Глава 1. Немного вдохновения
1.1 В мире творчества нет конкуренции
Как же так? Ведь художников так много. И у многих картины не покупают. И если купят у него, значит, не купят у меня.
Нет, это вовсе не так! У каждого художника свой совершенно уникальный стиль. Если вы пишете что-то из головы — это может придумать только ваша голова. Второй такой работы не будет! Если 10 человек будут писать один и тот же пейзаж — все картины будут разные.
И на каждую картину найдется свой покупатель. Ваши работы могут нравиться одним людям и совершенно не нравиться другим. И вы ничего с этим не сделаете. Многие художники сталкивались с тем, что иногда у них покупают, например, недоделанные работы. Просто потому, что покупателю уже и так нравится!
Покупатели обычно сходу понимают, нравится им стиль художника или нет. Если им не подходит ваш стиль — они пройдут мимо. Если нравится — будут выбирать. Если рядом будут стоять 20 художников, как это раньше было на Арбате, человек будет ходить между ними и выбирать того, чей стиль больше нравится. То есть ваш покупатель не пройдет мимо. И дело не в цене и не в супертехничных способностях. Люди выбирают своего художника по личным соображениям.
Это подтверждает мой опыт работы в галерее. В ней представлено около 20 художников. Если покупатель не может выбрать между 2—3 картинами, чаще всего это работы одного художника, или одного стиля или тематики. Например, очень яркие картины. Или очень техничные, выписанные картины.
Ваши картины или просто нравятся, или нет. У каждого художника есть своя аудитория. И цель — не понравиться всем, а стучаться сразу по адресу.
С помощью этой книги вы сможете точно определить свою целевую аудиторию. И вы сами удивитесь, насколько все встанет на свои места!
1.2 XXI век — век креативности
Вы заметили, что сейчас многие люди начинают раскрывать свои творческие способности? Учатся петь, рисовать, лепить. А некоторые покупают большое количество декора себе домой.
Сейчас у нас есть потребность в красоте! Мы живем во время очень быстрого технического прогресса. Уже половину работы за нас делают автоматизированные программы, общение перешло в цифровой формат. И в том числе и поэтому очень ценится все живое. И со временем будет цениться еще больше.
Когда я открывала галерею, то думала, что будут покупать очень много принтов. Потому что цифровой век. Потому что это — красиво и дешево. Но каково же было мое удивление, когда я обнаружила, что покупают 70 процентов все-таки оригиналов, хотя они и стоят в 10—20 раз дороже.
Принт — это не живая работа. Но их все равно нужно делать, так как не у всех людей, которые ценят красоту, есть деньги, чтобы купить оригинал.
А еще небольшие и дешевые картинки покупают дети. Это было мое большое удивление номер два. Дети тоже ценят красоту! Даже мой 7-летний ребенок в путешествиях всегда просит купить красивые картинки. И в моей галерее покупают картинки 8-летние дети. Это так приятно!
В своей галерее я даже специально сделала очень низкий стенд с недорогими принтами. Дети часто покупают их на свои карманные деньги.
1.3 Ваши работы уникальны
Я пишу это в самом начале книги, чтобы просто вдохновить вас. Наверняка вы показываете свои картины друзьям и знакомым. Кому-то они очень нравятся, кто-то их критикует. И это неприятно, потому что картины — они же как дети. Когда кто-то говорит, что «тебе нужно еще учиться и учиться», «вот эту работу вообще не показывай никому», «никогда больше не пиши лошадей». После такого вообще не хочется заниматься творчеством.
Творчество — это тонкая энергия. Всегда найдется человек, который совпадет с вами в этой энергии. Тот, кому работы понравятся, и кто будет готов их купить.
Слушайте критику только тех людей, которым вы доверяете: ваших преподавателей, которые действительно пытаются вас научить; каких-то наставников, от которых вы готовы выслушать все, что угодно. Но не надо тратить нервы на посторонних критиков.
И если вы решились начать зарабатывать на своем творчестве и сделать это своей основной деятельностью — просто поверьте в себя, в свои силы и в свои картины. Не позволяйте их обижать!
1.4 Сам себе продюсер
Да, в современном мире художник сам себе продюсер и сам себе маркетолог. К сожалению, без этого невозможно выстроить стабильный процесс продаж. Многие талантливые люди не могут продвигать себя и рассчитывают, что их работы когда-нибудь «заметят», что появится арт-дилер, который будет продавать их картины по 10 тысяч долларов. Так можно ждать успеха всю жизнь и, увы, не дождаться. А можно взять себя в руки и освоить современные приемы маркетинга и продаж для творческого продукта. Ведь мы живем в эпоху интернета, и интернет-маркетинг применим совершенно к любой сфере. Вы можете жить даже на необитаемом острове и отправлять посылки со своими картинами в Америку и Китай. Главное, чтобы на этом острове были интернет и почтовое отделение.
Жизнь в 21 веке требует от нас многочисленных навыков. Вы наверняка заметили, что это относится ко всем сферам. Люди, которые находятся на стыке профессий, имеют самые большие возможности реализоваться и быть успешными. У меня есть один знакомый преподаватель йоги, по совместительству филолог и рок-звезда. На его концертах собирается полный зал людей, потому что он очень интересная личность.
А еще у меня есть одна знакомая художница, которая работает в сфере строительства. В офисе, где она продает квартиры, она также успешно продает и картины. Ведь многим людям хочется сразу же украсить новую жилплощадь. И таких примеров очень много. Поэтому не переживайте, если даже у вас нет высшего художественного образования, и вы инженер-художник, бухгалтер-художник или у вас еще какое-то более веселое сочетание, вы можете это использовать и сделать своей изюминкой.
И в этой книге мы поговорим с вами про маркетинг, стратегии продаж, способы рекламы, а также про способы организаций выставок и офлайн-продаж.
Зачем художнику маркетинг?
Часто в разговорах с художниками на вопрос «Как дела?» в ответ я получаю полные пессимизма ответы: «Все плохо, мои картины не продаются» или «Сейчас кризис, ничего не продается».
Но как только я начинаю задавать вопросы о клиентах, которые покупали или могут купить их работы, про конкурентов, в конечном итоге, просто про то, в чем их уникальность как художников, я редко получаю точные ответы. Чаще всего, они очень неопределенные, многие просто не могут описать ни своих клиентов, ни конкурентов.
Некоторые, особенно чувствительные, даже обижаются: «У нее совета попросили, что делать, а она задает странные вопросы. При чем тут целевая аудитория и УТП? Я же создаю произведение искусства, а не продаю пирожки на рынке. Я не продавец, я художник!».
Давайте попробуем разобраться, кто же вы?
1.5 Художник или продавец?
Как и многим художникам, мне не нравится, когда об искусстве говорят как о бизнесе. Для меня это не совсем естественное сочетание, но это очень важная часть творчества. Все-таки, даже творческому человеку, нужно принять факт, что творчество — это ремесло, а ремесло — это про бизнес.
Dion Archibald, австралийский художник
Давайте начнем с небольшого экскурса в историю. Раньше рисование было вполне прикладной наукой. Творческие люди создавали вещи, которые были полезны в быту и успешно продавались. В средние века художники вместе с ремесленниками были объединены в цехи и гильдии. Цехи принимали художников на обучение, воспитывали, делали из них мастеров и направляли их в дальнейший путь для того, чтобы мастера создавали художественный «продукт», который должен был продаваться.
Голландские гильдии художников создавали не только шедевры. Они так же успешно их продавали. Для Европы 17 века художник из Голландии был гарантией высокого качества «продукта». Поэтому короли и их придворные стремились иметь у себя портреты, написанные «голландцами», и готовы были платить хорошие деньги.
При этом, у художников не было галерей, не было арт-менеджеров и арт-дилеров. После обучения они начинали продавать свои работы и делали это успешно.
Или пример более близкий по времени. Знаменитое «Товарищество передвижных художественных выставок», в которое входили художники Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской (предводитель движения), было коммерческим предприятием, зарегистрированным в торговой палате.
Кстати, в §1 устава провозглашалось: «Товарищество имеет целью: устройство… во всех городах империи передвижных художественных выставок в видах: а) доставление жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством… в) облегчения для художников сбыта их произведений». Третий пункт был как раз про продажи.
Так что художник — это не только про создание произведений искусств. Это еще и про продажи, продвижение, рекламу, PR и многое другое.
Вопрос монетизации своих навыков особенно актуален в 21 веке. Мы плавно перешли в новую реальность с новыми, более гибкими формами трудоустройства и новым классом «Прекариат». * (примечание)
Современный художник (если только вы не получили наследство, и для вас рисование — это хобби, или вы просто художник-неоанархист, отвергающий деньги как класс) — это фрилансер, который должен монетизировать навыки, уметь продавать свои работы. А как только возникают продажи, сразу появляется тема маркетинга.
Именно поэтому в этой книге мы будем рассматривать художника как предприятие, а его произведения — как результат работы, который должен найти своего покупателя.
То есть по своей сути художник — это компания одного человека, в которой есть производственный цех, отдел продаж и отдел маркетинга, бухгалтерия, АХО и руководящий аппарат. Уф! Да, именно так. И чтобы вы не сошли с ума, я хочу помочь разложить все по полочкам и показать, как работает самый важный процесс — маркетинг вас и вашего творчества.
Маркетинг, как прикладная наука, поможет вам научиться разбираться в реалиях рынка и конкурентах, потребителях, находить свою целевую аудиторию, формировать спрос и, в конечном итоге, продавать свои работы.
О чем мы будем говорить:
Зачем художнику нужно разбираться в маркетинге и какие инструменты могут помочь ему продавать свои работы?
Вы и ваш продукт: кто вы и в чем ваша уникальность? Какую магию должен увидеть покупатель в ваших работах?
Конкуренты: кто они и кого считать своим конкурентом? Зачем становиться детективом? Почему нужно за ними наблюдать и изучать?
Потребитель (покупатели): Какие тайные знания нужны, чтобы заинтересовать покупателя своими работами?
Разберемся в схемах продвижения себя и своего творчества.
Для меня важно, чтобы вы смогли понять схему работы, базис, на котором вы будете строить свой бренд как художника и формировать репутацию творца.
Почему это важно для вас? Можно усвоить много различных навыков, но пока они не будут частью общего глобального плана, это будут разрозненные навыки. Это как уметь ездить на велосипеде. Вы же не изучаете отдельно, как двигать правой или левой ногой? Вы изучаете общий принцип работы и затем уже совершенствуете свои навыки.
То же самое и в маркетинге — нужно понимать общую картину, составить свою матрицу, которую вы будете заполнять необходимыми навыками, знаниями и использовать их для реализации целей.
Прежде чем тратить драгоценное время, энергию или ресурсы на настройку таргета в Инстаграме или SEO сайта, вам нужно знать, что должно входить в вашу успешную маркетинговую стратегию в целом. Одним словом, приготовитесь, чтобы стать самым лучшим маркетологом для себя!
Звучит неплохо? Мы так думаем. Готовы?
Ну, что? Погнали!
