монтажом.
Я как-то состоял в жюри конкурса, где участникам предлагалось сделать трейлеры. Все они были не новички, но в восьми случаях из десяти их работы представляли собой бессмысленный набор кадров.
Проблема была в том, что участники не имели перед собой готовой чёткой последовательности событий — трейлер рекламировал одновременно несколько разных фильмов.
Ролик же, как и любое произведение, должен иметь свою собственную структуру и логику. Их нужно было создать с нуля, а для этого режиссёрам следовало работать на нескольких уровнях, учитывая не только формальные образы в кадре, но и эмоции. Только связь и развитие эмоций могли помочь сложить очень разные кадры в определённую драматическую структур
разрыв привычной связи воспринимался более остро, чем что-то случайное, но по сути такое же «несправедливое». В качестве иллюстрации можно сказать, что люди считают: пусть уж лучше бездельник случайно найдёт клад, чем получит премию за отличную работу.
Кстати, ничего этот пример не напоминает? Наверняка вы встречали подобную логику в популярных старых сказках, где, с одной стороны, награду надо обязательно заслужить, но с другой — «дуракам везёт».
Но, повторюсь, обычное состояние человека — постоянный поиск новых и подтверждение старых связей. В случае нарушения обычного порядка вещей человека охватывает тревога: с миром что-то не так и это может быть опасным. Например, звери не пришли в обычное время на водопой — может, они ушли вовсе и охоты не будет? А если, скажем, дождь не выпал в положенное время — возможны проблемы с урожаем.
Уверенное владение техникой — это очень важно для любого профессионала, но, давайте скажем прямо, это лишь необходимый минимум, а не суть ремесла, как её иногда понимают.
У программистов есть поговорка, которая очень подходит и к кинопроизводству: «Шум на входе — много шума на выходе».
создание любого фильма на 90% зависит от владения автора ремеслом. А вся история и теория предмета, если они не помогают это ремесло освоить на практике, не более чем удовлетворение любопытства.
Наконец, по сути, самое важное проявление кинематографического эффекта — конструирование эмоций. Классический опыт Кулешова заключался в том, что он брал три разных кадра: гроб с ребёнком, аппетитная тарелка борща и девушка на диване. Каждый такой кадр он соединял с другим, но одним и тем же — нейтральным выражением лица известного актёра. И вот при просмотре этих трёх простых сцен у зрителя возникали совершенно разные ощущения. Они были убеждены, что в одном случае персонаж грустит, в другом чувствует голод, в третьем — любовь. Но кадр с актёром был всегда один и тот же!
Драма в дословном переводе с греческого — «деяние, действие». И хотя она считается лишь одним из жанров кино, сама драматическая структура является необходимым стержнем для любой интересной истории — будь то подростковая комедия или эпическая сага.
Таким образом, культурные штампы — неотъемлемая и необходимая часть сложного языка кино. Однако для достижения успеха их необходимо умело маскировать и неожиданно комбинировать. Например, прекрасный современный приём для этого — неожиданный поворот в сюжете (твист).
То, как человек смотрит на мир, полезно учитывать при съёмке, чтобы избежать ошибок.
