Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора
Музыка в видеоиграх представляет собой сложную композицию, которая погружает человека в игру, задает темп и способствует интерактивности. Создатели музыки для видеоигр должны овладеть множеством специализированных навыков, которым не обучают в консерватории. Автор этого руководства Уинифред Филлипс — удостоенный наград композитор для видеоигр. Она поможет начинающим творцам приобрести необходимые практические навыки, понять функцию музыки в играх и даже найти работу в этой области. Филлипс подробно освещает основные темы: — музыкальность и опыт сочинения; — эффект погружения, музыкальные и игровые жанры; — рабочий процесс и взаимодействие с командой разработчиков; — линейная музыка, интерактивная музыка и аудиотехнологии; — ведение бизнеса и поиск работы. Книга подойдет всем композиторам, которые хотят реализовать свой творческий потенциал в динамичной и растущей индустрии, проявить свою музыкальную индивидуальность и создать великолепную музыку в рамках ограничений новой среды.
Жас шектеулері: 12+
Құқық иегері: Издательство ЭКСМО
Басылым шыққан жыл: 2024
Баспа: Бомбора
Аудармашы: Елена Худенко
Қағаз беттер: 376
Пікірлер4
👍Ұсынамын
💡Танымдық
🚀Көз ала алмайсың
Очень хорошо написанная (и переведенная!) книга с действительно уникальными знаниями, которые автор отлично систематизировал и оформил. Читать легко и интересно, даже если вы равнодушны к компьютерным играм, но интересуетесь музыкой, или, напротив, далеки от создания музыки, но любите игры. Даже не могла себе представить, что в музыке для игр столько тонкостей и технических особенностей, о которых нужно знать композитору.
Дәйексөздер464
Для себя я решила следующим образом: если какое-то устройство вдохновляет меня на творчество, я могу его купить. Но если оборудование больше отзывается у моей «звукоинженерской» стороны, я лучше сэкономлю деньги. Я не хочу тратить время, часами разбираясь в работе устройства.
Театральный, драматичный всплеск в начале трека эффективно замаскирует склейку, а нарастание в конце подготовит слушателя к надвигающейся кульминации, которая произойдет, когда трек снова вернется к началу.
Он переносится в вымышленный мир, входит в состояние потока и подавляет недоверие ради убедительного вымысла, который открывает игра
