Свободный танец в России: история и философия
Ирина Сироткина

Толық оқу және тыңдау

Тегін үзінді

Кітап туралы Пікірлер2 Дәйексөздер305 Қазір оқып жатыр2.3K Сөрелерде Бұл серияда

Новое направление, созданное Айседорой Дункан и ее современниками, изменило не только наши представления об искусстве танца, но и наше отношение к телу, одежде, движению, стилю жизни. Эта книга — о переменах в двигательной культуре ХХ века, вызванных появлением «свободного», «пластического» танца, или «танца-модерн». В исследовании говорится об открытиях, которые совершила сама Дункан и ее коллеги по цеху (Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мери Вигман и другие), о ее популярности в России и ее многочисленных последователях, а также о том, как свободный танец развивался и трансформировался на протяжении столетия. Уникальность книги состоит в том, что в ней танец рассмотрен сразу в нескольких контекстах, включая историю культуры и философию. Первые ее две части — «Воля к танцу» и «Искусство и наука движения» — исторические, в них рассказывается о «дионисийской пляске» как мифологеме Серебряного века, о танцевальных студиях первой трети ХХ века, отношениях танца и музыки, «танцах машин», биомеханике. Третья часть — «Философия свободного танца» — посвящена роли танца и гимнастики начала ХХ века в эмансипации женщин и «раскрепощении» тела, танцу как искусству «абстрактному», эстетическим принципам свободного танца, различию семиотического и феноменологического подходов к движению. Эта работа — важный этап в активно развивающейся научной дисциплине — исследованиях движения и танца. Первое издание книги вышло в 2012 году под заглавием «Свободное движение и пластический танец в России». Во второе издание вошли две новые главы: «Массовый советский танец» и «Семиотический и феноменологический подходы к движению», а также новый раздел «Дункан и Станиславский». Ирина Сироткина — историк культуры и антрополог, ведущий научный сотрудник Института истории естествознания и техники имени С.И. Вавилова РАН.

Человек и общество Исполнительские искусства

Жас шектеулері: 12+

Басылым шыққан жыл: 2021

Баспа: Новое литературное обозрение

Серия: Научная библиотека

Қағаз беттер: 556

Ұқсас кітаптар

Мишель ФукоИстория сексуальности 4. Признания плоти

18+

Александр Генис, Петр ВайльРодная речь

18+

Константин Станиславский, Конкордия АнтароваБеседы с К. Станиславским, записанные Корой Антаровой. «Театр есть искусство отражать жизнь…»

Виктор МизианоПять лекций о кураторстве

Миша СафроновВообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Кай-Ове КесслерШум. История человечества: Необыкновенное акустическое путешествие сквозь время и пространство

Камилл Ахметов125 лет кинодраматургии: От братьев Люмьер до братьев Нолан

Антонен АртоВан Гог. Самоубитый обществом

Михаэль Браунгарт, Уильям МакДонахОт колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи

Вальтер БеньяминМосковский дневник

Мишель ФукоИстория сексуальности 3. Забота о себе

18+

Миша СафроновКнига вопросов

Вероника Зусева-ОзканЖенщина модерна. Гендер в русской культуре 1890–1930 годов: Коллективная монография

18+

Уитни ЧадвикЖенщины, искусство и общество

18+

Лев ЛосевЭзопов язык в русской литературе (современный период)

18+

Филлис ХартноллКраткая история театра

Дмитрий КрымовКурс: разговоры со студентами

Борис ГройсАпология Нарцисса

Илья КожухарьРазбор роли: Психология для актеров, режиссеров и сценаристов

Мари Гринде АрнтценДресс-код. Голая правда о моде

Оқыдыңыз ба? Не айтасыз?

👍👎

Пікірлер2

Ольгапікірімен бөлісті3 ай бұрын

👍Ұсынамын

Для тех, кто интересесуется движением и свободным танцем это настольная книга

Комментарий жазу

Елизавета З.пікірімен бөлісті6 ай бұрын

👍Ұсынамын

"Во второе издание вошли две новые главы: «Массовый советский танец» и «Семиотический и феноменологический подходы к движению», а также новый раздел «Дункан и Станиславский». "

Комментарий жазу

Дәйексөздер305

Елизавета Смышляевадәйексөз келтірді2 жыл бұрын

Эксперимент Дункан завершился тем, что танец стали ценить за его способность быть верным музыке, выразить заключенные в ней чувства. Соединение их стало частью эстетической программы свободного танца и критерием его оценки: «Ритм человеческих движений целиком слился с музыкой. Движение стало музыкальным» [10]. И танцовщики, и педагоги стремились к наиболее полному их соответствию: Эмиль Жак-Далькроз создал свою «ритмику», «Гептахор» — метод, который так и назывался — «музыкальное движение». Пересмотрев отношения музыки и хореографии, Михаил Фокин, Федор Лопухов и Джордж Баланчин смогли реформировать классический балет и создать новые жанры бессюжетного балета, построенного по законам музыки или отношений абстрактных элементов. Даже те танцовщики-экспериментаторы, кто предпочитал выступать без аккомпанемента, обращались к ней как источнику метафор, говоря, например, о «музыке тела». Кстати, от соединения движения с музыкой выигрывали не только профессиональные танцовщики, но и любители. К тому удовольствию, которые они получали от занятий танцем или гимнастикой, прибавлялось еще и «символическое удовольствие», связанное с совершенно особой деятельностью — музыкально-двигательной импровизацией [11].

1 Ұнайды

Комментарий жазу

Джоель Б.дәйексөз келтірді1 апта бұрын

Александр Сахаров использовал в том числе дуэт арф; он писал: «Мы танцуем не под аккомпанемент музыки, мы танцуем саму музыку»

Комментарий жазу

Джоель Б.дәйексөз келтірді1 апта бұрын

Айседора не могла решить, что ей делать с музыкой. Время от времени она танцевала без аккомпанемента и никогда не сомневалась, что такой танец имеет право на существование.

Комментарий жазу