах дизайна, онлайн или, предпочтительнее, с личным посещением.
• Ведение творческого дневника или альбома.
• Рисование, коллаж фотографирование. Усовершенствование этих навыков с точки зрения техники, что достигается рутинной практикой.
• Шить, кроить, кастомизировать (переделывать уже существующие вещи), стилизовать, посещать магазины секод хэнд где можно ознакомится с изделиями из прошлых эпох. И просто интересоваться конструкцией вещей и как они сделаны.
• Чтение соответствующей литературы.
•Посещение выставок, музеев, соприкосновение с культурой, музыкой, поэзией.
• Общение с творческими людьми и менторами.
Возраст не Преграда
В Западных странах курс Бакалавриата в области моды частично состоит из студентов, поступающих сразу после окончания школы 18—20 лет (в Ст Мартинс это была примерно половина студентов), частично из студентов в возрасте от 20 до 30 лет, которые уже работали или учились, и иногда студентов даже после 35 лет.
Курс Магистр Моды состоит из студентов, поступающих сразу после получения степени Бакалавра 23—25 лет, и студентов старшего возраста после 30 и даже после 40, которые работали в моде и хотят повысить свою квалификацию или планируют создать свой собственный лейбл. Каждый приходит получить то что ему нужно, и им в принципе наплевать кто что подумает об их возрасте.
Недавно выдающийся актер Антонио Бандерас последовал своей страсти к дизайну мужской одежды, поступив в колледж Святого Мартина, который разработал для него индивидуальную программу. Рэпер и предприниматель Канье Уэст размышляя о запуске своего лейбла пришел на интервью к главе курса моды МА в St. Martins, которой в то время была легендарная и очень строгая Луиз Уилсон. Мы не знаем, что произошло между ними, но Канье запустил свой бизнес, не обучаясь на курсе.
Человек не должен быть ограничен возрастными рамками для реализации своих талантов. Джорджио Армани стал модельером и зарегистрировал свой лейбл в возрасте 41 года, создав один из самых успешных модных брендов современности. Он имел медицинское образование и служил в армии (источник: Business of Fashion). Хотя надо учитывать специфику определенных регионов стран. В Италии модная индустрия имеет многовековую непрерывающуюся историю, и одну из самых стабильных производственных и сырьевых структур в области моды. Мода в этом регионе у людей «в крови», чего нельзя сказать о регионах с прерванными или утерянными традициями такого рода.
Переквалификация
Значительное количество модельеров изначально изучали другие дисциплины. Например, молодая дизайнер Мэри Катранзу звучавшая на Лондонской неделе моды, позже ставшая дизайнером для Bulgari, изначально имела степень бакалавра архитектуры, прежде чем переключиться на дизайн одежды путем поступления на магистерский курс дизайна одежды в Сент-Мартинсе. Том Форд и Вирджил Абло также имели дипломы архитекторов. Вера Ванг, создательница одноименного бренда известного свадебными платьями, много лет проработала редактором моды в журнале Vogue. Фаррелл Уильямс который в настоящее время является креативным директором Louis Vuitton, как известно знаменитый музыкант, хотя это достаточно редкая «трансплантация» таланта. Многие знаменитости создали свои модные марки, в том числе Канье Уэст и Ким Кардашьян. Этих дизайнеров, вероятно, можно считать скорее модными предпринимателями или креативными директорами.
Сегментация в Моде
Дизайн одежды — это не совсем универсальный навык, свойства требуемые от дизайнера в премиальном секторе отличаются от среднего или массового сегментов индустрии моды. Дизайнер может иметь больше таланта и предрасположенности к определенному сегменту. Чтобы понять разницу между сегментами рынка, важно понимать концепцию «циклов модных тенденций»: чем более мода «премиальна», тем более самобытен ДНА брэнда, аутентичны и глубоки методы творческого исследования и дизайна, более глубоко технически разработаны модели, текстиль, принты и фурнитура. От сюда и повышенные затраты времени, более дорогие специалисты и материалы. Другие сегменты, средний и массовый рынок, больше заинтересованы в уже существующих тенденциях моды, дизайн опираясь на них является своей разновидностью таланта.
Основатели большинства «супер брендов» были уникальными визионерами, создающими нечто уникально желанное для своего поколения и будущих поколений.
Высокая Мода
Обычно именно этот сегмент больше всего привлекает людей идущих в дизайн. Это премиальные бренды, которые завораживают миллионы людей желанными коллекциями, показами и рекламными кампаниями. Их бренд настолько привлекателен и силен, что помимо одежды они начинают производить парфюмерию и косметику, и другие продукты, доступные еще более широким массам своих поклонниц и поклонников. Valentino, Versace, Lagerfeld, Chanel, Gucci и т. д. каждый сезон соблазняют нас новыми коллекциями. Бренды высокой моды имеют за плечами уникальную историю и высоко индивидуальную ДНК бренда, которая помогает им лицензировать этот уникальный «дух бренда». Они не следуют трендам, а сих создают. Команды таких брендов исключительны как в творческом, так и в техническом плане. Парижские и Итальянские бренды зачастую владеют собственными заводам производственными юнитами, но не всегда, так же распространен аутсорсинг. Дизайнеры, работающие на производственной стороне моды, на разработке и доработке, как правило более техничны чем художественно заточены.
Высокая мода в основном ассоциируется с такими историческими брендами, как Balenciaga, Dior, Chanel и т.д., которые давно пережили своих основателей. Эти модные дома очень избирательно нанимают очень талантливых дизайнеров и креативных директоров, которые способны работать в соответствии с исторической эстетикой бренда и в тоже время привносить желанную современность и актуальность, как для устоявшихся аудиторий бренда так и новых. Это высокохудожественные дизайнеры, которые способны играть с идентичностью бренда и интерпретировать ее в современной манере, которая желательна для потребителей.
