Чаще всего историю классической музыки начинают с эпохи Барокко. Хотя музыка Средних веков и эпохи Возрождения безусловно заслуживает вашего внимания и выше всяких похвал, в этот раз мы начнем книгу именно с эпохи Барокко.
Причин начать с этой эпохи много: рождение многих инструментов, появление почти всех жанров и установление привычных нашему слуху ладов — мажора и минора. У эпохи Барокко есть четкие границы, что большая редкость для исторических периодов: 1600 год — это начало эпохи Барокко и официальное рождение жанра оперы, а 1750 год — завершение эпохи и год смерти Иоганна Себастьяна Баха, о котором мы также поговорим в этой книге.
Эпоха Барокко удивительна. Чем-то она напоминает нашу — по количеству событий и открытий, от которых мозг чуть не взрывается. В нашу эпоху — интернет и искусственный интеллект. На долю человека эпохи Барокко тоже выпало немало испытаний: он открыл двери в микромир, посмотрев через микроскоп, и взглянул на небо через телескоп. Именно в это время родилась современная наука, Ньютон открыл законы механики и закон всемирного тяготения. Кроме того, было совершено первое кругосветное плавание, изобретена паровая машина. Неудивительно, что от всего этого гармония мировоззрения эпохи Возрождения слегка пошатнулась, и человека захлестнули эмоции. Его понять можно: как сохранить гармонию, когда оказалось, что Земля, по которой мы ходим, не центр Вселенной? Согласитесь, у нас с вами тоже иногда появляется ощущение, что земля уходит из-под ног. Так что музыка эпохи барокко нам очень близка. Давайте начнем с нее. Итак, встречайте…
История про Скарлатти и Генделя
Неаполитанец Алессандро Скарлатти (1660—1725) наделал в своё время много шума во всей Европе своими грандиозными операми. Сейчас эти оперы редко вспоминают, но в XVII веке дела обстояли иначе: любой неаполитанский прохожий уверил бы вас, что Алессандро Скарлатти — самый великий композитор всех времён и народов.
Теперь давайте обратимся к психологии. Что бывает с детьми великих родителей? Каково это — учиться писать оперы, когда твой папа — главный оперный композитор? Это непросто, друзья мои, ох, как непросто. Конечно, Алессандро Скарлатти сам учил своего сына Доменико Скарлатти всем оперным премудростям, и они даже написали в соавторстве одну большую и пафосную оперу.
А потом молодой Доменико уехал из Неаполя, чтобы пойти своим путём, а не по стопам знаменитого отца. Поехал молодой Скарлатти не куда-нибудь, а в Венецию. В тот момент в Венеции царил блистательный Антонио Вивальди, и, хотя не сохранилось свидетельств, что Скарлатти познакомился с Вивальди, мне кажется, это очень возможно — город-то небольшой.
Из Венеции Скарлатти отправился в Рим, где произошла замечательная встреча с Георгом Фридрихом Генделем, «королём музыки». Вы можете посмотреть на знаменитый портрет Генделя, где он немного надутый и важный — сразу видно, что «король музыки». Но тогда, в 1707 году, Гендель был всего лишь 22-летним и не надутым; он тоже путешествовал, искал себя и свой путь, совсем как Скарлатти.
Гендель и Скарлатти встретились в Риме на ДУЭЛИ. Да-да, на самой настоящей дуэли, только музыкальной. В то время были в моде музыкальные поединки, когда два музыканта играли в один вечер, и публика выбирала, кто из них лучше. Так вот, их дуэль закончилась вничью — потому что Скарлатти признали лучшим в мире исполнителем на клавесине, а Генделя — в игре на органе. Друзьями после поединка они не стали, но с уважением друг к другу относились всю жизнь, хотя их пути и разошлись. Кстати, Гендель и Скарлатти даже родились в один год — 1685. Две звезды барочной музыки…
История про Скарлатти и Португальскую принцессу
Доменико Скарлатти много перемещался по Европе, сочинял самую разную музыку: и оперы, и духовные сочинения — много всего. Потом его позвали в Португалию быть учителем музыки одной из принцесс. Место это было не очень престижное, но спокойное. Тем более что принцесса оказалась не капризной, а очень даже музыкальной. Она занималась с удовольствием и с уважением к учителю. Сохранились ее портреты в юном возрасте, можете посмотреть в интернете на серьёзную маленькую принцессу Марию Барбару Португальскую. Потом принцессу, как водится, выдали замуж за принца. Она уехала в Мадрид и через некоторое время стала испанской королевой. Самое трогательное в этой истории то, что королева не забыла своего учителя музыки — маэстро Скарлатти — и пригласила его к себе в Мадрид, уже не в качестве учителя, а как главного придворного композитора.
Так и получилось, что именно в Мадриде Доменико Скарлатти нашёл своё счастье. Королева осталась верна клавесину и много играла; для нее, как считается, и написана большая часть сонат Скарлатти. Хотя не только для неё, конечно. Скарлатти и сам их играл с удовольствием, а публику поражал своей виртуозностью и всякими выдумками: руки, например, перекрещивал — левая играла на месте правой, а правая — на месте левой. Считается, что глиссандо — очень эффектный приём — придумал именно Скарлатти (это когда мы не нажимаем каждую клавишу отдельно, а проводим быстро рукой по клавиатуре, как бы смахивая пыль).
Жанр сонаты в то далекое время был крайне расплывчат. Гайдн вместе с Моцартом еще не вывели идеально правильную форму классической сонаты, поэтому композиторы писали сонаты как хотели. Бах, например, любил многочастные сонаты, а у Скарлатти все сонаты состоят из одной части. Но это никак не умаляет их значения; скорее, наоборот: сложно найти в эпохе барокко, которая тяготела к масштабности, что-то подобное сонатам Скарлатти по с
