Материя зримого. Костюм и драпировки в живописи
Ради чего античные скульпторы прикладывали столько усилий, изображая в мраморе складки одежды? Почему на ренессансных портретах чулки гладко обтягивают ноги, хотя на деле такое стало возможным только в XX веке, после появления эластичной синтетики? Почему в XVIII столетии были так популярны портреты в костюмах мифологических персонажей? В своей книге Энн Холландер исследует, как художники разных эпох идеализировали и стилизовали человеческую фигуру и одежду, как мода и живопись вдохновляли и подпитывали друг друга в разных аспектах — от пропорций тела до способов его драпировки и обнажения, от причесок до украшений. Книга Холландер помогает по-новому взглянуть и на классические произведения искусства, и на современную моду. Энн Холландер (1930–2014) — искусствовед и историк моды, автор книг «Взгляд сквозь одежду», «Пол и костюм» и других.
Жас шектеулері: 12+
Басылым шыққан жыл: 2021
Баспа: Новое литературное обозрение
Аудармашы: Софья Абашева
Қағаз беттер: 392
Бұл серияда
Пікірлер2
Дәйексөздер130
Как будто эта ткань-фон оказалась там для того, чтобы сообщить нам о портретируемом нечто такое, чего его лицо и одежда могут не передавать, ощущение того, чем бы он предпочел заниматься вместо позирования.
Французская модная иллюстрация, опубликованная десятью годами позднее (ил. 131), показывает, как влияние кубизма отразилось в искусстве, предназначенном передавать желаемое восприятие моды — особенно акцентируется импульс превратить одетую женскую фигуру в безликий набор абстрактных форм.
все они из одного вещества под его кистью, то есть краска во всем ее множестве оттенков, слитых в обезличенную систему объемов
