Оглавление

НАЧАЛО ВТОРОЙ КНИГИ О ПЕРВОЙ ОБЩЕДОСТУПНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ МАСТЕРСКОЙ

Обращать сердца отцов к их детям, а сердца детей к их родителям — является не только моей миссией, но и целью для Первой Общедоступной Театральной Мастерской, моих учеников.

Как некогда спектакль «Синяя птица» по пьесе Мориса Матерлинка в постановке К. С. Станиславского стал знаковым для театра, так и наш спектакль про «Стойкого оловянного солдатика» по мотивам рассказа Ханса Кристиана Андерсена — маленький шаг для всего театрального искусства. Потому как именно он вступает на территорию неизведанного направления, которое я обозначаю как бессознательный символизм, это не только новый принцип сценического существования для Творца, артиста, художника, но и то, что затрагивает зрителя, высвечивая в нём самые скрытые и потаённые уголки души — пространства, где нет таких понятий, как жизнь и смерть, где нет потерь, и все всегда живы, где добро и зло — лишь общие архетипные понятия, стираемые силой подлинной любви; пространства, где не существует времени, а, соответственно, и возраста. Пространства, которое живёт совершенно по иным, несомненно, творческим законам, где всё неоднородно и предельно парадоксально. Мы берём пространство реальности и сталкиваем его с миром творческим, выбивая искры подлинной жизни и новых смыслов.

Невозможно быть счастливым, если кто-то несчастен: главный посыл не только мастерской, но и того, что мы создали в Гербовом зале города Москвы. Именно поэтому «Стойкий оловянный солдатик» — это больше, чем спектакль. Это путешествие в мир, где оживают символы, архетипы, ассоциации, и сказка более жива, чем то, что лишь называется реальностью. В этом году, насколько у нас есть сил, мы дарим детям самое главное — счастье, веру в добро и ощущение, что чудеса существуют.

Можно много говорить о том, каким должен быть театр, но я знаю точно: это не только стены и бюджеты, а то, что рождается в самом сердце и от самого человечного, что есть в человеке: «Я несу жизнь, я создаю жизнь, я даю жить, я помогаю жить во всех своих проявлениях».

Идей всегда много, но их реализация часто остаётся за скобками. В нашем случае ровным счётом ситуация абсолютно обратная. Первая Общедоступная Театральная Мастерская — пространство совершенно безоценочное, потому как каждый человек уникален. А если он уникален, значит, несравненный. Именно в подобном поле могут взрасти те цветы, которые не хочется рвать, топтать, а только беречь и видеть, где «Видеть» — это подобно внезапному открытию, порой поражающему неожиданностью откровения. Созерцать жизнь — значит не разрушать, а становиться её со-творцом.

Когда открылась мастерская, я, как руководитель и автор, ставил перед ней две важные задачи. Первая — это восстановление исторической справедливости: она должна быть для Творцов абсолютно бесплатной, местом, где не только ждут и любят, но и художественным пространством — пространством создания, где открыты все возможности для осуществления такого принципа, как невозможность не творить.

Вторая задача — это подготовка творческих сил для восполнения недостатка художественных кадров. Где каждый — это не груда пустых слов о профессионализме и чём-то важном, а конкретный поступок и собственный пример.

Сейчас тот момент, когда вся мастерская формируется в уникальный и ни на что не похожий театр, который, как ни странно, начал свои первые шаги в пространстве дома К. С. Станиславского. Что очень символично и важно.

На данном этапе наша мастерская вырвалась и продолжила свой путь. Мы стали значительно больше и сильнее, но мы не забываем о плечах тех гигантов, на которые мы опираемся. Мы просто нашли свой путь, сделав шаг в сторону — «Зажигать фонари для тех, кто стоит на дороге без звёзд».

Этот уходящий год очень значим для нас, потому как о мастерской вышла книга, которая завершается таким удивительным и добрым событием. «Мастерская приступила к постановке „Стойкого оловянного солдатика“»

Уходящий 2024 год. ТАСС. Речь художественного руководителя — Акимова Романа Евгеньевича

СТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК

Общим решением мы попробовали сохранить наш процесс через небольшие рассказы относящиеся к трем периодам: до, вовремя, после.

Баян/Ученик мастерской — Михаил Русских:

Меж тем, в собраниях генеральских ставок,

Предложен приключенческий поход,

Наш капитан — исследователь сказок,

Ученики — задорный, дружный флот.

На данный курс легли свои задачи,

По водам смыслов выдержали ход,

В периметре пестрели флагом мачты,

Геральдики согрел уютом грот.

Я пью до дна за тех кто вынес вахту,

Особенно чья рубка в одного,

День изо дня купали Ёлку в красках,

Утятки окунулись в волшебство.

Процесс создания спектакля

Юлия Воробьёва / Бумажная Балерина

20 октября.

«Стойкий оловянный солдатик»… в роли Балерины… я невероятно — невероятно встревожена, счастлива и рада! Это происходит? Это происходит…

25 октября.

Сегодня у нас была первая встреча по спектаклю «Стойкий оловянный солдатик». У меня недостаёт слов, чтобы выразить то счастье, что я испытываю внутри! Мы встретились в Гербовом зале Москвы за чаепитием с руководством, со всеми ребятами после долгой разлуки… разговоры о предстоящей работе… у меня захватывает дух и подкашиваются колени.

27 октября.

Было бы здорово, если бы репетиции Андерсена начались на следующей неделе.

30 октября.

Получаются какие-то спокойные, молчаливые дни. Я молча радуюсь тому, что происходит. Совсем мало хочется говорить. Сегодня снова испытывала счастье на первой читке, но эта встреча длилась так мало… Просто нужно оберегать то, что есть. Спасибо за возможность творить.

5 ноября.

Иногда в творчестве я ощущаю свою душу как оголённый нерв. Если ты его не оголишь — ничего не получится. Творчество без этого не работает. Чтобы случилась магия, нужно раскрыть душу.

6 ноября.

Зима наступает всегда быстро и не спрашивает, хочешь ты того или нет, не церемонится. Так и сейчас. Вот ведь был август со своими изломами, ударами и победами. Я монтирую дневники о конце августа, а за окном идёт снег — уже морозный ноябрь. Сладким его не назовёшь, он какой-то острый, хоть и плавный.

7 ноября.

Сегодня у Бумажной Балерины была первая примерка.

14 ноября.

Бывают такие дни, когда спать совершенно не хочется — они настолько переполнены жизнью, что хочется в них жить. Жить тем, чем они переполнены. Сегодня — такой день.

18 ноября.

Сегодня получила пуанты, в которых, конечно, танцевать не буду, но они — как неотъемлемый символ моей сбывающейся мечты! Примерно лет в семь у меня были белые туфельки-сандалики на толстой резиновой подошве, которая позволяла вставать на носочки. Я вставала и молча представляла себя балериной… вслух о таком я даже не мечтала.

24 ноября.

Сегодня моё сердце окутала какая-то особая доброта — очень тонкая и более высокая, чем раньше. Это похоже на любовь ко всему и всем, но какой-то новый уровень, который раньше мне не был доступен.

28 ноября.

Это была непростая репетиция. До спектакля остаётся чуть больше двух недель, появляется ощущение, что нам нужно ускориться. Чувствую, что образовалось какое-то напряжение — и во мне тоже. Есть понимание, откуда оно, но я пока в поиске решения, как с этим быть. Есть моменты, от которых я теряю связь со своей Балериной.

29 ноября.

Сегодня я впервые пропустила репетицию — точнее, приехала на два часа позже. День был непростой, и я очень устала. Зайдя в Гербовый зал, увидела, что ребята репетируют финальную сцену сражения Солдатика и Троля с появлением Георгия Победоносца. Я, в своём потрёпанном виде, ощущала себя полноценным участником сражения, а не подглядывающим зрителем из-за флагов.

Потом Роман Евгеньевич передал мне рисунок Балерины, который нарисовала для меня его дочка Аврелия. Усталость дня куда-то испарилась. Может, выпорхнула в окно? Они ещё не заклеены. Бумажная Балерина на бумаге! Она напомнила мне бумажных кукол, которых я любила создавать в детстве. Аврелия на спектакль тоже придёт — в образе Балерины. Я очень жду этой встречи.

30 ноября.

Сегодня не было репетиции, но я решила прийти помочь Роману Евгеньевичу с другими делами по подготовке спектакля. Мы установили свет на появление Георгия Победоносца и пригласили внучку охранника на премьеру. Творчески чувствую себя пустой… даже писать сложно. Отчего так?

2 декабря.

Сегодняшняя репетиция началась с того, что мы заполняли комнату Троля книгами. В процессе нашли биографию Ханса Кристиана Андерсена — с Сергеем отложили её отдельно и шутили, что во время спектакля, пока Балерина у Троля, будем её читать.

Потом распутывали и развешивали гирлянду по первому залу, в который попадают дети. Чудесная история, которая снова нас сплотила! Много смеялись, шутили, я снимала ребят на видео. Получился памятный ролик с ответами на вопрос: с чего начинается Аутоника? — «Аутоника начинается с человека».

Затем началась репетиция. Шли с самого начала и дошли до «Одиночества Троля». Впервые опробовали бой шариками под музыку и дым. Вау! Какой эффектный момент спектакля! Какой мощный!

У Балерины изменилось нахождение во время первого появления Троля: теперь она стоит возле Солдатика и детей, прячется у его плеча, но в то же время защищает детей. Я нахожу это положение верным.

Ещё сегодня Аврелия снова передала рисунки балерин мне и Лиме. До чего чудесная девочка! Невероятно жду 14 число, чтобы её обнять.

3 декабря.

Репетиции не всегда проходят легко. Сегодняшнюю ощущаю именно так. Усталость была у всех. Всё есть процесс.

6 декабря.

Сегодня во время репетиции, когда Троль и Балерина сидели в табакерке, Балерина рассказывала Тролю сказку Ханса Кристиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик».

7 декабря.

Перед репетицией дошивали Змея, которого побеждает Георгий Победоносец. Больше всего люблю в нашей Мастерской то, что она целостна. Никто не равнодушен ко всему процессу создания спектакля. Все делают всё: кто-то шьёт, кто-то делает грим, кто-то заваривает чай, кто-то ставит свет, кто-то разбирает реквизит — это ценно. Ценно быть рядом с такими людьми. Аутоника начинается с человека. Мы — Аутоники.

8 декабря.

Всю ночь снился спектакль! Репетировали, репетировали, репетировали! Балерина кружилась на балу. Вечером (уже на реальной репетиции) была съёмка для детского телеканала. Чудесная девочка Арина вела репортаж. Это первый ребёнок, который окунулся в нашу сказку, да ещё и для того, чтобы рассказать об этом другим. Она — большая молодец!

10 декабря.

Вообще я люблю находиться в спектакле не только в образе Балерины, но и быть ребёнком для Герольда (Ангелины). Каждый раз удивляюсь тому, что у нас получается! Ощущаю, какое чудо это будет для детей. Для меня большая честь быть причастной к этому волшебству.

14 декабря.

Вчера на репетиции было полное ощущение праздника! Пространство готово ко встрече со зрителями — так же, как и мы! Волнения нет. Есть ожидание долгожданной встречи с маленькими гостями, с теми, для кого создавалось это чудо.

Сегодня увижу одну светловолосую девочку, которую не видела несколько месяцев. Несу ей в подарок игрушечную балерину, которую она сможет вешать на ёлку каждый год и вспоминать этот день.

Этот день… начинается с волшебного чувства счастья внутри, которое уже ничто не собьёт.

Елена Демиденко/Крыс

Всем привет! И начать я хочу с того, что неожиданно для себя — 24 октября 2024 года — увидела свою фамилию в списке. Глазам своим не поверила:

— Это я??? Йёхайды!?!?

Перечитывала несколько раз! Ура-аа! Ура-а-а! Ууу-раааааа!!!

В каком я была волнении и восторге! Мне кажется, что в тот момент у меня выросли крылья за спиной. Я летала, у меня был эмоциональный подъём, я воспрянула духом. Некоторые мои знакомые сказали, что у меня включился моторчик, как у Карлсончика. И открылось третье или четвёртое дыхание (тут мы сбились со счёта).

И вот назначен первый день встречи — Гербовый зал города Москвы. Я стою перед тяжёлой деревянной дверью, которая вот-вот откроется — внутрь моей сказки. Испытываю трепетное волнение и предвкушение какого-то чуда. Ощущение, что сейчас я протяну руку и соприкоснусь с чем-то прозрачным, серебрящимся, пушистым, тёплым, ярким, добрым.

Как интересно! Какое удивительное пространство — запах пыли, книг, дерева. Сколько здесь флагов и гербов! Удивительный потолок — деревянный, с резными элементами и красивыми люстрами, будто в замке. Обратила внимание на шторы — такого я ещё не видела! На них был изображён герб Москвы. Всё здесь пропитано геральдикой!

Знакомые глаза, мои дорогие ребята, Роман Евгеньевич! Чай с конфетами и печеньем. Герольдмейстер Москвы долго и интересно рассказывал… запомнился его взгляд — открытый на весь мир, немного удивлённый, с какой-то ма-а-а-аленькой крупицей испуга, изучающий и взвешивающий.

С большим вопросом: а получится ли у нас это — «так, чтобы необычно» и «как ни у кого»?

Фотографировались, рассматривали, восхищались, восторгались. Вау! Вах! Вот это да-а-а! На всё — с открытыми глазами и сердцем нараспашку.

И началась работа — чтение по ролям.

Читали, смеялись, шутили, менялись ролями.

Удивительно, но я и мечтать не могла о роли Крысы. Но однажды, когда я прочитала слова своего персонажа, мы хохотали, и Роман Евгеньевич сказал, что надо делать несколько Крыс. После этого моей радости не было конца!

Роль Крысы несколько раз менялась: то она была злой, хитрой, коварной; то доброй и мягкой; потом — сумасшедшей и одинокой. Менялся текст, менялся характер, но наблюдать за этой трансформацией было невероятно интересно.

В итоге получилась такая «дамочка», которая впитала в себя всё, что мы о ней думали. Мне кажется, что Крыска получилась смешная, добрая, забавная, со своей хитринкой и чудинкой.

Каждый раз, репетируя, я получала огромное удовольствие: посмеяться, подурачиться, прожить несколько минут в «шкурке» удивительного, сказочного зверька. После каждой работы ощущала удовлетворение и душевный покой.

Каждый день я восторгалась и наслаждалась игрой своих друзей. Какие же все молодцы! С какой любовью все играли!

И у нас не было главных и не главных ролей — все были одной командой. Все поддерживали друг друга, все были одним целым.

Татьяна Миронова/Тень

Как же я была счастлива, узнав, что буду принимать участие в нашем новогоднем чуде!

Видеть счастливые лица детей в конце — бесценно.

Наш спектакль аутонический, а значит, трансформационный, — и я окончательно убедилась в этом, глядя на лица детей после показа. Даже на лица их родителей. Не говоря уже об участниках, которые на два месяца очутились в самом эпицентре происходящего.

Наглядным примером стала моя племянница, которая пришла на один из спектаклей. В начале она была растерянной, стеснялась, немного отбивалась от всех, шла сзади. А в конце, уже в хороводе, была со всеми — радостная, открытая. Из её глаз лучилась тихая, спокойная радость, а ещё — горели такие искорки!

Отдельной ценностью для меня стало осознание того, что спектакль благотворительный. Мы играли для детей с разными судьбами, и всем подарили немного любви, волшебства, надежды и добра. Как бы хотелось, чтобы этот зарожденный свет эффектом домино прошёлся по всему миру!

Здорово, что каждый из нас, даже не участвуя активно в сцене, всё равно был в процессе.

Одна из Теней, которую я воплощала, стоя за ёлкой, устремлялась вниманием к пространству по ту сторону, к ребятам, к событиям. Естеством своим я была в центре сказки, физически оставаясь в тени. И уверена — так было у каждого участника.

Думаю, именно этим общим вниманием и создаётся атмосфера полного волшебства.

Пусть чудеса продолжаются!

Сергей Босов/Троль

Создание спектакля: пробуждение сердца

Всё началось с неожиданного предложения Романа принять участие в проекте. Этот шаг стал символом перемен в моей жизни. Я снял квартиру своей мечты рядом с детьми и сделал важный выбор — в пользу себя. Но главное — я вновь вернулся в мир творчества, который наполнил мою жизнь магией.

Начало работы: оживление пространства

Спектакль ставился в Гербовом зале Москвы, на Садовом кольце. Пространство было строгим, холодным, словно хранило в себе тайну. Роман предложил смелую перестановку — флаги, шкафы, столы, книги, старые вещи.

Это вдохнуло в зал дыхание свободы: пространство перестало быть просто комнатой и стало живой сценой, реагирующей на каждое движение и звук.

Погружение в магию сценария

С первой читки началась настоящая магия. Герои оживали на глазах, обретая голоса, дыхание, смыслы. Каждый персонаж был как зеркало — отражал внутренние стороны нас самих.

Особое место для меня заняла старая библиотека на втором этаже. Она стала убежищем и источником вдохновения. Бродя между полок, я словно искал ответы на свои собственные вопросы.

Образ Троля: боль, одиночество и жажда любви

Настоящее испытание началось, когда впервые зазвучала музыка сцены «Одиночество Троля». В её звуках я услышал боль героя, его жажду любви и непринятие.

Троль скрывал свою уязвимость под маской силы и грубости, но внутри был ребёнок, тоскующий по теплу. В нём я узнал самого себя — страх быть раненым мешал открыться, даже когда любовь уже стояла рядом.

Кульминацией стала сцена сна Троля. Его близкие дарили ему то, чего он никогда не получал — заботу. Но принять это оказалось труднее всего. Танец Троля с его близкими стал откровением: жить с открытым сердцем труднее, чем воевать, но только это даёт жизнь.

Преодоление страхов через творчество

Каждая репетиция была испытанием и чудом. Мы сражались не только с текстом или пластикой — мы сражались с самими собой.

Финальная битва Троля с Солдатиком стала моментом освобождения. Старые программы страха, власти и насилия рушились, открывая пространство для нового дыхания.

Контакт с духом Георгия Победоносца стал для Троля моментом преображения — свет пробился сквозь панцирь.

Исповедь Троля и новый взгляд на жизнь

Слова Троля, обращённые к детям, стали кульминацией спектакля:

«Никто не приходил ко мне. Никто не говорил, что чудеса существуют. Я стал таким, потому что жил в темноте и холоде.»

Эти строки задели каждого. Они напомнили: за масками жестокости и равнодушия часто прячется боль, которая просто ждёт, чтобы её услышали.

Троль открылся, обрёл свет и гармонию — и в этом узнал себя каждый из нас.

Итоги: путь трансформации

Создание спектакля стало для меня волшебным путешествием — не только творческим, но и внутренним.

Я понял: настоящие перемены начинаются там, где мы решаем быть уязвимыми, открываемся миру и позволяем любви войти.

Эта история напомнила мне главное:

в каждом из нас живёт магия,

и жизнь всегда даёт шанс начать заново.

Павел Юстер/Оловянный солдатик

Все происходит так, как нужно, тогда, когда нужно.

— «Алло, Паша, у меня есть для тебя прекрасная новость. Мы будем ставить „Стойкого оловянного солдатика“.»

Процесс никогда не останавливается. Возможность постановки появилась неожиданно (как позже станет ясно — вовсе не случайно), практически сразу после начала занятий мастерской на новом месте — в Брюсов холле.

Ставили в Гербовом зале города Москвы — необычном по конфигурации пространстве, полном книг. Мы сделали его ещё уютнее и красивее для спектакля.

Репетиции шли ежедневно в течение полутора месяцев — до самой премьеры. Параллельно проходили прослушивания новых участников в мастерскую. Этот период был похож на сказку, но одновременно стал временем большой командной работы, невероятно сплотившей всех нас. Было интересно наблюдать за внутренними трансформациями, ростом — своим и каждого из сотворцов. Именно это я больше всего люблю и ценю в процессе.

Подготовка была основательной: продуманы все детали — от костюмов и реквизита до музыки, специально написанной к спектаклю. Я играл Солдатика, работал с настоящим карабином, парадным кителем и кивером.

Какое волшебное решение со светом и фонариками — словно само пространство дышало и помогало действию.

И, конечно же, мастерски заложенные и реализованные в спектакле смыслы. Ведь его основа — взаимодействие с детьми, с их открытыми, чувствующими сердцами.

Я находился в трепетном ожидании премьеры.

Лима Расулова/Бумажная балерина

Когда тебе вдруг говорят, что у тебя вырастут крылья — как реагировать? Счастье. Восторг. Ожидание. Трепет. Ведь это — полёт. Это то, о чём мечтает моя душа всю осознанную жизнь.

Для меня эта история — про полёт. Про крылья. Про мои личные крылья.

Когда я начинала путь актрисы, я знала: важной частью этого пути станут проекты, в которых я буду участвовать просто так — чтобы радовать, чтобы творить добро, ничего не ожидая взамен. Хотя разве это «ничего»? Каждая улыбка, каждый счастливый человечек в зале — уже награда.

Когда сказали, что спектакль будет для детей, вопроса об участии не было. Детский спектакль — мечта. Детские улыбки — самая большая любовь на свете.

Дети — мой смысл. С детства: быть старшей сестрой, заботиться о младших — счастье. В школе — помогать младшим, быть примером — счастье. Студенткой — мечтать стать учителем, который взрастит новое, мыслящее поколение — счастливая мечта. Быть матерью, старающейся быть для ребёнка опорой и светом — счастье.

Дети — это счастье. Это будущее. Это наша ответственность. Любить их — наш дар. Помогать им быть собой, быть счастливыми — наша благодарность.

Этот спектакль — про детей. Для детей. И ничего другого неважно.

Крылья росли болезненнее, чем хотелось. Процесс был не гладким — да по-другому и не бывает. Были трудности, недопонимания — мелочи. Мы — люди. Люди, собравшиеся ради великого дела.

Я восхищаюсь каждым. Герои — те, кто находит время, старается, отдаёт себя, переживает, участвует всем сердцем. Ребята чудесные, волшебные, настоящие. Каждый внёс огромный вклад, столько любви, что сердце сияет. Знать, что ты часть такого процесса — счастье. Часть тех, кто несёт свет.

Они — про свет. Они — про добро. Радостно видеть эти улыбки — на репетициях, в разговорах, в тишине. Такие разные, но такие родные. За каждого волнуешься, переживаешь, хочешь поддержать.

Бывало сложно. Было личное. Я замкнулась в себе, не хотела вносить грусть в наше пространство. Может, я где-то не справлялась. Надеюсь, меня простили.

Но я точно знаю: каждый раз, входя в это пространство созидания, я счастлива. Каждый раз хотела быть там, вопреки всему.

Счастлива творить. Счастлива видеть творцов.

Это лучший спектакль. Не потому что «лучший» — а потому что от сердца. От сердец, которые умеют дарить.

Я обрела крылья. А главное — в этом полёте я не одна.

Этому городу нужна сказка.

Это — девиз всего процесса.

Кто бы мог подумать,

Что среди молитв

Эту Бог услышит

И вознаградит.

Предо мною солнца

лучезарный лик —

Эти люди света

Веру привнесли.

Обнялись и стали

Волшебство творить,

Каждый гениален —

Помыслами чист.

Сотворим миракль —

О большом добре!

О дружбе и прощенье

И доблестной душе!

Наше дело малость —

Веру подарить,

В человечность, в радость,

Сказку оживить!

Дети знают правду —

Чудеса везде!

Вместе мы раскрасим

Праздником их жизнь!

Роксана Руинская / Крыс

По ночам деревья спрашивают друг друга, как они живут без корней.

Замечали? Стоит наряженное дерево — аромат божественный, бусы, игрушки, огоньки… есть всё, только нет корней.

Я была очень похожа на такое дерево.

Мастерская уже месяц на стопе. Жизнь та же: тот же дом, тот же воздух, та же по вкусу вода из-под крана. Но нет корней.

Стою в метро — звонок. Роман.

— Роксана, у меня хорошие новости, начинай радоваться.

— Здравствуйте, Роман, рада слышать вас…

(А внутри: о господи, как же давно — буквально миллион часов — я не слышала по телефону хороших новостей. Уши мои отвыкли, вдруг они обрадуются и увеличатся, чтобы побольше услышать).

— Роксана, у нас будет спектакль новогодний, нас пригласили. Будем ставить! И здание, кстати, я тоже нашёл — Брюсов холл.

— Как здорово! Есть материал какой-то?

(Конечно же есть. Куда бежать и что репетировать?)

— Да, есть. Давайте все вместе встретимся, сходим в кино, я знаю хороший фильм — и всё обсудим.

Как же легко сделать меня мгновенно счастливым человеком. Есть помещение, есть новогодняя сказка, есть роль, есть хороший фильм.

Как же давно я не ходила в кино с близкими людьми и огромным цветным попкорном….

Странно и страшно: казалось, что мы не подходим флагам, а флаги — нам.

И вообще, по секрету, я побаиваюсь детей. Они такие умные, проницательные, всё понимают. А тут я — со своим нарисованным носом и играми.

В одном пединституте есть эксперимент: на первой лекции преподаватель просит представить, что дверь в кабинет открывается и заходит человек. Потом спрашивает — кого представили?

Ответы разные: доктор, директор, уборщица, чья-то мама…

А правильный ответ — ребёнок. Потому что самое главное — не забывать, что ребёнок тоже человек.

Я знаю, у нас это получилось. Я горжусь нами.

Столько было сделано своими силами! Костюмы — вручную, музыка — специально написана, и конфет сколько было съедено, в конце концов. Это вам не шутки.

А я бы сходила на вторую часть — про историю Троля.

Или забрала бы свою Крысу со сточной канавы, Троля и его Тени, села бы в кабриолет после раздачи подарков — и укатила.

Ангелина Пузикова/Герольд

Наш процесс в создании этой сказки был невероятным.

Помню первую встречу. Волнение — примет ли нас пространство? Откроет ли двери? Поделится ли энергией? Первая ассоциация — замок короля Рохана. Когда состоялось общее собрание, всё напоминало сцену из «Короля Артура» — мы были как рыцари Круглого стола. Вот такое рыцарское начало!

Начались репетиции. Я сильно переживала: мы делаем такое важное дело! Сколько значимого происходило в наших кругах — словами не передать. Ах, как же я волновалась… В голове звучали вопросы: как я поведу детей? Как они будут воспринимать меня? Будут ли они меня любить? Что мы сможем вложить в них? Как? Как же?

(P.S. Забегу вперёд: каждая минута с детьми была наполнена абсолютным счастьем. Да, бывало непросто, но это было счастье — самое настоящее.)

Я безмерно благодарна поддержке ребят. Каждый день мы репетировали, и я жадно ждала встречи. Эти конфетки, книги, гирлянда, первая встреча с нашей ёлкой, примерка костюмов, распаковка фонариков, первый танец Тролля, первый танец Балерины и Солдатика, встреча с головой Дракона (какие добрые у неё были глаза, как же не хотелось, чтобы её побеждали) … Каждый раз у меня замирало сердце.

Я заряжалась энергией, любовью, теплом. Я безумно люблю наше творчество. Это было легко, интересно, обучаемо, любовно — и при этом серьёзно, по-настоящему.

Я рада, что это было. Уверена, у нас произошёл магический контакт — с пространством, с историей, с людьми.

Люблю и храню эту часть себя.

Процесс показа

Юлия Воробьева/Бумажная балерина

«Сказочный декабрь» — вариант Первый и самый лучший!

Что нам нужно для превращения? С чего начинается перевоплощение?

У меня оно начинается в темноте — стоя за замком Балерины. Восторженная музыка щекочет сердце, и я вспоминаю строчки из сказки Андерсена, где Балерина и Солдатик впервые встретились взглядом… Вспоминаю конец сказки. Думаю об этом и пытаюсь ощутить чувства Балерины в тот момент, когда она решилась порхнуть в огонь к Солдатику.

Я смотрю на маленьких человеков сквозь флаги, на жёлтые огни у их ног и слышу голос Ангелины. Пытаюсь почувствовать, что ощущают малыши, пришедшие в нашу сказку сегодня. Подглядываю за ними — они обходят Солдатика и садятся, ожидая чуда… Мой выход. Как он важен для них! Сначала я думала — больше для девочек. Но спустя пару спектаклей поняла: и для мальчишек тоже.

Я думаю о той Балерине и прошу своё тело выразить её. У маленьких зрителей не должно возникнуть сомнения, что перед ними — сказочная Балерина, а не актриса. Радуюсь, когда понимаю: моё тело меня не подводит, а я не подводлю его. А вместе мы не подводим весь наш спектакль и веру в сказку маленьких сердец.

Дальше всё идёт само собой — мы начинаем жить эту историю. Вместе с музыкой, вместе с детьми. Они — главные помощники, они — герои этого действа.

Я люблю каждый момент этой истории, но особенно — когда Троль раскаивается, и дети сами предлагают его обнять. Я чувствую, как у всех нас сжимается сердце от их доброты и понимания. Значит, сказка удалась. Значит, всё не зря. Обнимаемся. Все вместе.

Бывают и другие дни — когда я под лестницей, на балконе, у пожарной кнопки. И в этом процессе есть любимые мгновения. Например, первый заход детей в зал: смотреть, кто сегодня пришёл, в каких костюмах, с каким настроением. Слушать таинственность «их спектакля». Потом Паша кладёт ногу на перила — и начинается танец Солдатика и Балерины. Его ступня помогает держать ритм вальса.

О, эти куранты, музыка, дым, грохот и нечеловеческие выкрики Паши! Я обожаю эту сцену, стоя в образе Балерины, но не меньше — находясь в темноте старой библиотеки. Сказка закручивается…

Выход Крысы — как она спускается по лестнице, ворчит, светит своим жёлтым фонариком. Проходя мимо меня, обязательно добавит что-то вроде: «Ой, и эта ещё здесь».

Но всё не так просто. Волнение Романа Евгеньевича поднимает температуру в этом тёмном уголке на несколько градусов выше. Остаётся только замереть и наблюдать за пространством, чтобы не поднять её ещё выше своими движениями.

«Всё есть процесс» — не думала, что скажу эти слова человеку, который сам же меня им научил. Но именно в такие моменты они обретают особую ценность.

Иногда мы хихикаем над неожиданными фразами детей, умиляемся тому, что происходит за дверью. Ох, они верят. Они верят! А значит, всё не зря. А значит, получается. Даже если не так, как планировалось.

Вот мимо меня проносится Георгий Победоносец — и радостные крики детей! Спектакль завершается. Мы собираем фонари, строим дом и…

— «Лазанью с рыбой, пожалуйста!»

— «А нам суп! Четыре супа! Какой у вас сегодня? Как не остался??»

Люблю.

Ой, как люблю.

Сергей Босов/Троль

Каждый день — чудо: путь от страха к любви

Для меня это стало настоящим испытанием — семнадцать спектаклей ежедневно, до самого 29 декабря. Без возможности заболеть, без дублёра. Параллельно нужно было завершать важные проекты на основной работе, и я переживал, что этот марафон может вызвать внутреннее сопротивление из-за эмоциональной и энергетической перегрузки. Но я шёл на этот вызов, осознавая: никакие трудности не сравнятся с тем, что я проживал на сцене.

Самым трогательным и в то же время самым сложным был первый спектакль — премьера. В зале были мои дочери: старшая, 22 года, и младшая, 4 года. Для младшей это был сюрприз — я не рассказывал ей заранее о своей роли. Когда я вышел на сцену, она смотрела на меня, вглядывалась, и в этом взгляде было что-то неосознанное — связь глубже логики. Она искала меня не глазами, а душой. После спектакля она расплакалась от эмоций и волнения. Её глаза, полные радости и гордости, я запомню навсегда. «А вы знаете, что Дед Мороз — мой папа!» — сказала она потом всем.

Каждое следующее выступление было не просто спектаклем, а энергетическим испытанием. Роль Троля требовала полной отдачи. Это не просто динамичный персонаж — это вихрь, буря, которая втягивает в себя всё живое. Троль разрушает, создаёт хаос, вызывает войну между светлыми и тёмными силами. Но в нём есть глубина — одиночество, боль, жажда любви. После того как Троль побеждён духом Георгия Победоносца, он сталкивается с пустотой и осознанием своей уязвимости.

Кульминация — исповедь Троля.

«Я жил в темноте и холоде. Вы показали мне, что есть свет, чудеса, тепло. И я больше не хочу быть таким, каким был».

Это не просто раскаяние — это реальная трансформация. В этот момент я чувствовал, как важно быть честным с детьми. Поверят ли они? И чудо происходило: они верили. Дети принимали Троля, каким он стал, — с добротой, с открытым сердцем. Они обнимали его.

Если бы они не поверили, я не смог бы пройти к следующей трансформации — в Деда Мороза. Троль обращается к ним с просьбой: «Я готов быть Дедом Морозом, если вы верите в меня». И когда они верят, когда их глаза наполняются светом, происходит чудо. Я превращаюсь — не только по сценарию, но по сути. Превращение Троля в Деда Мороза — не просто акт волшебства. Сцена наполняется светом, как ночное небо звёздами.

Особенно дорого мне пространство «Табакерки Троля» — маленькой комнаты, полной книг. Там я настраивался перед спектаклем, пил чай, приходил в себя. Это было моё убежище и место размышлений. В темноте этой комнаты я мог наблюдать за действием, оставаясь внутри и вне спектакля одновременно.

Когда Троль уводил Балерину в Табакерку, свет гас, двери закрывались, и мы могли просто поговорить. Эти моменты за кулисами были теплыми, живыми, человеческими. Роман говорил, что про эти разговоры можно написать книгу — и это правда. В них рождались мысли, понимание, взаимность.

Я помню отзыв одного родителя, смотревшего спектакль через видеотрансляцию: «Волшебство чувствовалось даже через экран». Энергия, которую мы передавали, проникала сквозь расстояние — и превращала каждую секунду в магию.

После спектакля мы всей командой шли в кафе «Брусника». Сидели молча, делились взглядами — слов не требовалось. Это было настоящее братство. Каждый чувствовал плечо рядом, понимал без слов.

Эти мгновения — тепла, поддержки, искренности — я сохраню на всю жизнь.

Через искусство можно пройти путь самопознания и трансформации, раскрывая не только персонажа, но и самого себя.

И если в мире действительно есть волшебство, то оно происходит именно там — на сцене.

У нас это получилось.

Павел Юстер/Оловянный солдатик

Это все для детей!

14 декабря — первый спектакль. Мой первый опыт взаимодействия с детьми во время спектакля. Всё очень торжественно, мы собраны, сосредоточены. Есть момент, когда дети ещё не зашли в зал, а я уже там, стою и наблюдаю за ними. В груди поднимается волнение, подступают слёзы. После спектакля ко мне подходит мальчик лет четырёх и тихо говорит:

— Я хочу вам кое-что сказать. Я вас приглашаю к себе в гости. Хочу подарить вам подарок.

Мы играем спектакль каждый день. Каждый день — новое волшебство. Каждый раз — другие дети. И каждый раз всё по-настоящему: как они верят, удивляются, волнуются, радуются, сочувствуют, обнимают героев в финале — бесценно.

Спектакли энергозатратны, и я это люблю. Когда выкладываешься эмоционально, физически — это огромное удовольствие. Сказка — не просто представление, это важный образовательный процесс для всех нас, участников Первой Общедоступной Театральной Мастерской. Это школа взаимопомощи, внимания, чуткости. Умение работать с детьми, собирать их внимание, держать его на протяжении всего спектакля — филигранная работа.

Всё происходит так, как нужно, тогда, когда нужно. В этот раз у нашей мастерской состоялось большое событие — пресс-конференция в ТАСС, центральном информационном агентстве России. Пришли и новые участники мастерской. Атмосфера — праздничная, наполненная гордостью и тихой радостью.

В последний день показов нашими зрителями стали дети из приюта. Опять подступили слёзы — как же они были вовлечены в действие…

И вот — последний спектакль. Костюмы, реквизит собраны. Торжественное застолье, усталость, смех, чувство завершённости. Все настолько вошли в ритм ежедневных спектаклей, что кажется, будто завтра снова сюда придём.

Но как сказал наш художественный руководитель:

«С пространством надо прощаться вовремя.»

На этом путь мастерской только начинается.

Роксана Руинская/Крыс

Волшебный театр.

Волшебсто началось конечно же гораздо раньше, но огонькки в детских глазах именно 14 декабря, верилось ли нам что все будет так как мы задумали, думаю нет. Не только дети не знали что их ждет за закрытыми дверьми, но и мы стоя с другой стороны))) не известно кто еще больше волновался.

Как же ожил этот геральдический зал. Как будто стряхнул с себя вековую пыль и заиграл. Стены услышалисмех, музыку, детские голоса, стал мандариново-конфетным. Забавно что ко мне не приходил дед Мороз в детстве, на утренники и новогодниие спектакли я не ходила почти..

А здесь они у меня есть каждый день) хахах) как же это здорово. И от меня и каждого из нас зависит будет это волшебный спектакль и, или сказка в которую дети по настоящему попали. Вы бы куда хотели?))

В детстве когда научилась читать сказки, сразу мечтала писать свои. Но духа не хватало. А здесь словно сказку можно было придумывать своего персонажа, добавлятькраски. К МОЕМУ ПЕРСОНАЖУ ОТНОСИЛИСЬ ОЧЕНЬ ПО РАЗНОМУ. Иногда лезли драться, прогоняли крысу)) иногда вставали на мою сторну и помогали в сревнованиях. Сколько конфет и детских подарков получила в подарок от детей крыса которая мечтала быть счастливой)) Отношение было разное, но никогда никогда не безразличное. В своем интервью я говорю, что любая крыса в душе тоже красивая снежинка, в СПЕКАКТЛЕ НЕТ абсолютного добра и зла, как и в жизни. И тот кто на первый взгляд не такой как все, в конце может стать самым верным другом.

Не могу не сказать что когда делишься своим добром, то добра к тебе приходит еще больше. За это время у нас и о нас вышла книга!!! Для меня это большое чудо. Событие. Моя мечта сбылась.

Так же нас заметили и пригласили на пресс-конференцию о нашем геральдическом спекакле. Вышла статья в газете с нашими интервью и фотографиями. И все это вместе с замечательной погодой. А за окном вы не поверите были аптека, улица и фонарь. НОВЫЙ ГОД КАЖДЫЙ ДЕНЬ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ? Мы и про друг друга не забывали, подбрасывали подарки друг другу буквально в перерывах между спектаклями. Получилась классная тренировка актерского организма, Блгодаря этому всему, даже не хотелось с годом прощаться. Он такой насыщенный. А новый год настанет, и как будто обнулит все. И нужно все заново. Получиться это? Получиться конечно. А как иначе. С новым годом. (здесь шипит зеленая деревянная змея).

Ангелина Пузикова/Герольд

Наш первый спектакль совпал с моим днём рождения. Я так ждала этого дня — какое счастье провести его в кругу тёплых людей, вместе с малышами, даря им новогоднее чудо. Два таких важных события и в один день — премьера и день рождения! Ах… Всё было чудесно! Мне казалось, что мои щёки вот-вот лопнут от улыбки. Я ощутила то самое чувство из детства — чувство настоящего праздника.

Меня поздравили тёплыми словами, тортиком, цветами. Я искренне желаю каждому испытать то счастье, которое испытала в тот день. Как же я люблю этих людей!

Наш первый спектакль, премьера… Я, конечно, переживала, но это было счастливое волнение, ожидание чуда. Я жадно ждала момента, когда откроются двери и я произнесу заветное: «Спектакль начинается!»

И вот — это случилось. Я увидела эти глаза… такие любопытные, открытые, светлые. Они смотрели с восхищением и непосредственностью, будто впервые видели чудо.

Детские глаза — это удивительный портал в мир света, сказки, доброты и надежды. Смотришь в них — и сам становишься чище. Знаете, какое счастье было смотреть в них каждый день?

А сколько было смешных и трогательных моментов, неожиданных фраз, детских откровений. Одни только «пельмени» чего стоили! Какое счастье было слышать, как они восхищаются, пугаются, смеются, кричат, спорят, сочувствуют и стремятся помочь героям. Как хотят подарить свою любовь! В такие моменты понимаешь, что эти дети — уже большие Человеки, которых хочется обнять и съесть от переизбытка чувств.

Были, конечно, и тяжёлые дни, когда казалось, что энергии не хватит до конца спектакля, когда хотелось заплакать и спрятаться. Но — всё есть процесс, и за это я тоже благодарна.

Помню, как один мальчик после спектакля открыл мне свою тайну. Оказывается, у него есть суперсила, и именно благодаря ей он помог нам победить змея! Я была поражена. Сказала, что тоже мечтаю о такой способности — и представляете, он поделился ею со мной, передал через свою ладошку.

Теперь эта сила всегда со мной. Так что благодаря нашим спектаклям я стала не только Герольдом, но и супер-вумен. Вот так-то!

Елена Демиденко/Крыс

День премьеры. Знаки.

Премьера.

Это был особенный, знаковый, почти волшебный день — тот, который хочется запомнить надолго, чтобы потом возвращаться к нему мысленно, как к яркому, разноцветному, полному событий и добрых знаков празднику.

Началось всё с удивительного сна. Мне приснились два льва, сидящих в лодках по обе стороны от меня. Величественные, огромные, спокойные, с рыже-золотыми гривами, они покачивались на прозрачной глади воды. Море уходило вдаль, к сияющему горизонту, и в его золотисто-зелёных переливах было столько покоя и силы.

Рядом стоял мужчина — красивый, статный, в ярком фиолетово-синем костюме, белой рубашке с бабочкой. Он напоминал конферансье из старого фильма. Всё во сне было пронизано светом, теплом, радостью и ощущением праздника. Я проснулась с улыбкой и подумала: это добрый знак перед премьерой.

Вскоре позвонили дети, пожелали удачи, сказали, что гордятся мной. И это тоже был знак.

По дороге к Гербовому залу я встретила ребят из театральной студии, где когда-то занималась. Они тоже шли на свой спектакль, с гитарой, костюмами и сияющими лицами. Пожелали мне успеха — и добавили уверенности.

Даже в метро все вокруг казались добрыми, улыбчивыми. Мир будто знал, что сегодня день особенный.

Когда я подошла к дверям Гербового зала, тяжёлые деревянные створки открыли передо мной. Это тоже был знак.

Двери в сказку открыты.

В этот день у нашей Ангелины, ведущей спектакля, был день рождения. Мы поздравляли её, обнимали, дарили цветы, и в воздухе стояла такая теплая, живая радость, будто само пространство дышало праздником.

К спектаклю всё было готово. Мы пожелали друг другу удачи — «ни пуха, ни пера!» — и я чувствовала невероятное спокойствие.

Дети — наши первые зрители — были восхитительны: искренние, внимательные, живые.

После спектакля ко мне подошёл мальчик лет пяти, взял за руку и сказал:

— А вы знаете… я так испугался… и я плакал…

— Ты испугался меня? — спросила я.

— Нет, когда солдатик с Троллем дрались… А вы ко мне придёте на Новый год? Я дам вам коробочку конфет!

(А ведь по сценарию именно я угощаюсь детскими конфетами!)

Это было так трогательно, что в горле встал ком. Его глаза я запомню навсегда.

Премьера прошла прекрасно. Все актёры были на высоте — играли с любовью, от сердца, с тем особым внутренним светом, который чувствуют только дети. Для них нельзя играть «понарошку». Они верят по-настоящему — и поэтому всё вокруг оживает.

Так прошла наша премьера.

А впереди нас ждали ещё шестнадцать спектаклей — каждый со своей сказкой, своим дыханием, своим чудом.