Галина Евгеньевна Ветрова

Сказки про людей и краски

Ф. Рокотов

Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»

© Галина Евгеньевна Ветрова, 2019

«Сказки про людей и краски» — продолжение «Сказок о художниках», которые я публиковала в издательстве «Белый город». Они имели большой успех.

Сказка в этих текстах — вроде нарядной скорлупки, где «упакован» правдивый рассказ о художнике.

Судьбы многих русских мастеров трагичны, и я пыталась намекнуть на это, чтобы даже ребенок понял, что искусство — не развлечение.

Родители могут сами определить, когда они могут прочитать ребенку ту или иную сказку. И — готовиться к вопросам — их будет много.

6+

ISBN 978-5-4496-4801-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Оглавление

1. Сказки про людей и краски
2. Сказка о художнике и душе
3. При подборе репродукций были использованы следующие сайты

Дорогие родители! Меня зовут Галина Евгеньевна Ветрова. Я много лет проработала в музеях Саратова и Москвы.

«Сказки про людей и краски» — продолжение «Сказок о художниках», которые я придумала и начала писать для московского издательства «Белый город» в 1997 г. Первые сказки были опубликованы в апреле 2001 г., имели большой успех и много раз переиздавались. В одной из рецензий ее автор, А. Отрощенко, точно обозначила задачу, которую я себе ставила, тогда еще незнакомым мне словом: «детский нон-фикшн». В самом деле, сказка в этих текстах вроде нарядной скорлупки, в которой «упакован» правдивый рассказ о художнике.

Издательство вскоре привлекло к созданию новых сказок много других авторов, а я, спустя несколько лет, опять начала писать сказки «в стол». Но теперь они стали длиннее, предназначены для детей постарше, и рассказывают в основном не об одной картине, а о главных произведениях мастера.

Судьбы многих из русских мастеров трагичны, и я пыталась намекнуть на это, чтобы даже маленький человек понял, что искусство — не развлечение. А зачем нужно искусство малышу, ответить легко — для развития тонких душевных «чувствилищ», которые определяют лучшие качества человека и помогают сформировать интересы и способность сопротивляться агрессивной внешней среде.

Родители могут сами определить, когда они могут прочитать ребенку (это лучше всего) ту или иную сказку. И, конечно, надо быть готовым к вопросам — их наверняка будет много.

Сказка о художнике и душе

Два с половиной века тому назад появился в России замечательный художник. Его и в наше время знают все, кто любит искусство, и многие его портреты кажутся просто волшебными. И что удивительно, его картины почти всегда сразу узнаешь! И при этом мы не знаем, когда он родился, как выглядел, кем были его родители… Может, потому, что был он будто бы крепостным. Но как же тогда он смог стать знаменитым живописцем? Неизвестно… Возможно, эти тайны навсегда останутся тайнами. А я расскажу тебе, как все это началось.

Маленький Федя жил в селе Воронцово под Москвой. Однажды мама взяла его с собой на праздничный базар. Там среди толпы ходила одетая в лохмотья старуха, похожая на ведьму. Люди шарахались от нее, а Федя, увидев, остановился, как вкопанный.

— Чего уставился? Иди по своим делам! — сердито сказала женщина.

— Какая ты красивая! — вдруг ответил ей Федя.

Она тут же повернулась к нему, схватила его за руку, прошептав: Наконец-то! — Потом отвела его в сторонку и спросила: Что у меня красивое?

Мальчик начал перечислять: Лицо! Глаза! Волосы! Улыбка! Платье!

И стоило ему произнести какое-то из этих слов, как на лице старухи исчезли морщины, начали блестеть молодые черные глаза, спутанные седые пряди превратились в волны каштановых волос, губы приоткрылись в чудесной белозубой улыбке, серые лохмотья обернулись нарядной одеждой…

Федя этому совершенно не удивился, потому что он и видел ее такой! Зато юная красавица прижала его к себе, повторяя: Спасибо, спасибо тебе!

— За что? — спросил Федя.

— Да ведь я много лет искала тебя! Злобный колдун превратил меня в ужасную старуху и сказал, что я стану прежней, когда кто-то сумеет увидеть мою настоящую красоту! Я думала, что этого никогда уже не случится!

— А ты кто? Тоже колдунья?

— Нет. Я — добрая волшебница. И я отблагодарю тебя! Ты видишь красоту, даже если другие ее не замечают. А я научу тебя слышать свою душу!

— А что такое душа? — тут же спросил Федя.

— Э-э-э… — задумалась волшебница. — Ну… вот у тебя есть тело. Что ты можешь с ним делать?

— Бегать, делать что-то, плавать… — начал перечислять мальчик.

— Хорошо, — перебила его красавица. — Тело бывает сильное, красивое или еще какое-то. Ты можешь чувствовать тепло, холод, боль, да?

— Ну да…

— А душа, ты слышал, что говорят про душу?

— Да не знаю я… Ну, люди говорят «добрая душа, злая душа»…

— Вот-вот! Так ведь нельзя сказать про тело, правда? Значит, душа и тело — это разные вещи. Душой мы любим или ненавидим, восхищаемся, радуемся, печалимся… Вот, например, если ты сделаешь что-то плохое, ты что чувствуешь?

— Ну… Будто зуб все время ноет!

— Вот видишь! Это душа у тебя болит, дает знать, что исправить что-то нужно.

— А зачем мне ее слышать? — удивился Федя.

— Чтобы научиться понимать людей, видеть, какие они на самом деле, замечать их внутреннюю красоту. Если она есть, конечно…

— А другие этого не умеют?

— Таких людей мало. Многие и вообще будто без души живут, спит она у них всегда. А если ты ее слышать будешь, то тебе это очень-очень пригодится! Ты ведь будешь художником.

— А кто это? — удивился Федя. В деревне-то художников не было.

— Сам потом узнаешь, — ответила красавица. — Но для этого ты должен очень много сделать. И, главное — помочь вырасти своей душе!

— Как это?

— Сам подумай. Вот что надо, чтобы твое тело стало большим и сильным?

— Есть и работать, — засмеялся Федя.

— Правильно! И душу, чтобы она росла, надо кормить и давать ей работу!

— Кашей кормить?!! — вытаращил глаза Федя.

— Нет, у души пища другая. Она питается добром, любовью, красотой… И растет, и умнеет, если ты любуешься природой, или читаешь книги и стихи, слушаешь музыку, идешь в театр, смотришь картины… Так ты учишь свою душу чувствовать. Головой мы понимаем, а чувствуем — душой.

— Стихи, картины, театр какой-то… — удивился Федя. Он и слов-то таких еще не слышал. — А зачем мне все это?

— Затем, что ты будешь писать портреты, а это значит — делать людей почти бессмертными. Подожди, я не могу все сразу тебе объяснить, — сказала красавица, увидев, что Федя опять удивленно открыл рот. — Потом поймешь. Я скажу, а ты запомни! Это нужно, потому что картина не всегда может показать то, о чем мы говорим словами. А слова часто не могут передать чувства от картины или музыки. Каждое искусство имеет свой язык… Художникам нужно и это знать.

— Да я не сумею, — опустил голову Федя.

— Сумеешь! Ты же смог увидеть меня настоящей. Самое главное — старайся не делать зла и помогать другим, если можешь. Люби и жалей своих родных, и чужих тоже. Учись всему, что тебе интересно — ничего не окажется лишним! Тогда у тебя будет интересная жизнь. И тебя будут помнить люди. Ну, прощай! — Тут красавица крепко поцеловала Федю и легонько подтолкнула, показав на его маму, которая уже оглядывалась в поисках сына.

Федя вернулся домой задумчивым. Он никому не рассказал о своей удивительной встрече. Ему казалось, что это очень важно для него, а другие просто посмеются или будут считать его заколдованным и бояться.

Но люди в деревне все-таки замечали, что Федя необычный мальчик — он мог часами, забыв обо всем, смотреть на небо, или разглядывать цветок. Рассказы о нем дошли, наконец, до князя, которому принадлежала и деревня, и все люди в ней, потому что они были крепостными. А тогда уже было модно, чтобы каждый богатый «барин» имел своих художников, музыкантов, а то и целый театр из своих крепостных.

Так Федю отдали в ученики иностранному художнику — тогда в России их было уже довольно много. Учитель не мог на него нахвалиться. А Федя был так увлечен, что с вечера уже ждал утра, чтобы побежать в мастерскую. Это было счастье — запах краски, ощущение чуда, когда на пустом сером холсте появляется цветок, человеческое лицо, комната с картинами!

Однажды Федя смотрел на портрет, сделанный его мастером. Яркие цвета, нарядная одежда, и изображенный человек такой красивый, с величавой улыбкой, а ведь на самом деле… Жестокий, жадный, грубый…

«Может, так и надо?» — подумал Федя. — Портрет ведь останется, а кому нужно знать, что человек был совсем не такой?

И вдруг услышал нежный негромкий голосок: Нет, это неправильно!

Федя встрепенулся, посмотрел вокруг и вдруг понял, кто с ним разговаривает! А он уже почти забыл о встрече с прекрасной незнакомкой!

— А почему неправильно? — спросил он, и тут же понял, что и говорить вовсе не нужно!

— А ты как думаешь?

— Ну… Тогда все будут на портретах почти одинаковыми, а это, во-первых, неинтересно, а потом — просто неправда.

— Конечно! Нет двух одинаковых людей. И если ты пишешь портрет, значит, нужно стараться понять именно этого человека. Глупому нравится, конечно, пускать пыль в глаза. Но человек умный хочет, чтобы его внуки и правнуки знали, каким он был на самом деле.

— Значит, все-все должно быть точно, как в жизни? — спросил Федя.

И услышал тихий смех. — Ну да, есть любители каждую бородавку изображать… Нет, большой художник никогда не копирует.

— А-а-а… как же тогда?

— Ты разве еще не понял? Это ведь главная тайна искусства. И сами художники не знают, как это получается. Настоящие мастера стараются передать не только то, что видят, а главное — что чувствуют. А ведь чувствуют-то все по-разному! Поэтому картины мастеров сразу узнают. Говорят — «узнают руку». Потому что у мастеров все свое, особенное — и сочетания цветов, и настроение и даже то, как они прикасаются кистью к холсту!

— Мне кажется, я понимаю… — задумчиво сказал Федя.

С тех пор Федор часто слышал этот чудесный голосок, а если он нечаянно что-то произносил вслух, люди думали, что он разговаривает сам с собой. И получается, правильно думали!

Очень скоро он научился всему, что умел его учитель. А потом его забрали в столицу — Петербург. Вот там он понял все, каждое слово, что велела ему запомнить красавица! Он познакомился с художниками и поэтами, музыкантами и актерами, многие из которых были знамениты. И сам Федор Рокотов быстро стал в Петербурге известным, потому что умел сделать свои портреты не похожими на другие.

В те времена ценилось все пышное, торжественное. Портреты того времени, на которых изображены знатные и богатые люди, недаром называются «парадными». Как выходит на парад солдат? Прическа — волосок к волоску, мундир начищен, сапоги блестят! А как должен выглядеть на портрете вельможа?

Конечно, в расшитой золотом одежде, при всех наградах, и чтобы сразу было видно, что он не ровня другим! Он словно в броне своего богатства, драгоценностей, роскошно убранных комнат… И не разглядишь, что за человек!

Рокотов прекрасно умел делать такие портреты! Императрица Екатерина II заказала ему изобразить себя в день коронации. И вот она — на фоне огромной колонны и бархатных занавесей, со всеми императорскими регалиями, то есть знаками власти. В руке — скипетр, на голове — бриллиантовая корона, плечи обвивает горностаевая мантия, расшитая двуглавыми орлами, гербом России, а рядом, на бархатной подушке, золотой шар с крестом — это держава[1]. Портрет великолепный, но Рокотов сумел сделать его еще и необычным. Екатерина сидит на кресле, отвернувшись от зрителя! Она обращается не к одному человеку, а ко многим людям, своим подданным, подчеркивая свои слова жестом руки с жезлом.

Здесь все очень торжественно и строго. У императрицы очень прямая фигура и величавый профиль — так изображали на монетах древних императоров. И сама Екатерина II тоже кажется идеальной, мудрой, справедливой правительницей огромного государства! Недаром этот портрет так ей понравился…

А Григория Орлова, любимца Екатерины II, Рокотов написал по-другому. Вот он, румяный красавец, герой, бывший неграмотный солдат, который помог Екатерине подняться на трон и сразу превратился в графа и богача! Роскошный мундир, металлическая кираса[2] (он ведь отважный воин!), ордена и алая орденская лента через плечо, ветер, развевающий кудри и кружевной шейный платок.

Орлов стоит, чуть улыбаясь, гордо уперев в бок руку. И как изящно оттопырен мизинец!

В этом портрете, неподвижном, конечно, как все картины, много энергии и движения! И это тоже парадный портрет, но какой живой и искренний!

Сразу чувствуешь, что художник неравнодушен к своей модели, его восхищение соединяется с улыбкой, замаскированной красотой живописи.

Да, Федор умел выполнять такие заказы. Но ему это было неинтересно! Ну да, он получил звание академика, лично знаком с императрицей и самыми близкими к трону людьми — это считается огромной удачей, но… всегда зависеть от других, от чьей-то благосклонности или зависти, терпеть интриги, зависть, кланяться и улыбаться?

Эти вечные склоки, тайны, борьба за теплое местечко у трона… Ему хотелось совсем другого! Он должен показать на картине не то, что хотят увидеть, а что понимает и чувствует только он! Как интересно писать разных людей, искать свой ключик к каждому!

А дети! Павел Петрович, сын императрицы, наследник… Ему всего семь лет. Милый, веселый, шаловливый…

Работать над его портретом было таким удовольствием! Рокотов тогда и сам немножко пошалил — изобразил, как через край нарисованной рамы свешивается уголок горностаевой мантии.

Но что ждет этого мальчика в будущем, каким он станет, когда вырастет?

Нет, столица не для него…

И Рокотов решает навсегда уехать в Москву, теплую и хлебосольную, где люди свободнее и искреннее, где все знакомы друг с другом!

Он купил себе дом, устроил мастерскую, объявил, что принимает заказы, и за каждый портрет берет всего 50 рублей — в десятки раз меньше того, что требовали другие знаменитости. И начал работать.

В Москве Федор Степанович Рокотов написал очень много портретов, часто изображая целые семьи. Нежный голосок, не умолкая, рассказывал ему о людях, которые садились перед его мольбертом, и Федору хотелось показать все, что он почувствовал и понял… И мы с тобой, через 250 лет, можем это увидеть! Для этого совсем не нужно много слов.

Вот, посмотри сам, какие замечательные люди жили в том далеком восемнадцатом веке!

Князь Иван Барятинский… Юноша, почти подросток. Тают в светящейся полумгле пряди высокой прически из напудренных (тогда это было модно) волос, узоры кружева… Только ярко освещенное тонкое лицо, большие темные глаза, внимательный взгляд… И яркий алый цвет камзола!

Художнику не нужны украшения, какие-то предметы, которые подсказывают, кто этот юноша. Ему важно — какой он! И мы сразу чувствуем — он умный, благородный, прекрасно образованный, независимый. И разве не удивительно, что этот человек, выросший в Париже, бывший военным и важным дипломатом, стал впоследствии первым ученым-агрономом России!

А это — знаменитый в Москве поэт Василий Иванович Майков. Полное лицо, яркие губы, ленивый и снисходительный взгляд… Настоящий барин, любящий жизнь, веселый праздник, пир горой!

Но ведь мы видим, понимаем и другое — он умен, насмешлив, проницателен, очень талантлив.

Как делает это Рокотов?

Это его тайна. Он все умел, этот волшебник! Но применял свое умение не для того, чтобы показать мастерство. Если надо, он великолепно умеет изобразить блеск атласа, бархата, бриллиантов.

А если это не нужно — только намекает, не отвлекая внимания от главного. Кажется, что кисть художника движется по холсту легко и очень быстро, едва поспевая за его вдохновением.