Выбор Галины Юзефович

Советская мода — странный феномен, память о котором представляет собой не столько целостную картину, сколько россыпь осколков. С одной стороны, унылое однообразие и скудость мира одежды, данные человеку той эпохи, так сказать, в чувственных ощущениях. С другой — непрактичные и запоминающиеся подиумные модели, с неясными целями создававшиеся яркими одиночками вроде Вячеслава Зайцева. С третьей — дорогой и солидный индпошив, доступный лишь советской номенклатуре.

Все пространство между этими точками, а также вокруг них, покрыто мраком неизвестности. Именно его и рассеивает — по крайней мере, делает менее непроглядным — книга Юлии Папушиной.

Рецензия полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010856

В «Саспыге» Шаинян отказывается от чужих сюжетных лекал, но ключевой прием остается неизменным: скрестить предельно конкретное время с предельно конкретным местом и в точке их пересечения внезапно распахнуть метафизическое окошко в иное измерение. На сей раз время действия наше — со всеми его узнаваемыми нюансами и приметами, проговариваемыми и подразумеваемыми. Место — гиперреалистично точно прописанный Алтай: священная земля, мистическое пограничье, где цветут пионы и аконит, где оживают мертвые и где сквозь тонкую ткань обыденности отчетливо светится нечто иное.

А еще здесь водится полумифическая саспыга — то ли птица, то ли зверь, чье мясо вкуснее всего на свете, чей запах кружит и дурманит голову. Тот, кто сможет добыть саспыгу, кто не нарушит главное табу (ни в коем случае не смотреть на ее голову) и отведает саспыжьего мяса, навеки избавится от забот и страха. Но появляется саспыга нечасто, и узнать о ее присутствии можно лишь по диковинным искажениям пространства-времени, волнами пробегающим по окрестностям. Именно в такую волну и попадают Ася с Катериной, причем для Катерины она не первая: много лет назад она уже участвовала в охоте на саспыгу, и с тех пор ее терзают смутные подозрения относительно природы этого существа.

Рецензия полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010726/

История, которую в первой половине «Упражнения на доверие» мы видим преимущественно с позиции Сары, во второй оборачивается не целым, но всего лишь небольшой частью целого; более того, частью изрядно подретушированной и, деликатно выражаясь, переосмысленной. В середине романная конструкция диковинным образом разложится на манер оригами, внезапно обретя новое измерение. Одна из сюжетных линий, казавшаяся совсем маргинальной, едва намеченной, выдвинется на авансцену, властно оттесняя своим глубинным, подлинным трагизмом гротескные пубертатные терзания Сары и Дэвида в тень кулис.

Но и во второй части Сьюзен Чой сохранит легкий элемент ретуши, призванный если не полностью замаскировать, то, во всяком случае, смягчить ужас и цинизм произошедшего с героями. И только третья часть — самая короткая и самая шокирующая — окончательно сорвет все покровы, назвав наконец зло по имени, вскрыв все его чудовищные и банальные механизмы и по-новому подсветив многие события предыдущих частей.

Читать рецензию: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010697/

Попытка через судьбы отдельных людей исследовать большие тенденции, общественные разломы и болевые точки страны — естественная реакция литературы на любой серьезный кризис, но литература в Америке отличается в этом смысле, пожалуй, наибольшей чуткостью и скоростью реакции. Дженнифер Иган, Джонатан Франзен, Ричард Руссо, Филип Майер, Элизабет Уэтмор и многие другие с разных сторон ощупывают американского слона, пытаясь по отдельным складкам на его шкуре прочесть живую, на глазах творящуюся историю.

Роман Нейтана Хилла «Велнесс» из той же славной плеяды, и в качестве своей «складки», своей точки входа в глобальную проблематику писатель выбирает те изменения, которые переживает сегодня концепция традиционного брака. И которые, в свою очередь, как нетрудно догадаться, служат проекцией изменений, затрагивающих общество в целом.

Читать рецензию полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010653/

В романе нет ни неожиданных твистов, ни интриги, держащей читателя в напряжении и вынуждающей глотать долгие пейзажные зарисовки ради эффектной развязки. У героев нет пресловутых арок — они просто движутся сквозь время, то стремительно, то неспешно и почти бессобытийно. Все происходящее с Сюзан Берлинг-Уорд Стегнер излагает старомодно и последовательно, от начала к концу. И этим вызывает в памяти скорее «Жизнь» Ги де Мопассана, чем сегодняшние семейные романы, выстроенные вокруг скелетов в шкафу и поначалу не проговоренных, но явственно подразумеваемых конфликтов и травм. Даже великая трагедия, ровно пополам ломающая жизнь Сюзан и Оливера, не предваряется многозначительными намеками и флешфорвардами. Она показана как всего лишь еще одно событие — возможно, главное в их судьбе, но все же лежащее в общем ее русле.

Парадоксальным образом эти неспешность и полудокументальная подлинность, этот отказ по ходу дела взбадривать и подстегивать читателя не делают роман Стегнера монотонным и утомительным. Скорее, этим необычным по нынешним меркам подходом писатель добивается обратного: постепенно мы буквально входим в текст и, не ожидая специальных увеселений, начинаем просто разделять с героями их жизнь во всей ее полноте.

Рецензия полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010630/

За полтора года, прошедшие с выхода первой части, истории о колдуне Российской империи успели стать феноменом такого масштаба, что игнорировать их невозможно. И, как почти всегда бывает с действительно популярными книгами, при минимуме маркетинговых усилий запускающими читательский телеграф, объяснение этому феномену одно.

Романы Дашкевича — по-настоящему классно придуманная и мастерски исполненная вещь, снайперски попадающая в некоторый непроговоренный и, возможно, не до конца осознанный общественный запрос.

Читать полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010473/

Первая часть книги Эцу Инагаки Сугимото — исполненная нежности и печали этнографическая проза, любовно фиксирующая мельчайшие приметы погружающейся в Лету японской Атлантиды. Религиозные праздники, семейные ритуалы, тугие прически, вечерние сказки у очага и новенькие соломенные сапожки, в которых так весело прыгать по сугробам, — все эти осколки счастливого детства в глухой провинции в эпоху, словно бы завалившуюся в щель между двумя мирами — старым и новым, подернуты ностальгическим флером. Пожалуй, более всего они напомнят читателю классическую японскую прозу в духе «Записок у изголовья» Сэй Сёнагон или чуть более поздней «Непрошеной повести» Нидзё.

А вот для второй половины книги, посвященной жизни Эцуко в Америке, аналог подобрать сложнее. Издательская аннотация позиционирует «Дочь самурая» как историю «дочери феодальной Японии, сумевшей стать современной американкой». Эцу и в самом деле отлично адаптируется к новой жизни. Еще в Токио в миссионерской школе она принимает христианство, которому хранит верность до конца жизни. Она великолепно овладевает чужим языком (свою книгу она писала на английском без посторонней помощи), после переезда заводит американских подруг (одна из них станет для Эцу «американской матушкой»), привыкает к европейскому платью и европейской еде. Ее дочки растут настоящими американками, да и сама она в известной мере проникается идеалами эмансипации и феминизма. Все это никак не назовешь внешней мимикрией, однако метод этой потрясающей адаптации едва ли возможно описать в привычных и понятных нам терминах.

Читать рецензию полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010331/

Ольга Тогоева выстраивает из собранных ею кейсов стройный увлекательный нарратив, однако каждый раз с безукоризненной научной честностью останавливается на границе точно известного, удерживаясь от соблазна сомнительных реконструкций и округлых финалов. Если у нас нет документов, надежно свидетельствующих, чем закончился процесс Раймона Дюрана, обвиненного двумя юношами в сексуальном насилии, мы никогда об этом не узнаем, и с этим следует смириться. Также не суждено нам выяснить, чем завершилась увлекательная история англичанина Джона Райкнера, в некоторых жизненных ситуациях предпочитавшего именовать себя Элеонорой и под этим именем занимавшегося секс-работой.

Вообще, не лишним будет уточнить, что «Дела плоти» — книга не столько популярная, сколько научная и во многом прорывная. Опираясь на сюжеты, в той или иной мере известные, Ольга Тогоева пересобирает их в новую, куда более цельную и концептуальную картину. Отдельные детали находят свое место в большом панно, делающем интимную жизнь средневекового человека прозрачной если не полностью (в коллаже по-прежнему недостает многих деталей, утраченных, предположительно, безвозвратно), то хотя бы в большей мере. А для особо въедливого и недоверчивого читателя каждое утверждение, каждый даже мельком упомянутый случай судебной практики подкрепляется развернутыми ссылками на источники, которые, впрочем, милосердно вынесены в сноски, читатель менее въедливый может без особых потерь их пропускать.

Читать рецензию: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010211/

Страх перед ползучей экспансией технологий в области, прежде считавшиеся вотчиной свободной воли, — один из главных для дня сегодняшнего и, как следствие, едва ли не главный источник вдохновения для авторов современных антиутопий. Однако если большая часть такого рода текстов фиксируется на внешней, технологической стороне процесса, автора «Вместе» интересует, скорее, психологический аспект: как такое становится возможным, как это переживается, оправдывается и объясняется изнутри. Именно этой постановкой проблемы обусловлена вся логика повествования, фокусирующегося не столько на внешних проявлениях тотальной (и тоталитарной) диджитализации, сколько на внутреннем мире героини.

И это в наибольшей степени роднит книгу Дэйва Эггерса не с другими цифровыми антиутопиями, но с «1984», а Дилейни — с Уинстоном. Писатель проводит свою героиню в точности тем же, что и у героя Оруэлла, эмоциональным маршрутом — от ярости через хрупкую надежду к искушению, теплому принятию и дальше со всеми остановками к неизбежному отчаянию. Эта намеренная рефлексивная рифма явно имеет целью показать, что не так важно, где находится источник тоталитаризма — внутри, как в мире «Вместе», где человечество сдает все позиции добровольно, или снаружи, как у героев Оруэлла, которым и сдавать-то нечего, всё и так отнято. Результат один, так что, вероятно, ответ на вопрос, почему люди так легко мирятся с несвободой, так легко впускают внешнюю силу (будь то государство или цифровой контроль) в пространство персонального, следует искать не во внешних обстоятельствах, а в душе человеческой.

Читать рецензию: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010154/

Девушки буквально на несколько метров отходят от машины в поисках ягод и… теряются. Уверенные, что в два счета найдут дорогу, они уходят в лес все дальше, теряясь уже окончательно.

Постоянный голод, жажда, холод, порезы, ушибы и страх стать добычей диких зверей — их удел на ближайшие дни, а может, недели. Понемногу чувство времени пропадает, дни и ночи слипаются в один бесконечный кошмар, тем более пугающий, что героиням начинает видеться что-то, чего в лесу, даже самом диком, северном, быть не должно. И определить, что это — бред измученного сознания или нечто если не материальное, то, во всяком случае, объективно существующее — уже невозможно. Девушки словно бы пересекают магический порог, оказываясь в ином мире — мрачном, архаичном, населенном невиданными тварями.

Параллельно с историей пропавших девушек разворачивается другая история, объединенная с первой лишь относительной территориальной близостью. Небывало жарким летом в карельскую деревню переселяется странноватое семейство: мальчик лет девяти, его отец, тетя, дядя и строгая бабушка. Несмотря на общую приветливость, домовитость и респектабельность новоприбывших, сельчане довольно быстро чувствуют: что-то с их новыми соседями не так. Какая-то вокруг них клубится неясная, но вполне ощутимая жуть. А когда в деревне начинают пропадать люди, подозрения сгущаются до состояния уверенности.

Читать рецензию целиком: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009930/

Изначально понятие «южная готика» употреблялось преимущественно иронически. Сумрачные, наполненные памятью об ужасах рабства романы о замкнутом мире американского Юга, населенного людьми, похожими на призраков, и призраками, неотличимыми от живых людей, в 30-е годы ХХ века воспринимались литературным истеблишментом (по крайней мере, его частью) как нечто неуместное, почти неприличное. Однако если долго прикладывать термин к таким бесспорным гигантам, как Уильям Фолкнер или Теннесси Уильямс, он неизбежно теряет свою ироническую составляющую, а вместе с ней и кавычки. Сегодня южная готика — просто определение для вполне конкретного литературного направления, респектабельного, густонаселенного и, несмотря на возраст, абсолютно живого.

«Пойте, неупокоенные, пойте» американки Джесмин Уорд — в некотором смысле его энциклопедия. Здесь есть и тяжкое наследие рабства, и обыденный повседневный расизм, и безрадостная жизнь «белого мусора» (этим пренебрежительным понятием на Юге называют белую бедноту, порой живущую хуже черных), и призрачные загробные голоса. Белый мужчина, чернокожая женщина, мертвый ребенок, живой ребенок, мудрый чернокожий старик, злобный белый старик — всех их мы как будто уже неоднократно встречали раньше.

Читать рецензию полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009714/

Шахматный сюжет, да еще и разыгранный в таких деталях, с таким тонким знанием предмета (будьте готовы, что во время чтения вам не раз придется прибегнуть к помощи поисковика, если, конечно, вы сами не эксперт, без подсказок знающий, кто такая беспрестанно поминаемая героями Каисса, что такое шантрандж или вынесенная на обложку табия), казалось бы, напрямую отсылает к Набокову. Пожалуй, набоковские аллюзии и правда важны для «Табии тридцать два» (особенно в том, что касается стиля и собственно ткани текста), но все же главная, самая лобовая параллель — это не «Защита Лужина», а «За миллион лет до конца света» братьев Стругацких («А. Б. Стругацкого», как говорят в забывшем литературу мире Переучрежденной России). Должно ли ради чистого научного любопытства ставить под угрозу хрупкий баланс нашей жизни? Прав ли тот, кто идет к истине по руинам? Конаков не дает ответа на эти вопросы, вернее, дает сразу оба возможных, буквально разрывая своего героя напополам.

Читать рецензию полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009671/

Роман о том, «как один человек увидел убийство, а его никто и слушать не захотел», в мгновение ока превратится в роман об устройстве памяти и о тех механизмах, которые мы используем, переписывая, перепридумывая собственное прошлое и в конечном счете самих себя.

Медленно, мелкими мазками автор будет заполнять лакуны в сюжете, до этого казавшиеся нам не ведущими к разгадке, а потому несущественными. Мы узнаем, что все же привело Ксандера на улицу, как на самом деле умер его брат, почему героя бросила любовь всей его жизни и что лежит (или, во всяком случае, должно лежать) в сундуке на чердаке у его друга. Плоская картинка, явленная нам на старте, развернется в трехмерную, а один узнаваемый сюжетный паттерн сменится другим — тоже узнаваемым, но описывать его в деталях значило бы полностью лишить читателя удовольствия.

Читать полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009606/

Развернув типичный киношный сюжет в литературную плоскость, Шамиль Идиатуллин привносит в него эффекты, в принципе не реализуемые средствами кинематографа, заставляя нас не просто сопереживать героине, но буквально проживать, переживать ее состояния изнутри.

Известно, что литература требует от читателя куда большего сотворчества, чем кино: если второе представляет собой в некотором смысле готовый продукт, то первая требует значительного усилия по созданию внутри собственной головы виртуальной реальности, основанной на замысле писателя, но скроенной и сшитой по индивидуальной мерке. Как результат, при удачной настройке мозга и оптики книга «надевается» на читателя куда плотнее, чем фильм, пугая и трогая сильнее — именно в силу того, что в книгу каждый из нас неизменно инвестирует больше самого себя.

И в этом смысле «Бояться поздно» представляет собой просто-таки образцовый читательский тренажер. Обилие срезанных углов, пропущенных автором деталей и спрямленных фрагментов повествования открывает перед нами волнующую возможность вышить собственную историю по предложенной автором канве. Иными словами, не просто прочесть историю главной героини с комфортной и безопасной дистанции, но раствориться в ней, превратив в собственный опыт.

Подробнее: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009571/

Шпионский роман — объект, в отечественных литературных лесах практически не встречающийся: все попытки привить его к родным осинам заканчивались неудачей. А вот в литературе английской со времен Сомерсета Моэма и Яна Флеминга — отцов-основателей жанра — шпионский роман занимает почетное место на стыке литературы развлекательной, коммерческой с одной стороны и серьезной с другой. Драматизм (а то и трагизм) под покровом злой иронии и напускной бравады — фирменные черты британской шпионской традиции, которой Мик Геррон, сравнительно новая звезда этого жанра, блистательно наследует. И хотя многие, вероятно, познакомились с героями его цикла о приключениях горе-шпионов из Слау-Хауса по недавнему сериалу с Гари Олдманом в главной роли, это не повод отказаться от знакомства с литературным первоисточником — захватывающим, жутковатым и гомерически смешным.

Слау-Хаус — своеобразное шпионское чистилище, куда (с призрачной надеждой на реабилитацию) отправляют проштрафившихся контрразведчиков. Здесь прелюбодеев, растяп, пьянчужек, запойных игроков и прочих неудачников ждет кафкиански бессмысленное ковыряние в бумажках. Но главное из уготованных им наказаний — вечные издевательства и унижения со стороны местного Вельзевула, некогда влиятельного и легендарного, а ныне полностью опустившегося оперативника МИ-5 Джексона Лэма. Однако даже на улице этих нелепых и комичных лузеров изредка случаются праздники, и на их долю выпадает настоящая — то есть осмысленная и опасная — работа. А те, кому нечего терять, порой оказываются куда эффективнее, чем те, кто дрожит за свою карьеру.

Ставший бестселлером на Западе роман Оливи Блейк «Шестерка Атласа» — книга с предельно низким порогом вхождения. С первой же страницы читатель понимает, что попал в пространство, сотканное из старых добрых любимых штампов. Немного «темной академии», немного «Голодных игр», щепотка «Гарри Поттера», много магии и подростковой драмы — словом, все просто, надежно, без сюрпризов.

Сказанное отчасти справедливо: как и многие другие авторы, пришедшие в мир большой литературы из электронного самиздата, Оливи Бейк беззастенчиво копирует чужие идеи и приемы. Но, как водится, есть нюанс: из многократно переработанного сырья писательница ухитряется скроить историю комфортно узнаваемую, но при этом добротную и, как ни парадоксально, неожиданную.

Читать целиком: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009449/

Лилия — молодая женщина, которая нигде не задерживается надолго. Детство она провела, кочуя с отцом из города в город, ночуя в мотелях и обедая в дайнерах. О том, что предшествовало этой странной бродячей жизни, Лилия то ли не помнит, то ли не хочет рассказывать. Она страшится привязанностей и срывается с места при первых признаках близости. Но однажды мужчина, любящий Лилию достаточно сильно, отправится по ее следу в надежде не только найти беглянку, но и распутать тайны ее прошлого.

Повествование в романе Сент-Джон Мандел перетекает из одного временного слоя в другой, переливается литературными отсылками и цитатами. Тайны громоздятся на тайны, сон причудливо мешается с явью, создавая внутри романа особое, не вполне реальное, зыбкое пространство. Словом, назвать «Последний вечер в Монреале» легким пляжным чтением не повернется язык, однако если вам хочется полежать у моря с чем-то волнующим, странным, оставляющим по себе долгий след в памяти, то, пожалуй, роман Эмили Сент-Джон Мандел в этом качестве будет наилучшим выбором.

Читать полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009449/

Югра, Монголия, Китай, Непал, Япония, самые глухие и нетуристические уголки Индии, Иран — список мест, о которых рассказывает Стесин, наводит на мысль о перечне достопримечательностей, слегка расцвеченном авторскими эмоциями. Трудно представить себе описание, менее соответствующее «Азиатской книге». Куда бы автора ни заносила судьба, его интересуют не развернутые к туристу яркие витрины, но непарадная и непубличная жизнь за ними, обычные люди, маленькие локальные истории и проступающая сквозь них большая История. Иными словами, Стесин путешествует не только в мире материи, но и в первую очередь в мире идей.

Читать полностью: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009449/

В своей книге «Хрущевка. Советское и несоветское в пространстве повседневности» историк и доктор исторических наук Наталия Лебина умело проходит между Сциллой сентиментального умиления и Харибдой безусловного отрицания, всматриваясь в предмет своего исследования сразу и с теплой человеческой эмоциональностью, и с прохладной академической объективностью. Как результат, ее «Хрущевка» далеко выходит за рамки заявленной темы, оборачиваясь исследованием не столько материального объекта, сколько значимого культурного символа, своеобразного средоточия жизни целой эпохи.

Опираясь на официальные документы, художественную литературу, воспоминания, газетные публикации и карикатуры из юмористического журнала «Крокодил» (они обеспечивают визуальный ряд книги), Лебина выстраивает свой нарратив как своеобразное путешествие извне вовнутрь. Читателю предстоит из дальних и ближних окрестностей хрущевок, от магазинов и автобусных остановок, сквозь дворы, лестничные клетки и пролеты проникнуть сначала в «личные места общего пользования» (кухни, ванные и прихожие), а потом еще глубже — в святая святых частной жизни, в спальни и так называемые общие комнаты.

Читать целиком: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009371/

Героиня «Йеллоуфейса» — Джун (сокращение от «Джунипер») Хейворд — не слишком удачливая молодая писательница. Первый роман Джун провалился, новых идей нет. Все, что ей остается, — это с иссушающей душу завистью наблюдать за успехом своей талантливой однокурсницы и подруги, блистательной Афины Лю, красотки китайского происхождения и восходящей звезды американской литературы.

Но однажды героине выпадает фантастический шанс. Во время празднования своего первого контракта с Netflix Афина самым нелепым образом погибает, подавившись блинчиком. И только Джун знает, что на рабочем столе у той остался лежать законченный черновик романа о забытом подвиге 140-тысячного Китайского трудового корпуса, внесшего неоценимый вклад в победу союзников на фронтах Первой мировой войны.

Соблазн слишком велик: в общей неразберихе Джун уносит рукопись Афины с собой, дорабатывает ее и публикует под собственным именем. И вот уже Джунипер Хейворд (или, как ее зовут отныне, Джун Сонг) не та унылая лузерша, которую знали окружающие, но автор громкого бестселлера, любимица прессы, обладательница гонорара с шестью нулями, а по совместительству самозванка и воровка, живущая в вечном страхе разоблачения.

Но есть вещи и похуже: не будучи китаянкой, она дерзнула выпустить книгу, повествующую о китайцах, и по нынешним временам грех этот едва ли не страшнее плагиата.

Памятуя о политкорректном морализаторстве «Вавилона», логично предположить, что в «Йеллоуфейсе» Ребекка Куанг тоже займет «образцово-правильную» позицию и, встав на сторону обворованной бедняжки Афины, примется сурово бичевать культурную апроприацию, расовую дискриминацию и имперские замашки белых. Однако — и в этом, пожалуй, главное достоинство романа — ничего подобного не происходит. В простой, казалось бы, истории преступления и наказания (да, как бы изворотлива ни была Джун, выйти сухой из воды ей не удастся) Ребекка Куанг находит многоуровневую сложность, облекая в слова то, о чем большинство не решается говорить вслух.

Читать целиком: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009306/