Модернисты и бунтари : Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа
Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р.Б. Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.
Жас шектеулері: 18+
Құқық иегері: ООО "Ад Маргинем Пресс"
Баспа: Ad Marginem
Аудармашылар: Валентина Кулагина-Ярцева, Наталия Кротовская, Галина Шульга
Қағаз беттер: 495
Пікірлер19
👍Ұсынамын
💡Танымдық
🚀Көз ала алмайсың
Отличная книга. Жаль, у меня ее не было в 2018 году, когда была выставка Лондонской школы в Пушкинском музее! И перевод очень неплохой, читается легко.
👍Ұсынамын
Я бы рекомендовала читать искусствоведам, чье поле исследований связано непосредственно с темой книги. Любителям будет сложновато и мало информативно, на мой взгляд. Я читала 5 месяцев, шло очень тяжело, но картинки чудесные!
👍Ұсынамын
Классно, интересно, оригинально.
Значительно расширяет представление об искусстве того периода
Значительно расширяет представление об искусстве того периода
Дәйексөздер1242
«В 1960-х кто-то сказал, что обо мне написано в книге о поп-арте. Отыскав свое имя, я прочел: «Не принадлежит к поп-арту“. Все шло очень медленно»
художники Юстон-роуда наслаждаются тусклостью Южного Лондона сороковых годов:
Больше всего они любили рабочие кафе и титаны с горячей водой. Они любили и своих моделей, которые были, возможно, привлекательными — определенный тип лондонских жительниц. И они любили Камберуэлл: буквально открывали окно и писали его.
Больше всего они любили рабочие кафе и титаны с горячей водой. Они любили и своих моделей, которые были, возможно, привлекательными — определенный тип лондонских жительниц. И они любили Камберуэлл: буквально открывали окно и писали его.
Суть проблемы, объясняет Ауэрбах, в том, что новым выглядит «только истинное», в противном случае получается картинка. Но истина — сложное дело, не всё истинное обладает необходимой витальностью; «к тому же определенные конфигурации на холсте кажутся органичными, живыми и трепещущими, тогда как другие представляются мертвыми».
