Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов — «Коммерсантъ», «Эксперт», The Rolling Stone, The New Yorker, — в своей книге делится размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культуре, в живописи, иллюстрации, карикатуре и дизайне. Подходя к созданию портрета с практической точки зрения и отодвигая завесу перед творческой «кухней» художника, автор ненавязчиво поднимает планку и предлагает нам задуматься о том, как формируется и воспринимается образ человека.
Очень хорошая книга и для художников, и для искусствоведов, и для людей творческих профессий, и просто для человека, увлеченного искусством и желающего посмотреть на привычные вещи под другим углом. Что есть в книге: смелый анализ работ, интересные заметки на поля о работе художника с портретом (линией, цветом, фактурой и т.д.) Одно из ценнейших: рекомендации по тому, как смотреть портрет - список вопросов в конце книги!
Любой аспект, любая деталь может стать важнейшим событием портрета. Зритель переживает его сознательно или бессознательно в зависимости от того, сколько времени на него потратил. Осознание события — событие само по себе. Каждое настоящее событие, прежде чем мы осознаем его интеллектуально, проявляется телесно. Искусство играет на нашем теле, как на музыкальном инструменте, пуская по нему сполохи электрических и химических сигналов. Этот опыт художник не может сообщить зрителю, не пережив его самостоятельно
удожник, рисуя предмет так, будто видит его впервые, делая его странным, вместе с нами переосмысливает всё, что мы знаем об этом предмете, о мире и о языке. Остранение возможно на всех уровнях, от необычного синтаксиса в прозе до новых форм и языков искусства.
Безусловно, изучать историю искусства полезно, чтобы лучше понимать его, но самые сильные произведения работают независимо от того, что знает о них зритель.