На рубеже XIX–XX веков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.
главного оппонента мирискусников Стасова, который мог бы обрушиться на них с порицаниями, уже не было в живых. Иронично, что один из материалов, посвященных выставке и восхваляющих ее современную часть, вышел на страницах «Русских ведомостей» бок в бок с его некрологом
Всемирные выставки, пожалуй, можно назвать наиболее яркими примерами культурного конструктивизма эпохи. Страны-участницы использовали их для разработки внешней «идентичности», которую можно донести до соседей. На протяжении второй половины XIX века художники все чаще опирались на воображаемые народные, «исконные» или «коренные» традиции и мифологемы190, нередко достаточно произвольно манипулируя их элементами.