Актерское мастерство для чайников. Теория & практика
Қосымшада ыңғайлырақҚосымшаны жүктеуге арналған QRRuStore · Samsung Galaxy Store
Huawei AppGallery · Xiaomi GetApps

автордың кітабын онлайн тегін оқу  Актерское мастерство для чайников. Теория & практика

Игорь Реш

Актерское мастерство для чайников

Теория & практика






16+

Оглавление

  1. Актерское мастерство для чайников
  2. Введение
  3. Актерское мастерство. Теория
    1. РАЗМИНКА
    2. СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
      1. Упражнения на развитие дыхания
      2. Дыхательная гимнастика Стрельниковой
      3. Вибрационный массаж
      4. Интонация и подача голоса
      5. Мимическая разминка
      6. Артикуляционная разминка
      7. Речевые упражнения. Слоги и буквосочетания
      8. Речевые упражнения. Слова, словосочетания, поговорки, чистоговорки и упражнения
      9. Гигиена голоса, как за ним следить?
    3. Актерское мастерство
      1. Знакомство
      2. Партнерство
      3. Воображение
      4. Импровизация
      5. Память и внимание
      6. Зажимы-как с ними работать?
      7. Невербальное воздействие на партнера
      8. Этюды
  4. Актерское мастерство на практике
    1. Глава 1. Как поступить в театральное учебное заведение
      1. Выбор учебного заведения
      2. Подача документов
      3. Составление творческой программы
      4. Подготовительные курсы
      5. Прохождение творческих этапов
    2. Глава 2. Как подработать студенту театрального ВУЗа
      1. Праздничная индустрия
      2. Преподавание
      3. Прочие специальности
    3. Глава 3. Как устроиться на работу в театр
      1. Выбор
      2. Резюме
      3. Прослушивание
    4. Глава 4. Как начать сниматься в кино
      1. Резюме
      2. Поиск вакансий
  5. Заключение

Введение

Привет, читатель! Ну что ж, наверно нужно немного познакомиться…


Я с 2008 года работаю в театре (с перерывом на армию). И уже сейчас хочу и могу сказать свое слово в театральном деле, пусть у меня и не такой большой опыт по сравнению с корифеями и мастодонтами.


Первое время я работал в провинциальном театре, затем перебрался в столицу Урала и начал работать в маленьком, но популярном частном театре. В нем я пробыл пять сезонов и ушел из-за финансовых разногласий. Год проработал в частном театре, имеющим уклон на легкий материал, два года проработал в частном театре «Желтый квадрат», где основу репертуара составляют детские кукольные спектакли. На данный момент живу и работаю в Санкт-Петербурге, сотрудничая с несколькими театрами и студиями актерского мастерства.


За это время я видел разных режиссеров и каждый со своим методом работы и отношением к жизни актера на сцене. Но особый след оставили все-таки Юлия Батурина (мой первый режиссер, Серовский театр драмы) и Алексей Янковский (мастерская «АСБ», Санкт-Петербург).


С 2015 года веду свои актерские курсы «Тет-А-Тет» и практикуюсь в режиссуре на основе тех знаний, которые я получил.


Сейчас открывается очень много театральных школ и курсов и большинство из них кричит о своей уникальной методике преподавания — например, по голливудской системе. Все они обещают вам раскрепощение, решение проблем с волнением, дают способы работы с публикой и пр. Кто-то завышает цены, кто-то предлагает различные бонусы. Каждый манит по-своему.


Однако за последние 50 лет в преподавании актерского мастерства не изменилось ровным счетом ничего. Да и, по большому счету, не менялось с появлением методик Станиславского, Чехова, Мейерхольда… Все гениальное придумали до нас, мы же сейчас пользуемся вариациями и синтетическими продуктами. Есть два направления работы актера над собой и построения существования его на сцене. Первое — от внешнего к внутреннему. Второе — от внутреннего к внешнему. И этими методиками можно пользоваться в разной степени.


Я не открываю новую планету. Я пользуюсь уже готовыми упражнениями и техниками, комбинируя их для достижения лучшего результата у учеников. Ниже даны все те упражнения, которые, так или иначе, были в моей программе на протяжении всех сезонов обучения. Вы сами можете тасовать их так, как вам кажется лучше. Главное — приводить к результату.


Актерское развитие идет последовательно. Первые его ступени относятся к его физическим данным, внешним — сценическая речь (дыхание, голос, речь), основы сценического движения (пластика) и, собственно, актерское мастерство. Которое перетекает во внутренние процессы — память, внимание, воображение. Однако мы не забываем про них и во время занятий пластикой и сценречью. После того, как ученик познакомится с теорией и научиться применять ее на практике (этюды) — следует переходить к постановкам.


Моя система обучения напоминает фитнес-центр, где ученик последовательно посещает различные «тренажеры», прокачивая себя во всех направлениях за одно занятие. И уже потом выходит на соревнование — постановку спектакля.


Актерское мастерство — это постоянное включение. Это постоянный симбиоз внешнего и внутреннего. Это постоянное отслеживание, обработка и использование данных своих умозаключений и информации из внешнего мира и интеграция их в свою работу.


Этим надо жить, а не уделять этому внимание.


Для кого будет полезна эта книга? Для начинающих педагогов актерского мастерства и, возможно, практикующих. Для начинающих актеров, которые интересуются миром театра и кино. Для людей, чья профессия связана с общением — многие упражнения по технике речи можно использовать для своего развития.


Надеюсь, каждый для себя почерпнет что-нибудь интересное.

Актерское мастерство. Теория

РАЗМИНКА

Перед каждым занятием, особенно перед актерским, полезно проводить разминку, чтобы тело и мозг проснулись. Можно выносить какие-то упражнения в разминку из всего комплекса актерских тренингов. Я применяю различные штуки, описанные ниже. Эдакий своеобразный «бодрячок».

Поэтому данный раздел и ставится во главу книги. Итак…

1. Медленная растяжка. Тело расслаблено, ноги на ширине плеч. Весь комплекс выполняется без каких-либо резких движений, заставляя тело медленно и спокойно проснуться.

— наклоны головы вперед, назад, влево и вправо. При выполнении чувствовать натяжение мышц шеи, обращать на это внимание.

— круговые движения плечами, локтями, затем кистями, выполнять по часовой стрелке и против часовой. Затем устроить вращения руками в таком же рисунке, а затем противоход — одна рука движется по часовой стрелке, другая против.

— наклон корпуса вперед, назад (колени прямые), влево и вправо. При наклоне вперед следите за тем, чтобы шея была расслаблена. В каждом положении нужно найти баланс, удобство, и повисеть несколько секунд, наслаждаясь тем, как растягиваются мышцы.

— вращение коленями по часовой и против часов стрелки параллельно полу.

— движения тазом вперед-назад и влево-вправо, круговые движения параллельно полу, а также «рисование» восьмерки тазом. Упражнение выполняется в полуприсяде, словно вы сидите на резиновом шаре.

— круговые движения стопами.

2. Растираем ладонями сначала шею, затем руки, переходим к туловищу, ягодицам и ногам. Разогреваем до теплоты.

3. Прохлопываем расслабленные части тела — руки, ноги, простукиваем корпус ладонями.

4. Встряхнуться. Исходное положение — стоя, ноги вместе, тело расслабленное, руки болтаются. На «раз» — встаем на носочки. На «два» — опускаемся на пятки, позволяя всему организму, даже внутренним органам, встряхнуться. Повторить два-три раза.

5. Упасть под счет. Упражнение на чувствование своего тела и ритма. Задача — под счет распределиться таким образом, чтобы в финале оказаться на полу. Затем в обратном порядке — вернуться в исходное положение. Сначала счет ведется до десяти и обратно. С каждым счетом положение тела в пространстве должно меняться. Ритм счета также можно менять. Каждый раз счет уменьшается на единицу.

Данное упражнение очень нравится детям, особенно когда нужно лечь или встать на «раз-два». Также можно совершать обманки при минимальном счете («раз-два» или «раз»), например, выкрикнуть — «вспышка слева».

6. Двигаться в ритме музыки. Для этого упражнения нужно набрать как можно больше композиций разного жанра и характера — классика, рок, поп, джаз, дабстеп и пр. Время звучания — не более одной минуты, далее нужно переключать на другую композицию. Задача — полностью расслабиться и, независимо от танцевальных навыков, передать характер музыки в движениях. Время выполнения упражнения — от пяти до пятнадцати минут.

7. Двигаться вне ритма музыки. Далее — задача меняется. Услышав композицию, нужно выразить совершенно другой характер в пластике. Например, если играет «лебединое озеро», то движения должны быть ни в коем случае не балетного характера. Нужно изменить ритм, включить хаотичные или резкие движения.

Зачастую довольно сложно абстрагироваться от навязанного ритма и стиля, однако с течением времени тело начинает понимать «фишку». Данное упражнение позволяет находить новое движение энергии в заданной атмосфере игры, слышать и менять темпоритм игры.

8. «Батл» Можно просто потанцевать! Для того, чтобы было интереснее — разделиться на команды. Или по одному участнику выводить перед всеми, чтобы он показывал движения — а остальные повторяли. Очень хорошо расслабляет и убирает стеснения и зажимы перед началом занятий.

9. «Белеет парус одинокий». Упражнение направлено на развитие баланса, сосредоточенности и концентрации. Все движения выполняются под чтение стихотворения Лермонтова «Белеет парус одинокий». Практически на каждое слово делается определенное движение.

Сначала разберем движение рук под счет. Исходное положение — прямо, ноги на ширине плеч.

Левая рука движется на счет «раз-два-три». На «раз» — рука вытягивается прямо перед собой. На «два» — отводится в сторону. На «три» — в исходное положение вдоль туловища. Руки в локтях не сгибаются. Попробуйте несколько раз сделать эти движения, чтобы мышцы их запомнили.

Правая рука движется на счет «раз-два-три-четыре». На «раз» — прямо перед собой. На «два» — поднимается вверх к потолку. На «три» — отводится в сторону. На «четыре» — исходное положение вдоль тела. Также несколько раз повторите эти движения.

Теперь самое интересное, нужно научиться двигать руками под счет «раз-два-три-четыре». Когда правая рука выполняет движение «четыре» (вдоль тела), левая уже выполняет счет «раз».

Затем на каждый счет следует наложить текст стихотворения. После того, как руки начали «дружить» с текстом — добавляются ноги. На каждый счет нужно делать шаг вперед.

Рассмотрим конкретный пример.

«Белеет» — руки вперед, шаг (любой ногой).

«Парус» — левая в сторону, правая наверх, шаг.

«Одинокий» — левая вниз, правая в сторону, шаг.

«В тумане» — левая вперед, правая вниз, шаг.

«Моря» — левая в сторону, правая вперед, шаг.

«Голубом» — левая вниз, правая вверх, шаг.

«Что ищет» — левая вперед, правая в сторону, шаг.

«Он» — левая в сторону, правая вниз, шаг.

«В стране» — левая вниз, правая вперед, шаг.

«Далекой» — левая вперед, правая вверх, шаг.

«Что кинул» — левая в сторону, правая в сторону, шаг (руки наконец синхронизировались).

«Он» — левая вниз, правая вниз, шаг.

«В краю» — обе руки вперед, шаг.

«Родном» — левая в сторону, правая вверх, шаг.

Таким образом нужно пройти все стихотворение до конца. Если ошибаетесь — начинайте заново. И ни в коем случае не заучивайте положение рук при строчках. Текст должен идти рядом с движениями, все внимание следует держать на руках.

«Бодрячок» является своего рода пробудительной гимнастикой. Вы можете добавлять свои упражнения, которыми пользуетесь, чтобы проснуться, включиться, привести себя в рабочее состояние.

А иногда для включения в работу достаточно обычного разговора с группой, особенно если вы давно не виделись. Или встречаетесь раз в неделю. Простые вопросы — что произошло за последнее время, что посмотрели, что открыли нового для себя и пр. И не забывайте про юмор. Шутите. Юмор раскрывает и обезоруживает как никогда.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ

Занятия по сценической речи включают в себя целый комплекс. Сначала прорабатываются дыхательные упражнения и гимнастика, затем выполняется резонаторный массаж и после этого можно переходить непосредственно к разминкам и упражнениям.

Упражнения на развитие дыхания

Правильное дыхание — когда при вдохе у вас поднимается живот, а не грудь. Грудная клетка все-таки может подниматься, но ее движения должны быть еле заметны. Именно тренируя мышцы живота — мы раскрываем свою диафрагму, чтобы вбирать как можно больше воздуха в легкие и как можно больше говорить

...