Издательская программа Музея «Гараж»

Михаил Мартынов исследует использование черного цвета как символа противостояния иерархическим структурам в современном искусстве.

В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками.
С одной стороны, уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой — «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас. Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов.

«Сюрреализм в стране большевиков» — научно-художественное размышление об этих вопросах. Его основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Надежда Плунгян и Александра Селиванова, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

«Лишь бы не работать» — сборник остроумных портретов людей из сферы современного искусства от итало-швейцарского куратора Андреа Беллини, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве.

Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард.

Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за 10 лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы — все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических — от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.

Эта книга — сборник эссе-царапин на современной практике сохранения кино, перечет глитчей в кураторской картине мира. Главы — порой хаотичные и противоречивые попытки понять, зачем беречь старые носители и что означает для кино переход от эфемерного аналога к не менее эфемерной цифре.

Осмысление дизайна невозможно без анализа его истории, однако рассказывать ее можно по-разному. Историки и теоретики Катрин Жель и Клер Брюне исследовали поворотные для истории дизайна события в их культурном контексте.

Намеренно сталкивая и сопоставляя между собой противоречивые концепции, авторы делают явными вызовы и непростые вопросы, которые дизайн встречает на пути своего развития: будь то частные проблемы стандартизации, формальных поисков, функциональности и производства предметов или глобальные — от социально-общественных изменений до геополитических факторов и экологической повестки.

Катрин Жель — историк дизайна, куратор, издатель. Специалист по теории и истории дизайна, руководитель проекта Problemata.org. Занимается исследованиями в области американской современной критики, итальянского радикального движения, работ дизайнеров и историографии дизайна в Центре изучения дизайна Университета Париж-Сакле, в Национальной школе промышленного творчества и в Национальной школе архитектуры в Нанси. Куратор французского павильона на XXIII Миланской триеннале искусства и дизайна (2019).

Настоящее издание — попытка исследовать окно возможностей, которое открылось для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 года, когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой.

За эти месяцы Московской федерации анархистских групп и газетой «Анархия» были запущены полтора десятка культурных проектов, претендующих на глобальную значимость. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии, высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, поэзии экспрессионизма, невыдуманной литературы, музеев нового типа.

Художники, поэты, артисты, режиссеры, музыканты в этот период занимались производством новых форм организации искусства — в этом заключалось их революционное творчество.

В 1960–1980-х годах в СССР Дом моделей был не только в Москве, но и в провинциальных городах. Историю Дома моделей в Перми рассказывает Юлия Папушина: автор знакомит читателя с провинциальными организациями, развивавшими моду в регионе, и с теми, кто в них работал, — советскими модельерами, искусствоведами и манекенщицами.

Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе.
Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре.

В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом.

В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события.

«Метафора theatrum mundi (“мир как театр”) с незапамятных времен сопряжена с попытками объяснить окружающее через театральные понятия: сцены, игры или зрителя. Theatrum mundi как эвристический метод и современный театр во всей его сложности и разнообразии — два полюса, создающие особого рода “поле напряжения”».

На рубеже XIX–XX веков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже и Сецессионы в немецкоязычных странах. В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.

Эта книга — о том, как музеи в СССР, США, Франции, Германии и других странах рассказывали об искусстве в 1920-е и 1930-е годы. Долгожданное открытие эвакуированных коллекций, мировой финансовый кризис, широкое распространение образования и политическое давление (особенно в авторитарных режимах) вынуждали музеи отказываться от консерватизма. Требовательными становились и зрители, привыкшие к современным и динамичным развлечениям — куда охотнее они ходили на футбол и в кино. В новых условиях музеям приходилось становиться активными и отвечать не только на вопросы зрителей, но и на вопрос о том, зачем они вообще нужны.

«Аахен — Яхрома» — это путевые заметки и иллюстрации ко всем местам в Европе, где Никита Алексеев побывал в течение жизни, что-то среднее между дневниковыми записями и травелогом.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов.

В 2010 году Клементин Делисс выигрывает конкурс на должность директора Музея этнографии народов мира во Франкфурте. В течение пяти лет при содействии художников, дизайнеров, писателей, антропологов и юристов она пытается инициировать сдвиги внутри институциональной структуры музеев, переосмыслить то, как работает институция, каковы приоритеты ее деятельности — как внутренние, так и в отношении посетителей. В этом эссе Делисс рассказывает о своем уникальном опыте работы по трансформации модернистского понимания музея и его деятельности.

Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам.

Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде.
Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди.

Вредят ли артисты, загримированные под Владимира Ленина, образу вождя? Каким должен быть советский карнавал? Как превратить религиозный праздник Троицы в светский?
Эта книга — рассказ о массовых советских зрелищах и людях, желавших сделать праздник прибежищем советской мечты.

От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала.

Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера.

Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия).

Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930–1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок британских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции.

Ханс Бельтинг (1935–2023) — немецкий искусствовед и теоретик искусства Средневековья и Ренессанса, а также современного искусства.
В своем исследовании ученый попытался сформулировать основные принципы новой дисциплины, которая, по его мнению, должна была заменить собой устаревший метод классической науки об искусстве.

Поэтическое исследование постсоветских балконов и попытка ответить на вопрос, почему они у нас такие: переделанные, захламленные, превращенные в кабинет или ферму, одинаковые и в то же время непохожие.