Конец старинной музыки
Брюс Хейнс сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги, в которой Хейнс рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» — и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.
Жас шектеулері: 16+
Құқық иегері: ООО "Ад Маргинем Пресс"
Баспа: Ad Marginem
Аудармашы: Филипп Нодель
Қағаз беттер: 451
Пікірлер5
300 раз одно и то же повторяется на разные лады, потом приводятся цитаты, которые то же самое говорят ( иногда не плохие правда), но главное разочарование, что аудиопример не работают. Букмейт але? Яндекс? Але вы там как айти или не айти? Аудио можно было бы прикрутить к тексту?
2 ҰнайдыПікір
Глен Гульд - влиятельный флейтист. Этого вполне достаточно для понимания уровня перевода и корректуры текста книги.
👍Ұсынамын
💡Танымдық
🚀Көз ала алмайсың
Книга является доказательством того,что классич.музыка никогда не устареет и никогда не умрёт.Читать было интересно,но без академичности не обошлось,плюс очень много терминов из музыки,из-за чего приходилось запоминать и закреплять,а в остальном претензии нет.
Дәйексөздер822
Генри Филдинг говорил, что в книгах по истории «нет ничего истинного, кроме имен и дат», тогда как в его собственных романах «всё истинно, кроме имен и дат»
Если «прошлое — это чужая страна» [757], то что такое для нас музыка других современных культур, других стран? Не мешают ли нам культурные различия воспринимать иную музыку? Мы ценим и даже интуитивно понимаем некоторые виды «чужой» музыки, скажем блюграсс Озарка, индийскую флейту и балийский гамелан. Другие кажутся непонятными, например китайская опера и иранские песни о любви, в которых мы не понимаем слов, но можем научиться их исполнять. Музыка — универсальный язык: если она преодолевает культурные барьеры, то может преодолеть и время.
«музыка прошлого принадлежит настоящему как музыка, а не как документальное свидетельство»
