Музейные исследования и кураторские стратегии. Школа искусств ЕУСПб

Воспоминания знаменитого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке и его заместителя о поездке в Советский Союз и о культурной ситуации в стране. События разворачиваются накануне начала форсированного социалистического строительства и конца эпохи русского авангарда.

В книге предпринята попытка структурировать масштабный пласт современного искусства – инсталляции. Внимание уделяется в том числе генезису этой формы искусства, а через него – концептуальным основаниям инсталляции.

Учебу в Школе искусств сложно представить без изучения ключевых текстов критической теории XX века. Этот текст отражает взгляд представителей Франкфуртской школы на связь политики, экономики и культуры.

Воспоминания директора Пушкинского музея, человека удивительной судьбы, благодаря которому европейская культура проникала в закрытую советскую страну. В книге Антонова рассказывает о долгом веке в музее на фоне культурной истории страны.

Исследование Тимониной посвящено выставочным траекториям и экспозиционным стратегиям в эпоху, когда института кураторства еще не было. В книге представлена история самоорганизации художников на фоне событий рубежа XIX–XX веков.

Сборник статей 2000–2012 годов о демократической природе идеи искусства. Гройс говорит о том, что быть специалистом в сфере прекрасного невозможно, так или иначе перед лицом искусства все оказываются дилетантами. Но именно это и открывает его границы, делая искусство общедоступным.

Исследование искусствоведа и научного сотрудника Российского института истории искусств о современной художнице, актуализирующей в своих работах проблему гендерных норм. В своих фотографических и кинематографических работах Шерман использует элементы поп-культуры и отсылки к произведениям старых мастеров, деконструируя создаваемый веками женский образ.

Само название этой книги подчеркивает междисциплинарность современной науки. В работе «Фильмы художников» Дэвид Кертис устанавливает пересечения и синтез разных медиа современного искусства. Книга отличается широтой географических и хронологических рамок — здесь затронуты несколько десятилетий и приведены истории художников с разных континентов.

Недавно изданная книга о коллекционерке дореволюционной России, продолжавшей работать в музейной сфере и после 1917 года. Книга, бесспорно, актуальна — совсем недавно, в 2023 году, в Музее русского импрессионизма прошла выставка, посвященная деятельности Добычиной. Книга Ольги Муромцевой рассказывает о судьбе еще одной женщины, повлиявшей на представление о художниках XX века, в том числе — русских.

Еще один текст, важный для понимания основ постколониального дискурса. Постколониальную теорию часто критикуют за то, что она разрабатывалась европейцами (например, Саидом). Эта книга — труд индийского историка, говорящего «изнутри» колониального наследия.

История музеев — это во многом история коллекций и коллекционеров. «На пике века» — автобиография Пегги Гуггенхайм, коллекционера и мецената, одной из центральных фигур, определивших развитие послевоенной американской абстракции

Книга из серии «Жизнь замечательных людей» о коллекционерах, благодаря которым мы видим работы Матисса, Сезана, Гогена и других художников модернизма в современных музейных коллекциях и ценим феномен русской иконы не только в религиозном, но и в эстетическом отношении.

Еще одна книга о жизни музейного директора в СССР, а в более широком смысле — о советской музейной культуре. В ней автор рассказывает о встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» музея, которые Пушкарев почти 25 лет заполнял произведениями запрещенных художников.

Рассказ бывшего директора Музея этнографии народов мира во Франкфурте о попытках менять музей в связи с пересмотром музейного дискурса, в том числе — с учетом необходимости по-новому репрезентировать колониальное наследие.

«Рассматривать метаболические функции музея — значит принимать в расчет каждый орган, который участвует в его повседневной жизнедеятельности, подвергать коллекции современному рассмотрению и ремедиации», — пишет Делисс о своем подходе.

«Ориентализм», изданный в 1978 году и переведенный на русский язык лишь в 2006 году, — книга, с которой можно начинать изучение образа «другого» в разных видах искусства, словесного и визуального. Этот труд важен для понимания постколониального дискурса, фундаментального для современных музеев.

Сборник статей под редакцией Н. Левент и А. Паскуаль-Леоне — это взгляд на выстраивание отношений с музеем при включении всех органов чувств. Авторы статей предпринимают попытку выстроить диалог между современной музеологией и нейробиологией.

Книга одного из самых известных российских кураторов об особенностях профессии. Один из немногих русскоязычных текстов, посвященных непосредственно роли куратора.

Книга о том, как изменялись подходы к выстраиванию музейного нарратива в 1920-х — 1930-х годах. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, привлекая архивные материалы. Андрей Ефиц — выпускник аспирантуры Школы искусств Европейского университета.

Классическое эссе о женщинах в арт-сфере, которое студенты обсуждают на курсе «Современное искусство». Ответ на поставленный в заглавии вопрос Нохлин предложила искать при помощи социального и институционального подхода, показывая, что, начиная с эпохи Возрождения, занятие искусством было труднодоступным для женщин.