Максим БухтеевМонтаж для продюсеров и шоураннеров. Книга не про склейки
В этой книге монтаж рассматривается как основной креативный инструмент любого автора, работающего в сфере кино и телевидения. Книга предназначена для профессионалов, которые играют ключевую роль в создании фильмов.
Настольная книга для кинематографистов! Очень многие вещи объяснены понятным языком, уже после этой книги можно переходить на более серьёзный уровень литературы, не боясь что-то потерять
монтажом. Я как-то состоял в жюри конкурса, где участникам предлагалось сделать трейлеры. Все они были не новички, но в восьми случаях из десяти их работы представляли собой бессмысленный набор кадров. Проблема была в том, что участники не имели перед собой готовой чёткой последовательности событий — трейлер рекламировал одновременно несколько разных фильмов. Ролик же, как и любое произведение, должен иметь свою собственную структуру и логику. Их нужно было создать с нуля, а для этого режиссёрам следовало работать на нескольких уровнях, учитывая не только формальные образы в кадре, но и эмоции. Только связь и развитие эмоций могли помочь сложить очень разные кадры в определённую драматическую структур
Ещё один из хороших способов «подсказать» зрителю, что ему нужно чувствовать по отношению к герою, реакция остальных персонажей. Это вообще излюбленный приём режиссёров, который позволяет им легко управлять сценой. Например, если нужно показать, что какой-то злодей страшный, пусть все на экране пугаются при виде его. Эта эмоция автоматически передастся и зрителю, даже если в самом образе злодея нет ничего пугающего. Таким образом, смешивая в правильных пропорциях событие и реакцию на него, мы можем создавать у зрителя совершенно разные эмоциональные состояния и их комбинации. Так как прекрасное — и живое существо, и всякий предмет — состоит из некоторых частей, то оно должно не только иметь эти части в стройном порядке, но и представлять не случайную величину. Аристотель. Поэтика.
Мало того, человек, глядя на окружающих, продолжает на подсознательном уровне «учиться», как бы повторяя движения «учителя». Это способность позволяет всем детёнышам живых существ учиться базовым навыкам у старших. Чем лучше, сложнее и чётче исполнение, тем больше оно нас «заводит», тем больше мы подсознательно стремимся повторить то, что видим. В этом процессе активно участвуют «зеркальные нейроны» — специальные клетки мозга, имитирующие (отражающие) в сознании увиденное. Такой процесс позволяет людям испытывать эмпатию, то есть сопереживать другим, мгновенно и автоматически ставя себя на их место. Скажем, увидев упавшего человека, мы тут же пугаемся за него, так как понимаем, что это может быть весьма больно и даже смертельно. Этот древний психологический механизм позволяет человеку лучше «подключаться» к происходящему, что и использует кино. Какое отношение это имеет к балансу и монтажу? Прямое! Я писал выше, что автор фильма делает часть работы за сознание зрителя. Соответственно, в его задачу входит предоставление необходимых зрителю данных для оценки происходящего. Вот, предположим, на экране человек упал. Как понять, что это: трагедия или комедия? Без оценки тут никак, а зритель не может подойти к упавшему поближе, спросить его о здоровье или осмотреть. Значит, автор должен дать понять, что именно случилось, подставив рядом (смонтировав) какой-то чёткий и однозначный образ. Это может быть реакция самого пострадавшего — смех или полная невозмутимость.
