«Выбор «Подписных изданий»», Яндекс Книги сөресіндегі кітаптар

Биография великого дирижера Рудольфа Баршая, рассказанная им самим. Рудольф Борисович прожил жизнь в симфониях Шостаковича, в дописанной им Десятой симфонии Малера, в многочисленных концертах по всему миру и сотрудничестве с Ростроповичем, Рихтером и другими значимыми персонами — все это прошло через его дирижерскую палочку, а сам Баршай стал легендой еще при жизни. Но окинуть взором всю эту богатую композицию прожитого удалось лишь режиссеру Олегу Дорману. Именно в беседе с ним Баршай за месяц до своей смерти в 2010 году продирижировал симфонией своей жизни, рассказал ее так, как не смог бы никто другой. Из этой беседы получилась «Нота» — сначала документальный фильм, а затем книга.

Все как мы любим: книга внутри книги, вокруг которой сформировался мистический ореол, пропавший автор и персонажи с прототипами в реальном мире, литературное соединение нескольких миров, верований и континентов. Роман-лабиринт о романе-лабиринте, собравший все призраки XX столетия. Кажется, что от всего этого «В тайниках памяти» рискует обратиться в хаотическую смесь приемов и вымыслов, однако Мохамед Сарр мастерски распределяет материал, предоставляя Диегану, главному герою, проживать отчасти судьбу своего автора (выходец из Сенегала, обитающий в Париже в кругах творческой и студенческой интеллигенции, столкнувшийся со всеми проблемами эмиграции). Действие закручивается, когда Диеган находит полумифический «Лабиринт бесчеловечности» — роман другого сенегальского писателя Т. Ш. Элимана, канувший в Лету вместе со всем, что к нему относится (издательство, копии книги, сам автор) в предвоенном Париже. Расследование истоков этого произведения и попытки отыскать следы Элимана ведут Диегана из страны в страну, от персонажа к персонажу, а читателей — от страницы к странице, потому что следить за этим невыносимо и захватывающе в самом литературном смысле.

Эталонная прогулка по Петербургу по версии «Подписных изданий». Сотрудники книжного вспоминают моменты и случаи, любимые места, связанные с городом, и признаются ему в любви — все это бережно зафиксировала художница Маша Ивашкина, иллюстрации которой отражают ее впечатление от Северной столицы и рассказов ребят. Жителям иных городов книга даст чувство сопричастности Петербургу, а находящимся в Петербурге позволит посмотреть на привычные улицы и закоулки чуточку иначе — глазами людей, привыкших и любящих рассказывать. В записи аудиоверсии «Тихого хода» принимали участие сами ребята из «Подписных», читающие свои отрывки из книги.

Не столь известные, как проза, пьесы Набокова, однако, являются лучшим способом выразить карикатурную выстроенность мира, неправдоподобность исторических событий и парадоксальность жизни. Изощренное отношение Набокова к письму обрамляется драматургическими границами и законами сцены, персонажи так и норовят опрокинуть закон единства времени, места и действия, однако сами пьесы — это документ Набокова во времени. Три пьесы, включенные в этот сборник, написаны во Франции и Германии и предназначались для эмигрантских театров, чьи сотрудники уж точно смогли на себе прочувствовать гофмановскую бутафорность окружающей обстановки. Сами спектакли вызвали резонанс у публики (что можно вычитать в письмах после постановки «События», приведенных в конце издания), а набоковское перо в очередной раз уличило откровенную фальшь происходящего — времена сменились, а фальшь осталась. И место ей на сцене театра, где она облагораживается.

Книжные листы подобны листьям деревьев — содержат в себе прожилки историй и столетий. Еще одна точка соприкосновения литературы и природы — жанр экофикшен, в рамках которого существует роман Дэниела Мейсона «Северный лес». Центральным героем становится дом в лесу, вокруг которого разворачиваются годы, появляются персонажи, между собой даже не связанные, но относящиеся, однако, к одному месту. Величественная природа и недолговечные люди, микрокосм дома и макрокосм homo sapiens, история человечества и маленькие мирки обитателей хижины в лесу — многослойность времен Мейсон облекает в различные техники (есть главы в стилистике переписки, детектива, триллера) и символы, раскиданные по тексту. Получается, что, если окинуть взором все тревожащее нас и волнующее, наша жизнь оказывается лишь прожилкой на листе — а это успокаивает, стоит лишь привыкнуть к такой мысли.

Филолог и поэтесса Полина Барскова многие годы занимается исследованием блокадной поэзии, являющей собой наглядный пример творчества в невыносимых условиях. Это абсолютно иной язык и система образов, которые не заслуживают забвения и приводят к вопросам: а что же это было — способ отстранения или метод сопротивления? В «Седьмую щелочь» включены работы блокадных поэтов вроде Ольги Берггольц или Татьяны Гнедич, а также исследовательские материалы Барсковой о частных литературных судьбах и общих закономерностях поэтического мышления тех лет, обнажающие, казалось бы, парадоксальную вещь: пытаясь утолить боль лишений, поэты не бегут в художественные дали, но погружаются еще глубже в жестокую действительность.

Журналистика, которая освобождает; пример нетривиального, честного и отрезвляющего взгляда на дурманящую современность — так воспринимались публицистические опыты Джоан Дидион в 1960-е. Эхом откликается и название сборника (а также название одного из очерков), взятое из стихотворения Уильяма Батлера Йейтса «Второе пришествие» о том, что спасения в бурлящем мире лучше не ждать. Эти революционные для своего времени тексты одной из зачинательниц новой журналистики с трепетом читаются и сейчас — ведь по прошествии лет оказываются важны не события, там описанные, а сама стилистика рассказа, журналистская манера, строгость взгляда.

Каждый роман канадского мага Робертсона Дэвиса — литературный лабиринт, потеряться в котором — счастье. Но начинать знакомство с его причудливыми мирами лучше всего именно с авантюрной «Дептфордской трилогии»: здесь судьбы трех героев, родившихся в начале XX века в вымышленном захолустном Дептфорде, складываются в диковинный пасьянс, в котором находится место большой политике, загадочным убийствам и душераздирающим откровениям. Дэвис напоминает, что интеллектуальная проза бывает уморительной, захватывающей, раблезиански залихватской, и заставляет поверить, что возможности литературы безграничны.

Исследователь мемориальной культуры и филолог Николай Эппле изучает опыты работы разных государств с преступлениями, совершенными режимами-предшественниками, анализирует примеры из недавней истории Аргентины, Испании, ЮАР, Польши, Германии и Японии и формирует инструментарий — не универсальный рецепт, но набор действительно работающих стратегий, — который помог бы облегчить процесс изживания травмы и перехода к новому этапу развития страны. Автор надеется, что чужой опыт может помочь нашему обществу разобраться с наследием советских репрессий. Вовремя не переосмысленное неудобное прошлое, писал Эппле в 2020 году, может привести страну к новой катастрофе.

Как обустраивали свои домашние оранжереи звезды Серебряного века и как обитатели их подоконников влияли на творческий процесс? Оказывается, корни экзотических растений, появившихся в Европе в конце XIX века, обильно проросли в русские рифмы, обогатив творчество Брюсова, Анненского, Блока, Северянина и многих других флористическими образами, приобретающими характер как романтический, так и инфернальный. А еще в «Страстоцвете» собраны удивительные истории о том, какие растения эти самые поэты оставляли у себя, как ухаживали за ними, кому дарили их и что чувствовали эти тонкие натуры, когда смотрели на гётево дерево, жевали сирень и заводили дома кактусы.

Надеемся, вам есть 18? Отлично! Откроем секретик: все дети давно знают и любят книги Марии Парр. Их всего три, и любить их очень просто — они гениальные и взрослым читателям подходят ничуть не меньше. Наша любимая книга Парр — «Тоня Глиммердал», маленькая, да удаленькая история о дружбе и семье, о том, как примириться с прошлым и начать жить настоящим, нежно заботясь о будущем. Тоня, единственный ребенок в норвежской деревушке, дружит со стариком Гунвальдом и с чайкой и идет по жизни смеясь: ее девиз — «Скорость и самоуважение!». Поверьте, никто не развеет ваши печали так быстро, как это сделает Тоня.

Владычица русского смеха Надежда Тэффи, поначалу воодушевившись пролетарской революцией, не смогла вынести жестокости и обманов новых властей. Несмотря на то что была обласкана славой, она села на корабль до Константинополя и больше никогда не возвращалась в Россию. Конечно, столь коренной слом жизни не мог не отразиться на прозе Тэффи — «Кусочек жизни» составлен из ее рассказов, фельетонов и мемуарных заметок о последних годах в России и первых во Франции. Уменьшительная форма в названии по отношению к масштабности изменений вполне в духе писательницы — даже о самых невыносимых тяготах она пишет с обязательной верой в будущее, нежностью и легкостью, словно уча тому, что все можно пережить.

Лаконичность, строгость стиля, безукоризненное журналистское чутье на болезненно актуальные сюжеты, смелость смотреть правде в глаза — вот за что мы любим прозу Саши Филипенко. Его макабрический «Кремулятор» основан на реальной биографии директора Первого московского крематория, примерного служащего, оказывающего содействие советской власти и по ночам послушно сжигающего тела «врагов народа». В 1941 году, однако, арестовывают уже его самого — наступает его черед гореть в печи истории.

Трудно поверить, что Оксана дебютировала в художественной прозе всего пару лет назад — так стремительно ее начали воспринимать как современного классика. В «Розе» — третьем автофикшн-романе писательницы — героиня Васякиной пытается разгадать тайну своей тетки Светланы, которая прожила быструю, но совсем не яркую жизнь и отпечаталась в памяти как эпизодический персонаж семейных застолий, на которых другие женщины привычно отчитывали ее за непутевость. Переоткрывая биографию Светланы, повествовательница, как водится, узнает много нового о самой себе.

Истории о маргиналах-одиночках, о выборе жизненного пути, заметки на полях больших городов и задымленные разговоры за столиками с кофе — кино Джармуша и персонажи, его населяющие, неподвластны строгому разбору на кинематографические составляющие. От них этого и не требуется — они и так реальны в поэтических строчках, музыкальных фрагментах и наших впечатлениях. В этом сборнике каждой беседе о фильмах Джармуша сопутствует музыка, которой вдохновлялся режиссер, а среди соавторов книги есть поэты, посвятившие ему свои стихи.

Полудокументальные книги Флориана Иллиеса — ожившие диорамы, открывающие портал сквозь время и пространство. Их герои — Марсель Пруст и Игорь Стравинский, Вирджиния Вулф и Коко Шанель, Иосиф Сталин и Адольф Гитлер. Все они — еще не застывшие монументы, не объекты культа, обожания или ненависти. Пока они просто люди, занятые повседневными делами, задумчиво всматривающиеся в окна венских кофеен, ищущие себя — в Париже, Лондоне, Берлине — накануне Первой мировой войны. Кстати, отдельное удовольствие — слушать аудиоверсию книги в исполнении Алены Долецкой. Не откажите себе в этой радости, даже если уже читали Иллиеса.

Марку десять, его родители в разводе, но это ничего — мама балует мармеладными мишками, да и у папы дома тоже классно. Вот бы и у мамы тоже был папа, с которым хорошо. Но дедушку своего Марк не знает, и бабушка ничего о нем не рассказывает. Наш герой затевает настоящее расследование! Приятным бонусом для читателя станет погружение в искусство фотографии, которое исследует Марк, чтобы найти следы своего дедушки. А главная ценность этой книги, конечно, в том, что Аня Красильщик пишет про нас с вами. Все герои — типичные жители сегодняшнего мегаполиса, их повседневная жизнь описана так точно и так похожа на нашу, что не сопереживать Марку и его семье просто невозможно.

Когда томными ночами находит тоска по знаниям и появляется желание докопаться до чего-нибудь доселе неизведанного, что может быть лучше хорошего разговора с другом о кино, литературе и искусстве? В роли такого собеседника с блеском может выступить сборник эссе писателя, переводчика и журналиста Алексея Поляринова. Горящий взор автора проносится по страницам американского постмодернистского романа, фолиантам ненаписанных книг, творениям режиссеров и писателей современности. Обо всем этом Поляринов рассказывает как профессионал, за плечами которого несколько написанных романов и «бесконечный» переводческий подвиг, и как увлеченный читатель. Он не просто изучает литературу, он в нее влюблен.