Данное учебно-методическое пособие разработано в рамках дисциплины «Методика обучения народному пению» на основе коллективного обобщения материалов специальных профессиональных изданий студентами выпускного курса (ансамбль «Ладъ», рук. М. А. Кузнецова) кафедры Русского народного песенного искусства Санкт-Петербургского Государственного Института Культуры, преподаватель: В. М. Сивова, профессор.
— соответствия репертуара художественным и техническим возможностям исполнителей.
Принципы построения концертной программы:
— Идейно-художественная значимость
— Контрастность тематического, жанрового, эмоционального содержания
— Разнообразие исполнительских форм
— Драматургическое развитие, нарастание, кульминация, финал
— Психологическое восприятие музыки зрителями.
Как правило, лучшие программы состоят из двух отделений. В первом звучат старинные песни. Во втором — исполняются авторские песни, чаще на современную тематику. Отделения концерта могут строиться не только по историческому, но и по тематическому принципу.
Данное упражнение направлено на формирование правильного трехголосия.
Очень важно то, что в данном упражнении присутствует переменный размер, который пронизывает всю русскую певческую культуру. Выбирая данное упражнение в работу, исполнители учатся мыслить не классическими построениями периодов (квадратностью), а слышать народную фразировку (подчинение музыки тексту). Данная особенность позволяет наиболее глубоко осмысливать текст песни.
Формируется умение исполнять терцовые скачки с последующим заполнением и формируется гармонический слух.
Мелодические линии нужно пропевать от акцента к акценту, которые совпадают с терцовыми скачками в среднем голосе. В партии нижнего голоса присутствуют квартовые скачки на «доминанту» с последующим возвращением в «тонику». Нижний звук «G» необходимо исполнять позиционно высоко (не проваливать), не теряя высоты унисона. Умеренное комбинирование.
