Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику
О чем
Cлушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой.
Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия.
Особенности
— Каждая глава — это эссе, посвященное определенному произведению и его создателю, эпохе, в которой он жил, и тем людям и обстоятельствам, которые на него повлияли. Вы познакомитесь с историей одного жанра (реквиема), узнаете все о музыкальной симметрии, о том, как один образ по-разному обыгрывали композиторы и что особенного произошло в музыке в 1888 году.
— В этой книге показаны страсти и неочевидные причинно-следственные связи, параллели через время и расстояние между композиторами, которые такие же, как и мы, — люди, снедаемые страстями.
— Вы можете использовать QR-коды для прослушивания композиций, о которых идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно по-другому.
Для кого
Эта книга предназначена для читателей, которые интересуются классической музыкой и хотят лучше ее понять, но никогда не учились играть на инструменте и не читали ничего «специально-музыковедческого». Она не требует знания терминологии и большого слушательского опыта, однако подразумевает внимание к предмету и желание воспринять его — впрочем, того же требует и сама музыка.
Cлушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой.
Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия.
Особенности
— Каждая глава — это эссе, посвященное определенному произведению и его создателю, эпохе, в которой он жил, и тем людям и обстоятельствам, которые на него повлияли. Вы познакомитесь с историей одного жанра (реквиема), узнаете все о музыкальной симметрии, о том, как один образ по-разному обыгрывали композиторы и что особенного произошло в музыке в 1888 году.
— В этой книге показаны страсти и неочевидные причинно-следственные связи, параллели через время и расстояние между композиторами, которые такие же, как и мы, — люди, снедаемые страстями.
— Вы можете использовать QR-коды для прослушивания композиций, о которых идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно по-другому.
Для кого
Эта книга предназначена для читателей, которые интересуются классической музыкой и хотят лучше ее понять, но никогда не учились играть на инструменте и не читали ничего «специально-музыковедческого». Она не требует знания терминологии и большого слушательского опыта, однако подразумевает внимание к предмету и желание воспринять его — впрочем, того же требует и сама музыка.
Кітаптың басқа нұсқалары1
Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику
·
Пікірлер19
Ляля Кандаурова - фантастически прекрасная дева, лекции которой на YouTube пышут таким заразительным интересом к академической музыке, что, как кажется, способны перекрестить в свидетелей Лигети и Брукнера даже людей, ничего академичнее Николая Баскова не слушающих. В свою первую книгу Ляля явно постаралась вместить как можно больше из того, что она знает о любимом предмете, поэтому «Полчаса музыки» вышла несколько сумбурной и неровной, но зато кипящей энтузиазмом. Очень хочется увидеть вторую, третью, десятую книгу авторства Ляли, тем более, что избытка серьезных, но популярных книг об академической музыке в магазинах не наблюдается. Очень рекомендуется к чтению для всех, кто любит или хотел бы полюбить не только Штрауса и Моцарта, но и, например, Брукнера или Хенце.
👍Ұсынамын
💡Танымдық
Отличная книга с нетривиально организованным содержанием, узнала много нового, поэтому с удовольствием бы прочитала другие книги автора!
👎Ұсынбаймын
Задумка, вынесенная в заглавие книги, прекрасна! Идея не только рассказать, но и показать — замечательна.
К сожалению, собственными руками автор полностью угробила звдекларированную ей же цель.
И сделала это двумя способами.
Первый – наискучнейшие исторические подробности. Спору нет, чтобы понимать искусство, нужно знать исторический контекст. Но, скажите мне, кому могут быть интересны сведения, что такой-то композитор жил в доме номер таком-то в Пятом районе Парижа?! Без этих подробностей книга была бы вдвое короче и не менее познавательной.
Вторая проблема – подбор репертуара. Треть представленного музыкального материала – это совершенно неперевариваемые опусы авангардистов и прочих атональщиков вроде Шонберга и Хиндемита. Ещё одна треть — тяжеловесные произведения Брамса (которого, по заверению автора, «трудно слушать»), Брукнера (который «вызывает отвращение») и им подобным гигантов. И в довесок – похоронная григорианика.
Единственным светлым пятном во всём этом царстве мрака и ужаса стал «Аквариум» Сен-Санса.
При том, что в жанре классической музыки полно вещей действительно прекрасных и приятных даже неискушённому слушателю: прелюдии Баха, концерты Вивальди, вальсы Штраусса, ... да мало ли!
Увы, боясь показаться банальной и желая блеснуть музыкальной эрудицией, автора сделала так, что наиболее подходящим заголовком этой книги стал бы «Как понять, что я НИКОГДА не полюблю классическую музыку».
К сожалению, собственными руками автор полностью угробила звдекларированную ей же цель.
И сделала это двумя способами.
Первый – наискучнейшие исторические подробности. Спору нет, чтобы понимать искусство, нужно знать исторический контекст. Но, скажите мне, кому могут быть интересны сведения, что такой-то композитор жил в доме номер таком-то в Пятом районе Парижа?! Без этих подробностей книга была бы вдвое короче и не менее познавательной.
Вторая проблема – подбор репертуара. Треть представленного музыкального материала – это совершенно неперевариваемые опусы авангардистов и прочих атональщиков вроде Шонберга и Хиндемита. Ещё одна треть — тяжеловесные произведения Брамса (которого, по заверению автора, «трудно слушать»), Брукнера (который «вызывает отвращение») и им подобным гигантов. И в довесок – похоронная григорианика.
Единственным светлым пятном во всём этом царстве мрака и ужаса стал «Аквариум» Сен-Санса.
При том, что в жанре классической музыки полно вещей действительно прекрасных и приятных даже неискушённому слушателю: прелюдии Баха, концерты Вивальди, вальсы Штраусса, ... да мало ли!
Увы, боясь показаться банальной и желая блеснуть музыкальной эрудицией, автора сделала так, что наиболее подходящим заголовком этой книги стал бы «Как понять, что я НИКОГДА не полюблю классическую музыку».
Дәйексөздер887
Это сравнение важно потому, что именно немцы сделали музыкальный XIX в. — при всех достижениях итальянцев, французов и русских, при изумительном подъеме чешской, скандинавской, чуть позже — испанской национальных школ. Началом начал в XIX в. все равно оставался немецкий способ думать и рассуждать о музыке: от Бетховена и до Вагнера «большая» музыка была территорией глубокой серьезности, вместилищем духа и воли, разума и безумия, но никогда не живописным холстом и ни за что не цирковой ареной.
Так же как месса, начиная с 1570 г. реквием приведен к структурному и текстовому стандарту: в отличие от Окегема и других ренессансных авторов, композиторы конца XVI — XVII в. должны были соблюдать его неукоснительно. Главным нововведением, превратившимся в ключевую особенность реквиема по сравнению с мессой, стало включение части под названием «секвенция» («Sequentia»), которая представляла собой текст «Dies irae» — латинского стихотворения XIII в., приписываемого монаху-францисканцу Фоме Челанскому. Этот большой апокалипсический текст повествует о дне Страшного суда, когда остановятся природа и время и звук трубы призовет мертвых к престолу Судии.
Главной отличительной частью реквиема является часть «Dies irae» — «День гнева», песнопение XIII в., описывающее Страшный суд.
