Издательская программа Музея «Гараж»

Михаил Мартынов исследует использование черного цвета как символа противостояния иерархическим структурам в современном искусстве.

В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками.
С одной стороны, уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой — «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас. Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов.

«Сюрреализм в стране большевиков» — научно-художественное размышление об этих вопросах. Его основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Надежда Плунгян и Александра Селиванова, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

«Лишь бы не работать» — сборник остроумных портретов людей из сферы современного искусства от итало-швейцарского куратора Андреа Беллини, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве.

Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард.

Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за 10 лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы — все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических — от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.

Эта книга — сборник эссе-царапин на современной практике сохранения кино, перечет глитчей в кураторской картине мира. Главы — порой хаотичные и противоречивые попытки понять, зачем беречь старые носители и что означает для кино переход от эфемерного аналога к не менее эфемерной цифре.

Осмысление дизайна невозможно без анализа его истории, однако рассказывать ее можно по-разному. Историки и теоретики Катрин Жель и Клер Брюне исследовали поворотные для истории дизайна события в их культурном контексте.

Намеренно сталкивая и сопоставляя между собой противоречивые концепции, авторы делают явными вызовы и непростые вопросы, которые дизайн встречает на пути своего развития: будь то частные проблемы стандартизации, формальных поисков, функциональности и производства предметов или глобальные — от социально-общественных изменений до геополитических факторов и экологической повестки.

Катрин Жель — историк дизайна, куратор, издатель. Специалист по теории и истории дизайна, руководитель проекта Problemata.org. Занимается исследованиями в области американской современной критики, итальянского радикального движения, работ дизайнеров и историографии дизайна в Центре изучения дизайна Университета Париж-Сакле, в Национальной школе промышленного творчества и в Национальной школе архитектуры в Нанси. Куратор французского павильона на XXIII Миланской триеннале искусства и дизайна (2019).

Настоящее издание — попытка исследовать окно возможностей, которое открылось для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 года, когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой.

За эти месяцы Московской федерации анархистских групп и газетой «Анархия» были запущены полтора десятка культурных проектов, претендующих на глобальную значимость. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии, высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, поэзии экспрессионизма, невыдуманной литературы, музеев нового типа.

Художники, поэты, артисты, режиссеры, музыканты в этот период занимались производством новых форм организации искусства — в этом заключалось их революционное творчество.

В 1960–1980-х годах в СССР Дом моделей был не только в Москве, но и в провинциальных городах. Историю Дома моделей в Перми рассказывает Юлия Папушина: автор знакомит читателя с провинциальными организациями, развивавшими моду в регионе, и с теми, кто в них работал, — советскими модельерами, искусствоведами и манекенщицами.

Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе.
Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре.